威樂比的父母太愛彼此,沒有多餘的愛分享給四個孩子。大哥提姆和妹妹珍想出妙計,要把父母送往危險海外旅行,這樣他們就能成為孤兒,進而獲得自由。然而,前來照顧孩子的褓母琳達用她的愛融化提姆等人的心,一群寂寞的人們,在彼此身上找到「家」的感覺......
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Netflix 動畫《威樂比一家》的畫面非常可愛,人物很有 Kris Pearn 導演前作《食破天驚2》的風格,用誇張的動作與炫目的色彩,吸引觀眾的注意力。劇情方面,會讓人想起《無人知曉的夏日清晨》(失職的父母與無辜的孩子)、《巧克力冒險工廠》(電影改為一座華麗的糖果工廠)、《歡樂滿人間》(神仙褓姆)、《神偷奶爸》和《小偷家族》(沒有血緣關係的家庭組合)、《波特萊爾的冒險》等。
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影片沒有預期的好看,儘管內容有提到不適任的父母,以及欠缺關愛的孩子的哀傷等議題,可惜都只有點到為止,沒能講得更深刻。做為娛樂電影,畫風很吸引人的《威樂比一家》,算是有低空飛過我的及格分。
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對了,本片的旁白是一隻貓,負責配音的是我很喜歡的英國演員 Ricky Gervais (昨天剛好有介紹他編導演的《終極後人生》)。可惜《威樂比一家》沒有給這位以賤嘴聞名的演員太多發揮空間,我是說,這隻貓的旁白應該更伶牙俐齒些,才會更貼近 Ricky Gervais 的銀幕形象啦!
波特萊爾的冒險電影演員 在 雨城。 Facebook 的最佳解答
【電影影像的奇幻魔力】艾曼努爾.盧貝茲基的運鏡精華
一部電影的成功,通常來自作品中各元素的充分發揮且完美結合:劇本、演員演技、導演、配樂、剪輯、服裝道具、燈光等缺一不可。而其中「鏡頭」更是影響觀眾感受的重要要素之一,當電影院燈光暗下,我們等於將雙眼借給了攝影師,任其帶領我們進入電影的光影世界。
墨西哥電影攝影師(cinematographer)艾曼努爾.盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)憑藉其極富深度與畫面性的運鏡、詩意的調色與光影運用,賦予了他掌鏡的電影強大的美學質感與生命力。接連在2013與2014年的奧斯卡獎上,分別以《地心引力》(Gravity)和《鳥人》(Birdman)蟬聯最佳電影攝影獎的他,可說是目前最負盛名的電影攝影師之一。
他歷年來的知名作品還有《斷頭谷》(Sleepy Hollow, 1999)、《波特萊爾大冒險》(Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, 2004)、《人類之子》(Children of Men, 2006)、《生命之樹》(The Tree of Life, 2011)等。
看著這一部網友剪輯的精華,更加能體會到運鏡本身強而有力的敘事性;跳脫了演技、對白、配樂等元素,鏡頭下捕捉的光影、律動、色彩,就足以展現深刻的張力,讓觀眾為之深深吸引、深深打動。包括視覺在內的人類感官,畢竟是較大腦思考來說更為直覺的刺激,去除了電影的其他要素,鏡頭可說是一種直白而深刻、「此時無聲勝有聲」的電影語言吧。
而看完這部精華之後,也更加體會到了,為什麼有那麼多的人渴望拿起攝影機、投身光影的世界;也深刻理解到,像自己這樣的電影迷,為什麼會愛上看電影了(笑
https://www.youtube.com/watch?v=noTP-616WR4