2019《決勝時刻：現代戰爭》初評
過去《決勝時刻》系列，把許多動作場面的電影搬挪進遊戲裡，例如各種飛車追逐，甚至兩年前的二戰更誇張，美軍開吉普車去追納粹的火車這種劇情都會出現。隨著劇情捉襟見肘，場面愈後面愈荒腔走板，說服性大為降低。
但這部電玩系列講求的是在低門檻享受電影般的氛圍，所以設定成這樣老爹也覺得無可厚非。整個系列浩浩湯湯來到了16部作品，最初期以快節奏的方式重現經典二戰場面聞名，後來逐漸走向現代戰爭以及其他如越戰等諸多爭議戰爭背景為題材，後期似乎以現實為藍本的劇本創意上已經走到了盡頭，開始朝近未來或未來發展，但無法受到老粉絲的青睞。
到了今年，電玩公司決定重製當初創下系列作最多記錄的現代戰爭系列。相較過去的作品，《決勝時刻：現代戰爭》的戰爭沒有那麼娛樂化了，因為它拿掉了很多過去既有的誇張場面，遊玩上更有真實的戰術考量。
這部作品加深的是「壓迫感」，用地理跟空間位置營造成功的攻防挑戰，例如許多要開夜視鏡攻堅的場面，你很常會被嚇一跳，因為空間感被加強了，敵我就有明顯的優劣勢之分，更有對峙的緊張感。槍聲等音效變的很真實，子彈打到牆面或金屬的聲音都會造成心理上的不適（稱讚的意思）。
我個人的習慣裡，「槍戰片」、「動作片」跟「戰爭片」三種類型我會用不同的態度去看待，因為這三種電影呈現人類衝突的目的性不一樣，槍戰片是強調觀感刺激，但戰爭片的衝突是凸顯人性的黑暗。如果戰爭片裡面有太多娛樂化的鏡頭，我基本上就是排斥的，例如我很喜歡吳宇森拍的槍戰片，但我很不喜歡他執導的《獵風行動》，因為他把槍戰片花俏的鏡頭語言弄進戰爭片裡。就連動作片導演麥可貝在拍攝《十三小時：班加西的秘密士兵》時，都收斂了過去動作電影過於誇張的鏡頭語言。
2019的《決勝時刻：現代戰爭》加強了空間的建構，不在仰賴各種大場面的堆疊麻痺玩家的感官，加深了戰爭的寫實度。當中更不乏讓玩家面臨殘酷的抉擇，例如扮演小女孩為了生存，手刃追擊他的士兵，這一切都由玩家用搖感親自體驗。讓我相當意外的是，今年的決勝時刻我不太會想再玩第二次，不是因為不好玩，而是有很多殘酷的畫面，比起十年前在俄羅斯辦演恐怖分子臥底對機場的平民掃射，這一代有更多衝擊性的畫面，但那種畫面不會引起視覺得快感。
角色設計上有一別過去2007年開始的《現代戰爭》系列，2019的重製版加深了中東角色的描寫與篇幅，雖然重製版不免俗地要加入美軍幫忙俄羅斯收拾遺毒的政治正確，但對於反恐議題的呈現更有多元性了。而且少了過往大量的誇張飛車追逐場面，人物的厚度有了更多容納的空間，玩起來更能投入劇情裡。
我其實很認同《決勝時刻》過去的系列確實很明顯的意圖想把戰爭娛樂化，在人道探討的議題上就流於形式。2019的《決勝時刻：現代戰爭》讓我驚豔的地方，在於在遊戲的製作上用不同的角度刻劃角色，加入了許多現實國際的戰爭議題，彌補過往系列膚淺的戰爭刻板描寫。
以往的決勝時刻系列，像是用槍戰片的角度詮釋戰爭，2019的《決勝時刻：現代戰爭》更像是用遊戲還原現實的戰爭。
