關於 水晶烈酒瓶 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

潛往遙遠的島嶼，無邊際的藍天如水晶般與海水交匯。海風撫觸親吻著每一吋性感肌膚，喚醒沈睡的感官，釋放身心。散發著溫暖的陽光和夏日的淡藍香氣。凡賽斯狄倫淡藍女性淡香水，代表凡賽斯女性性感的夏日頌歌。

「狄倫淡藍女性淡香水」體現了傳統與創新併融的香氛可能，完整了凡賽斯狄倫香水全系列作品。並向大眾展現迷人的海洋活力和夏日陽光。前調是Primofiore檸檬、義大利柑橘精油、粉紅色胡椒，中調帶有黑醋栗、茉莉花瓣、小蒼蘭、紅心石榴，後調則是雪松、麝香、清新木質調。

VERSACE凡賽斯狄倫淡藍女性淡香水的瓶身設計是凡賽斯超前創意設計的終極表達。優雅的瓶身曲線、蔚藍色的磨砂玻璃瓶身讓人不禁聯想到頂級酒瓶的線條設計，以及對青天和青春的渴望。在瓶身設計上凡賽斯喚醒品牌頂級系列中那充滿著強烈希臘元素及神話寓意的凡賽斯精神。

來場潛所未有的海洋清涼之旅！VERSACE全新推出「狄倫淡藍女性淡香水」，採用最頂級的天然成分，85％以上可生物分解的原始成份材質，使環境永續及綠色消費精神達到全球最高標準。

香 調： 花果清新調
前 味： 檸檬、柑橘、粉紅胡椒
中 味： 紅心石榴、小蒼蘭、黑醋栗、茉莉
後 味： 清新木質調、麝香、雪松

【私讀推薦】
《觀看的世界》、《溫德斯談藝術》&《藝術史學的世界觀》

所謂美學，涵蓋多重領域，跨越不同範疇，因此培養美學涵養的方式有許多種，除了欣賞藝術品以琢磨感官敏銳度，從藝術史論述入門也是另一種滋潤。

身為非專業領域老百姓，無法時時刻刻鑽研於詰屈聱牙的學術論文，不過幸好有相關人士的諄諄導引兼之閒逸散文，足以引領思考，開拓視界。

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英國藝評家兼作家John Berger（1926-2017）在1970年代因《觀看的方式》（Ways of Seeing）現身英國BBC電視劇與書籍，簡練精闢批判犀利，從此影響視覺藝術與文化研究的方向，魅力至今不減。《觀看的世界》初版則發行於1985年，無論就地域、時間點或藝術風格，理性論說或感性陳述，涉及範圍廣大，皆見證不同時代的各式經典。

《觀看的世界》娓娓字句間，自然而然凝聚溫暖深刻的力量，直指人心；重點是，內容也挺有趣。

廣泛多元跨越時空，自文藝復興到現當代，杜勒、梵谷到莫迪里亞尼，史特拉斯堡到紐約曼哈頓，旅行與愛情、夢境與死亡，藝術作品、論述和價值…等諸多面向，輕鬆讀《觀看的世界》卻能誘導思緒拓展心智，這就厲害了。

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德國當代電影大師Wim Wenders，（1945-）多才又多產，興趣相當多元，《溫德斯談藝術》從電影導演的角度出發，透過書寫撰述個人與各類領域藝術家，包含電影、繪畫、攝影、舞蹈、設計之間的不同形式交流過程。

例如看過Wim Wenders如何聊霍普（Edward Hopper，1882- 1967），更能深刻體認這位美國寂寥大師筆下的清冷孤寂其來有自。

霍普他老人家雖然為求溫飽就連雜誌封面委託案都得承接，但卻從來不改精煉畫風，更無畏攝影術挑戰。因而凝視霍普所創造的畫面，走入他所鋪陳的故事，感受到都市喧囂背後難免的沉寂，竟突然領悟孤單卻不寂寞，伶仃卻毋須自艾的心有戚戚焉。

《溫德斯談藝術》文字蘊藉，涵括領域廣泛，值得細細品味，同時見證出色導演所需具備的藝文涵養與電影藝術的深度。

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若是再好學一些，《藝術史學的世界觀》匯集1952-1957年重量級藝術評論家專論，其中當然包括史上最暢銷藝術專書《藝術的故事》作者宮布里希（Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909- 2001）之作《藝術與錯覺-圖畫再現的心理學研究》（1960）。

《藝術史學的世界觀》主題多采多姿豐富精彩，從法國13世紀宗教藝術圖像、早期尼德蘭繪畫、17世紀荷蘭藝術、15世紀義大利繪畫、巴洛克義大利藝術，直到馬諦斯、塞尚和後現代主義，憑藉這些學有專精藝評家的深厚學養與闡述，為我們推開專業藝術史領域厚重門扉。

相形之下，現代有些內涵素養不及嘴上功夫，屈服於市場利益共同體甚至淪為掮客的所謂〝藝評家〞，還真得加加油。

由於偏向學術取向，建議閱讀《藝術史學的世界觀》，先從有興趣的主題開始，免得最後只能淪為催眠工具睡前小幫手。

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***品酒小記***

讀書的時候有好酒陪伴最是開心，尤其炎炎盛夏當然要有可愛的泡泡佐書啊！這款水晶香檳Louis Roederer Cristal的誕生說來故事性十足。

1876年，嗜飲香檳的俄羅斯沙皇亞歷山大二世（Alexander II of Russia，1818-1881）要求素日鍾愛的Louis Roederer香檳酒莊為他特製獨一無二專屬酒款。依據沙皇本倫指示，除了酒質必須無懈可擊，達到完美，就連瓶身都得透明無暇，瓶底也要一片平坦，才能好好欣賞金黃澄澈的香檳酒液。因此這款〝沙皇香檳〞透明瓶身外得包裝一層玻璃紙阻擋紫外線，避免過度受光受熱提早老化的問題。

直到如今，沙皇御用Cristal仍是許多酒鬼心目中的夢幻逸品。

Cristal是典型的年份香檳（Vintage），只在好年份生產。Cristal 2006採用55% Pinot Noir和45% Chardonnay製成，在酒渣裡浸泡長達7年，透過酵母渣緩慢分解和時光溫柔積累，才能醞釀出純淨卻複雜，既集中又奔放的精彩風味。

那柑橘系水果的成熟多汁清新可人，添以奶油糕點的馥郁絲滑氣息，光是香氣都超級可愛！用來佐上海鮮或伊比利豬仔，兼具華麗豐美和細膩優雅，簡直是夏日最明麗的風景啊~

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然而水晶香檳的透明玻璃瓶身還有另一種用途。

一眼望去清晰分明，當年就是用來避免刺客暗中在酒瓶裡塞進毒藥或炸藥。然而為何有如此考量？這又牽涉到俄羅斯歷史。

1861年，亞歷山大二世不顧阻力重重，堅持廢除俄羅斯行之多年的農奴制度，影響之深，被視為是繼法國大革命之後最強大的社會運動。這位力行革新的沙皇同時推行君主立憲制和政治、軍事、司法、國民教育、財政等多方面改革，可說是俄羅斯現代化重要先驅。

只是改革不僅會招來既得利益者的不滿，過程中多少也會有副作用，尤其制度尚未成熟時，加上亞歷山大二世又大力鎮壓革命團體，致使革命團體數量增多，手段更形激烈。下訂單客製化水晶香檳的時候，距離亞歷山大二世廢除農奴制度已有15年之久，地下革命活動愈演愈盛幾乎難以收拾。

難怪他老人家就連喝香檳都得擔心遭到暗算。

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就在1881年3月1日，亞歷山大二世準備簽署法令啟動君主立憲的這一天，不幸又在路上遇見刺客。

這一回，沙皇大人沒逃掉，雙腿被硬生生給炸斷，由於失血過多傷勢過重，當天便離開人世。壯志未酬身先死，亞歷山大二世的改革自此後繼無力，繼位君主們又不爭氣，37年後，俄羅斯帝國解體，羅曼諾夫王朝永遠走入了歷史。

躲得過香檳裡的暗殺，卻逃不了天外飛來的炸彈，幸好，亞歷山大二世生前肯定喝了很多水晶香檳。

然後，我們現在也能窩在家裡啜飲剔透泡泡讀好書。

#行動支持實體書
#閱讀之美終生追隨
#觀看的世界 #溫德斯談藝術 #藝術史學的世界觀
#水晶香檳 #Cristal2006

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圖片來源 : Junie Wang
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今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
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8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
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7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
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6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
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#2020年度片單