【#艾斯特看影展 — 近期影展懶人包】
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在金馬奇幻影展結束後,大家近期的目光大多轉移到 #復仇者聯盟:無限之戰,身為重度影癡的影迷們,想必都在為在六月的重頭戲 #台北電影節 來臨前 摩(累)拳(積)擦(荷)掌(包),但想必電影是沒有看完的一天,近期有不少獨立影展、特別播放、經典重映也令人十分期待啊!就讓艾斯特來講單介紹一下~
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#影展篇 (礙於篇幅,特別播放或經典重映資訊會另外撰文)
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1.【#2019當代紀實電影院-Vol. 1】
🗓展期:5/4-6/22
📍地點:誠品電影院 eslite art house
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誠品電影院作為當代影像匯流的場域,期望穿越時間與空間,帶領觀眾跟隨行為藝術教母瑪莉娜•阿布拉莫維奇前往巴西經歷一場心靈洗禮;與以詩走動的「中國的艾蜜莉・狄金生」余秀華邂逅在搖搖晃晃的人間;亦或用「風車」詩人的論述與創作認識歷史的斷裂與片段......精選八部富含生命力的作品,無限延伸我們對紀錄片的想像。
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🌍官網:https://pse.is/GTERT
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2.【Urban Nomad 城市遊牧 #城市遊牧影展】
🗓展期:5/17-5/27
📍地點:真善美戲院
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對影迷而言,城市遊牧影展宛如一扇展望世界的觀景窗,透過各式各樣不同的紀錄片與實驗創作電影,不僅為台灣影迷的引介全球最新文化趨勢,更探索了世界各地不為人知的文化角落。今年,呼應全球性別平權議題發展,片單聚焦獨立文化中的女性身影,「瘋女力」單元(Grrrl Power)囊括9部作品,紀錄了各領域中的女性代表人物,包含時尚教母Vivienne Westwood、地下絲絨傳奇女主唱Nico、以及全世界第一支全女子龐克樂團The Slits等等。片單也女性角度審視世界問題,例如由法國女性色情評論名家Ovidie所拍攝的色情產業紀錄片、由哥倫比亞小說家作品改編而成的女性成長故事、探索女同志內心世界的實驗劇情片、以及深入敘利亞內戰的紀實作品。
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🌍官網:http://urbannomad.tw/2019-films-2/
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3.【#台北文學閱影展】
🗓展期:5/24-6/6
📍地點:光點台北SPOT-Taipei(台北之家Taipei Film House)
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「以文學之名,我們看電影。」
日本電影大師黑澤明曾說:「如果你沒有看過薩雅吉雷的電影,就如同活在這世上卻從未見過太陽與月亮。」,今年影展的焦點人物,便是這位來自印度的電影大師。此次影展將選映薩雅吉雷多部經典代表作,藉由他的深邃溫柔的電影作品,感受那宛如溫潤明月般對人性的永恆關照。
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當書頁間的文字轉化為銀幕中的人物與場景,當創作者從文句的書寫跨足影像的編導,文學電影不只是單純的原著改編搬演,不只是電影作者的跨界創作,而是綜合兼有的、更加豐富遼闊的視覺文本,在文字與影像之間,只要我們看電影,就能擁有最純粹完美的閱讀喜悅,探索文字與影像轉化的多重可能。
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🌍官網:http://literature.festival.taipei/2019/film.html
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#大家荷包君準備好了嗎
#可以在底下跟我分享你的片單
#影迷們電影院見👀
法國電影焦點誠品 在 紀錄觀點 Facebook 的精選貼文
#好書推薦 我在拍電影時思考的事,是枝裕和
「我一向認為小說帶給讀者陶醉,
紀錄片帶給觀眾覺醒的心理變化。」是枝裕和
是枝裕和早期拍攝的紀錄片多關注社會議題,充滿人文主義色彩。他拍日本第一個公開現身的愛滋病患(《愛之八月天》,1994年)、因醫療失誤導致無法擁有任何新記憶的人(《當記憶失去了》,1996年)、福利政策削減導致兩名戰爭遺孤相繼自殺(1991《然而……〜福利消失的時代〜》)……,他對社會正義的執著,深受英國獨立電影與電視導演編劇肯‧洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。
本書是是枝裕和將近30年的創作生涯回顧,從早期拍攝紀錄片開始、電視劇到電影,分享每一部作品的創作起源、理念,也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物。
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我在拍電影時思考的事
http://www.books.com.tw/products/0010753766
是枝裕和:我們都沒能成為想成為的大人
https://www.twreporter.org/a/director-hirokazu-koreeda
誠品六月選書、博客來六月選書、讀冊六月選讀、香港誠品七月重點書。
Source 17:我在拍電影時思考的事,是枝裕和
http://wangzhihong.com/…/What-I-Thought-While-Shooting-Films
侯孝賢《戀戀風塵、悲情城市》導演 推薦
李屏賓《花樣年華、空氣人形》攝影 推薦
王志弘 wangzhihong.com 書系主編、設計
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是枝裕和(Hirokazu Koreeda)日本當代最重要的電影導演之一。1962年6月6日出生於東京練馬區,原本夢想成為小說家。1978年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後,加入TV MAN UNION公司從事電視紀錄片拍攝工作,後來接觸到侯孝賢的電影,更堅定他往拍電影這條路走去。2016年獲得第8回伊丹十三賞 https://goo.gl/mxX5dn ,該獎項意於鼓勵日本國內各領域活躍的創作者,評選的考量重點是「有趣」、「令人出其不意」且「普羅大眾都能領略」。
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早期拍攝的紀錄片多關注社會議題,充滿人文主義色彩。他拍日本第一個公開現身的愛滋病患(《愛之八月天》,1994年 https://youtu.be/xXLpW9cl9BA)、因醫療失誤導致無法擁有任何新記憶的人(《當記憶失去了》,1996年)、福利政策削減導致兩名戰爭遺孤相繼自殺(《然而……~福利消失的時代~》,1991年)……,他對社會正義的執著,深受英國獨立電影與電視導演編劇肯.洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。
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是枝裕和高中時就是宮本輝的書迷,拍劇情片也是他最想做的事,因此在電視製作人的邀請下,於1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》 https://goo.gl/n42PlD 。這部探討女性如何從生離死別陰影中重生的故事,獲得第52屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎,也開啟了是枝裕和劇情片的創作之途。第二部處理人死後若能選擇,哪一段生前記憶值得帶入永生的《下一站,天國!》(1998年 https://goo.gl/HDoJNw ),獲得世界各國很高的評價,在三十個國家、全美兩百家戲院上映,以日本獨立製作的電影來說,賣座實屬異數。是枝裕和早期的作品直探生死、記憶等幽深的議題,在如以沙林毒氣事件為主幹的《這麼……遠,那麼近》(2001年 https://goo.gl/rOc52C )、取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件的《無人知曉的夏日清晨》(2004年 https://goo.gl/kAhokE )都可窺見。
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其中描述四個被母親遺棄的小孩子們生活風貌的《無人知曉的夏日清晨》,入圍第57屆法國坎城影展金棕櫚獎,當時年僅十四歲的柳樂優彌獲得最佳男演員獎,成為坎城影展史上最年輕的影帝,此片是他風格轉變的開始,也是劇作成熟的標誌。2006年首度拍攝帶有反武士精神與反戰色彩的江戶時代劇《花之武士》,挑戰「復仇」議題。直到2008年拍攝《橫山家之味》,是枝裕和才將拍片焦點轉換到日常生活。
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紀念母親、反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》 https://goo.gl/2kyNxZ ,透露出死去的人並沒有真正離開。除獲得東京影展最佳導演藍帶獎外,在海外也頗獲好評,包括亞太電影獎最佳影片、亞洲電影大獎最佳導演。2009年到2016年,是枝裕和來到創作生涯的高峰期,七年之中拍了五部長片及一部日劇,穩定的質量讓他成為日本電影的標竿人物。
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2009年以《空氣人形》 https://goo.gl/e1D8HN 於第62屆坎城影展獲得「一種注目」單元最佳影片,因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。2010年於NHK播出的「奇幻文豪怪談」系列中發表由室生犀星短篇小說改拍的《之後的日子》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖賽巴斯提安國際電影節最佳劇本獎。2012年自編自導與剪接首部連續劇《Going My Home》 https://goo.gl/3TtcZ9 。2013年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》 https://goo.gl/H3uoZn ,榮獲第66屆坎城影展評審團特別獎及第56屆亞太影展最佳影片、最佳導演。2015年電影《海街日記》 https://goo.gl/GH2baZ 入選第68屆坎城影展主競賽片,獲得第39屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳燈光獎。
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有勇氣成為他人的過去才是成熟的大人。2016年拍攝《比海還深》 https://goo.gl/sf5Kmb ,描繪那些長大後無法成為小時候想成為理想模樣的大人們,一直徘徊遊走在現實與夢想的掙扎邊緣,難以靠近幸福生活的困頓。這部片子有許多是枝裕和童年對父親隱藏的情感。拍完此片後他暫時放下家庭式故事,嘗試拍攝法庭懸疑劇《第三次謀殺》 http://gaga.ne.jp/sandome/ ,預計2017年秋天在日本上映。
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是枝裕和被譽為小津安二郎傳人,但他在一次訪談中提到,向田邦子和侯孝賢才是他電影美學的啟蒙。他在向田邦子身上感受到「日常」細節的重要,而從侯孝賢身上學習到捕捉現場「氛圍」的重要。兩位給予他的影響,加上身為紀錄片拍攝者的社會自覺與敏銳度,使得他的作品有社會關懷,亦有散文的質地,能在平凡的故事中拍出生活的味道,在生活中悟出人生的道理。
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是枝裕和監督作品(長編映画)予告編
幻の光 予告編 https://youtu.be/QCpUctY9D4k
ワンダフルライフ https://youtu.be/7tyq0tWwBsA
Distance https://youtu.be/8P7--YGED0I
誰も知らない https://youtu.be/-L6iKhtezaE
歩いても 歩いても https://youtu.be/OLMvV0V1QH8
空気人形 https://youtu.be/If0tshEMfK4
奇跡 https://youtu.be/OMGI3UxCFS8
そして父になる https://youtu.be/sRGhEzALb4w
海街diary https://youtu.be/klRrF-EMvk4
海よりもまだ深く https://youtu.be/nN4bzbwqtGg
三度目の殺人 https://youtu.be/QIL71AmUTeY
法國電影焦點誠品 在 呂承祐 York Lu, flutist Facebook 的最佳解答
是的,這個作品用了8把長笛、5把雙簧管、7把豎笛、5把低音管、10把法國號、7把小號、7把長號、低音號、4架豎琴(!)、大編制弦樂、4個合唱團、6個獨唱家!很榮幸有機會成為這個創舉的一部分!來和我們一起跨年喔!
【 MUZIK No.93 | 焦點音樂會 】
馳騁在電影感的浩大場景
NSO臺灣首演──《古勒之歌》
在歲末鉅片《星際效應》(Interstellar)當中,導演克里斯多福.諾蘭擘劃出廣袤與開闊,讓世人的眼界和想像力亦隨之大幅敞開。而這般澎湃感動,不僅能在電影院磅礡映現,也可以透過壯盛的歌樂聲勢,在國家音樂廳裡激盪繚繞。
2014/15年的新舊交界之際,呂紹嘉與NSO國家交響樂團大陣仗出動逾四百人的華麗編制,就是為了要搬演《古勒之歌》這部豪氣干雲的曠世傑作。光是大器排開的陣容,即有如壯闊奇景一般令人驚歎,更別說劇情裡愛恨交織的中世紀丹麥傳說,以及荀貝格埋藏於作品當中的無悔和無懼,勢必都將為感官與靈魂留下深刻印記,就像是歷經了一幕幕巨幅電影場景之後的撼動與領受。(圖/林敬原;文/周郁然)
12/31(三) 國家音樂廳
01/01(四) 國家音樂廳
指揮:呂紹嘉
國家交響樂團(NSO)
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