羅馬尼亞演員盧米妮塔.喬吉烏(Luminita Gheorghiu)辭世,享壽71歲。她是羅馬尼亞電影新浪潮當中最具代表性的面孔之一,代表作包括《The Death of Mister Lazarescu》(2005)、《4月3週又2天 4 Months, 3 Weeks and 2 Days》(2007)。並曾以《愛的佔有慾 Child's Pose》(2013)提名歐洲電影獎最佳女主角獎。
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一般認為羅馬尼亞電影新浪潮始於2004年,克利斯提.普優(Cristi Puiu)和卡塔林.米特里古(Cătălin Mitulescu)的短片在同一年分別奪下柏林短片金熊獎和坎城短片金棕櫚。盧米妮塔.喬吉烏當時已經出道30年,在普優隔年推出的長片《The Death of Mister Lazarescu》當中飾演護理師米歐拉一角。作品在當年坎城影展的一種注目單元折桂,喬吉烏本人也在洛杉磯影評人協會榮獲最佳女配角。
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自此之後,喬吉烏成了羅馬尼亞新導演的首選班底,幾乎也堪稱是福星般的存在,得獎作幾乎都有她的身影。下一部出演作品是柯內流.波蘭波宇(Corneliu Porumboiu)執導的《1208全民開講 12:08 East of Bucharest》(2006),在坎城影展榮獲金攝影機獎。在克里斯汀.穆基(Cristian Mungiu)的《4月3週又2天》飾演女主角奧蒂利亞的男友之母,該片榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。
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在卡林.彼得.奈特(Calin Peter Netzer)的《愛的佔有慾》(附圖)之中,喬吉烏擔綱主演試圖為兒子洗脫罪名的母親科內莉亞,被認為完成了當年度最精湛的演出,提名歐洲電影獎等國際大獎,而作品也在柏林影展榮獲金熊獎。而她參與的最後一部長片是哈都.裘德(Radu Jude)執導的《追拿吉普賽! Aferim!》(2015),也在柏林影展拿下最佳導演銀熊獎。
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盧米妮塔.喬吉烏早期從舞台劇出身,在55歲之前只在羅馬尼亞本國享有知名度,之後伴隨著羅馬尼亞電影新浪潮在國際影展攻城掠地,奠定國寶級演員地位。在2015年後,喬吉烏息影,直到2021年7月4日傳出辭世消息,具體原因媒體報導並未公布。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過159的網紅Keo Chow,也在其Youtube影片中提到,Buena Vista Social Club Buena Vista Social Club 又譯《樂士浮生錄》 導演:維姆文德斯Wim Wenders 主演:Ry Cooder,Ibrahim Ferrer,Ruben Gonzalez 類型:記錄/音樂 #以下是電影簡介 獲獎記錄:歐洲電影獎...
洛杉磯影評人協會 在 Facebook 的精選貼文
美國資深演員諾曼.洛伊德(Norman Lloyd)辭世,享嵩壽106歲。他的代表作包括《海角擒兇 Saboteur》(1942)、《舞台春秋 Limelight》(1952)等作,是奧森.威爾斯(Orson Welles)的劇場班底,與希區考克(Alfred Hitchcock)合作尤其密切。晚年以《春風化雨 Dead Poets Society》(1989)的演出為人所知,縱橫影壇與劇場超過80年,生前是美國最長壽的電影演員。
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諾曼.洛伊德於1914年出生於紐澤西市,而後居住在紐約布魯克林,出身一個標準的猶太家庭。其母親對戲劇有濃厚興趣,遂經常帶他去學唱歌、跳舞,這啟發了他對表演的興趣。受到1930年代經濟大恐慌的影響,洛伊德對做生意不抱興趣,在父親反對下,他在紐約大學讀到大二時輟學,於1932年進入紐約市的公民劇團磨練,並在1935年初次在百老匯登台。
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當奧森.威爾斯(Orson Welles)成立水星劇院時,洛伊德受邀成為特約演員,並出演了名聞遐邇的反法西斯巨作《凱撒 Caesar》,該劇的首演現場現在已經成為了一個傳奇。劇院當時演完《Shoemaker》,奧森.威爾斯詢問演員願不願意留下來預演《凱撒》,並邀請現場觀眾留下來欣賞。於是該劇就這麼在凌晨1點15分升幕演出,該場演出大受歡迎,劇中飾演詩人奇納的諾曼.洛伊德躬逢其盛。
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這場傳奇演出後來在李察.林克雷特(Richard Linklater)的《星夢傳奇:奧森威爾斯與我 Me and Orson Welles》(2008)中獲得重現,由里奧.比爾(Leo Bill)飾演諾曼.洛伊德。但無論是該片的原作小說還是電影版,洛伊德都不屑一顧,批評與事實相去甚遠。
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1939年夏天,奧森.威爾斯與雷電華公司合作,要將知名小說《黑暗之心 Heart of Darkness》(1899)搬上大銀幕,雖然已經做足前置作業,但因為預算等因素,遲遲未能開拍。他請求演員留下來支援他的另一部電影計畫,但洛伊德為了孩子奶粉錢,不願再繼續苦等,回到了紐約,因此錯過了演出《大國民 Citizen Kane》(1941)的機會。洛伊德認為這是他終身的遺憾,但他也說要不是因為這個選擇,自己也不會遇上希區考克。
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日後洛伊德在《海角擒兇》中飾演了一名納粹間諜,戲份顯著,一場自由女神戲墜落的戲成為影史經典一幕。他自此開啟了與希區考克的長期合作關係,後來也出演了他的《意亂情迷 Spellbound》(1945)。在當時的全盛時期,洛伊德也曾主演尚.雷諾瓦(Jean Renoir)的《南方人 The Southerner》(1945)。眼看電影演員收入高過劇場太多,洛伊德決定在電影圈定下。
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然而,在麥卡錫時代,洛伊德因為與左派電影工作者的密切關係,一度遭到封殺。這段時期除了參與卓别林(Charlie Chaplin)的《舞台春秋》之外,表演機會銳減。好友希區考克對他表達了絕對的支持,不顧電視台干涉,力邀洛伊德為《希區考克劇場 Alfred Hitchcock Presents》(1955-1965)擔任執行製作人。整個六、七〇年代,洛伊德的重心皆轉向電視製作,以製作人身分兩度提名艾美獎。
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直到八〇年代,洛伊德才以電視劇集《波城杏話 St. Elsewhere》(1982-1988)的演出走紅,雖然他起先只打算客串幾集。後來他也曾在彼得.威爾(Peter Weir)執導的《春風化雨》中出演強勢的諾蘭校長,與羅賓.威廉斯(Robin Williams)有相當關鍵的對戲,令人印象深刻。九〇年代,他也曾出演《純真年代 The Age of Innocence》(1993)。
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進入到21世紀,洛伊德零星出演的作品包括《偷穿高跟鞋 In Her Shoes》(2005),兩年後,一部以他的人生故事為主軸的紀錄片《Who Is Norman Lloyd?》(2007)在日舞影展首映。其電影生涯最後一部作品則是喜劇片《姐姐愛最大 Trainwreck》(2015),他在片中即興演出,卻對這個客串的決定有些懊悔,因為他認為這部作品的劇情太過淫穢。
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由於諾曼.洛伊德活過了百歲,使之成為了三〇年代水星劇場與四〇年代好萊塢的最後見證者之一,他經常受到媒體訪問。因為再也沒有別人能像他一樣能對奧森.威爾斯、希區考克、布雷希特(Bertolt Brecht)、約翰.豪斯曼(John Houseman)與尚.雷諾瓦等影壇、劇場傳奇人物侃侃而談。同時,他也是卓别林的網球球友。洛伊德認為對網球終身的興趣是自己長壽的原因,他年過九十之後仍然照常上陣揮拍。
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在百歲當年,諾曼.洛伊德接受了《紐約客》的採訪,他在受訪過程中盛讚奧森.威爾斯是美國戲劇界最偉大的人,無論是燈光、聲效或音樂與舞台技巧、風格與戲劇性的整體性展現,都能達到完美的呈現。但他卻也以耐人尋味地口吻說:「最終要看的還是故事的重量。回顧卓别林的《城市之光 City Lights》(1931)的結局,盲女觸摸流浪漢的手而認出了他⋯⋯奧森.威爾斯的戲有那樣的人性嗎?」
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直到生命尾聲,諾曼.洛伊德仍然沒有輕言退休,曾買下蕭伯納(George Bernard Shaw)作品的翻拍版權,雖然找不到人為劇本執筆。他也依然會對時事發表看法,例如對同性婚姻與民主黨的支持。2020年,洛杉磯影評人協會授予他電影傳奇獎,表彰其終身貢獻。
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2021年5月11日,諾曼.洛伊德於睡夢中在洛杉磯辭世。在他過世之後,現年103歲的瑪莎.亨特(Marsha Hunt)成為目前美國在世的電影演員中最年長者。
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(圖為《海角擒兇》中的諾曼.洛伊德。)
洛杉磯影評人協會 在 丹眼看電影 Facebook 的最佳解答
【2020的電影旅程 / 年度十大電影推薦】
2020即將劃上句點,也意味著台灣防疫行動已屆滿一週年。今年勢必所有的回顧,都脫離不了全球肺炎疫情的影響,台灣雖無經歷封城之苦,但好萊塢大片接續延檔、前期影院仍有採取限制人數的措施,甚至連金馬奇幻影展都遺憾取消。但,隨著國內疫情趨緩,今年也迎來了國片的大豐收,屢屢創下票房佳績。年底的金馬影展和頒獎典禮,也成了世界上少數能夠如期舉行的實體活動之一。
如同坎城影展的福茂總監所說,電影沒有死亡。今年的電影依然精彩,甚至多了數十部經典重映之作,讓影迷們大飽眼福。掐指一算,今年我林林總總也看了 268 部電影(其中 105 部進戲院觀賞),涵蓋了老片新片、長片短片、串流與美術館等。今年有特別去盡量看國片(除了恐怖類型的幾部,幾乎都看了,除非評價太可怕),也樂見國片繼續朝更成熟的方向發展。
雖然沒有封城或 WFH,但確實跟朋友約聚也少了許多,在家窩著也就看了不少影集:首推《絕命律師》第5季和《繼承之戰》第2季。現象級的 《虎王》、《正常人》、《后翼棄兵》我也有看,兩部快速看完後卻覺得無比空虛,一部是慢慢地看而看完後餘韻無窮(哪個是哪個就不說明了)。另外還有配飯用的《雙層公寓》、《黑袍糾察隊》、《主廚名人齊做菜》、《曼達洛人》等,影視依然是醉好的陪伴者。
今年觀影是盤踞心頭的疑問是:「什麼是電影?」雖然好像是一個老調的大哉問,但在銀幕與螢幕的分野逐漸模糊之際,越來越多電影直上串流,而五部電影的詩選劇《小斧頭》卻可以前進紐約影展首映、奪得洛杉磯影評人協會「最佳影片獎」。疫情之下,影人們在家裡隨興創作(見Netflix 《居家自製》),後期製作如電腦動畫、剪輯和配樂,都各自在家遠端完成,傳統的電影製作已再次演變,從產品的製產到接收端都越來越多元。究竟,電影為何,而這樣的定義是否重要?這是我目前還沒有想清的疑問。
今年電影大致看下來,深切感受到紀錄片面對動盪世界的回應,無論是香港局勢、美國大選、全球疫情等,電影也都起身回應了時代(詳見之前的年度紀錄片介紹專文:
https://danslecinema.tw/2020/2020-in-docs/ )
另外一個樂見的,則是女性在電影幕前幕後,以及女性角色的刻畫中都更加綻放。在今年的許多電影中,我們都看到了更加多元樣貌、刻畫立體且主體意識強勁的女性角色,舉凡像是《猛禽小隊:小丑女大解放》、《神力女超人1984》等好萊塢大片,另外也想特別點名以下這幾部電影當中的女性角色:《金窩駭浪》、《逃》、《隱形人》、《The Assistant》、《吞噬》、《艾瑪.》、《Shirley》、《40衝一波》、《我是你的女人》、《流離者之歌》、《孤味》、《謝謝你愛過我》、《阿紫》、《被遺忘的人生》等。
不煽情或打悲情牌的女同性戀作品也有《畢業舞會》和《求婚好意外》,如同《親愛的初戀》一般,為此類型的正常化推進了一些。而同時我們也看到情慾和性傾向的多元流動,無論是《青春未知數》、《默愛》、《Kajillionaire》,甚至是《深夜裡的美味秘方》,都讓我們看到標籤以外的更多可能性。
另一個有趣的觀察點是,今年好像蠻多電影都很喜歡用跳舞來化解那些說不盡的苦,或傳達難以言喻的複雜情感,又或僅僅只是為了好好地享受當下——《兔嘲男孩》、《我想結束這一切》、《醉好的時光》、《然後我們跳了舞》、《畢業舞會》、《歐洲歌唱大賽》、《小斧頭:情人搖滾》等。
2020 是一個世界靜默、死亡迴盪的一年(《誓血五人組》中 Chadwick Boseman 的英姿將永遠流存影迷心中),但我們依然有電影。
神力女超人向世界喊話:「你不能全都要,你只能擁有真相,而真相就夠了、真相是美的。」(You cannot have it all. You can only have the truth. And the truth is enough. The truth is beautiful.)我覺得可以引伸說,亂世中我們唯一有把握的是電影,「電影就夠了、電影是美的。」
《誓血五人組》中 Delroy Lindo 說: 「聽好了,沒有人殺得了保羅。瞭了嗎?」;照樣,也沒有人殺得了電影。
《游牧人生》中 Frances McDormand 說:「我們前頭見」(See you down the Road.);照樣,我們明年電影院,老地方見。
丹眼看電影 2020.12.31
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【十大電影推薦】
〔選入資格為:2020台灣觀眾能透過正規管道(無論實體影院、影展播放、VOD正版串流與線上租片平台等)觀賞到的新電影(經典舊片不算)〕
1-10名請點進各圖觀看推薦原因。
11-20 名如下:
11.《爺爺的死亡排練》Dick Johnson is Dead
Kirsten Johnson |美|Netflix
12.《深夜裡的美味秘方》First Cow
Kelly Reichart|美|2020金馬影展
13.《Shithouse》
Cooper Raiff|美|線上租片
14.《誓血五人組》Da 5 Bloods
Spike Lee|美|Netflix
15.《1917》1917
Sam Mendes|英|院線
16.《靈魂急轉彎》Soul
Pete Docter & Kemp Powers|美|院線
17.《Miss Juneteenth》
Channing Godfrey Peoples|美|線上租片
18.《春江水暖》Dwelling in the Fuchun Mountains
顧曉剛|中|2020台北電影節
19.《美好拾光公司》La Belle Époque
Nicolas Bedos|法|院線
20.《World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime》
Don Hertzfeldt|美|Vimeo租片
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特別提及:
《漢密爾頓》Hamilton
Thomas Kail|美|Disney+
(一部我今年非常愛的電影,但台灣無正規管道觀賞)
《芭樂特續集電影:哈薩克青年抱(錯)美國大腿之邁向強國必修課》Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan(Amazon)
Jason Woliner|美|Amazon Prime Video
(如果2020是一部電影,那它大概會長這樣)
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洛杉磯影評人協會 在 Keo Chow Youtube 的最讚貼文
Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club 又譯《樂士浮生錄》
導演:維姆文德斯Wim Wenders
主演:Ry Cooder,Ibrahim Ferrer,Ruben Gonzalez
類型:記錄/音樂
#以下是電影簡介
獲獎記錄:歐洲電影獎(最佳紀錄片);紐約影評人獎;洛杉嘰影評獎;愛丁堡國際電影節觀眾獎;國家評議大獎;西雅圖電影節最佳紀錄片
這是一部令人感動的音樂記錄片,片中一群快樂的老樂手向世界展示了古巴音樂偉大的根源,令世界掀起古巴音樂熱潮。
這部記錄片是“德州巴黎”,“柏林蒼穹下”的著名導演文德斯拍攝的,源於他的音樂夥伴萊德庫的一次古巴旅行。萊德庫在旅行中發現了當地一支樂隊背後感人的故事,在他的力勸下,文溫德斯在1988年率領攝影組來到古巴,開始了這次著名的拍攝。
他用記實的手法拍下了這部電影,於是,早被人遺忘及冷落的這群古巴藝人,隨著電影的熱賣及專輯CD的出版,重新被人提起。世人彷彿自睡眠中甦醒,再次看見,聽見古巴,了解了古巴音樂動人的魅力。
這群古巴老樂士用音樂跨越了政治的藩籬,破例獲邀進入紐約的卡內基音樂廳演奏。演奏完畢,與會者一致起立鼓掌,讓這些老樂士們感動流淚。事後當他們在美國想打電話回古巴報喜,卻怎樣都打不通,原來兩國無邦交......
他們的純真,可愛,都被文德斯生動捕捉。影片一經問世,受到絕大多數人的肯定,尤其在國際大小影展上共獲得13座最佳記錄片獎,包括歐洲影展,金球獎,美國國家影評人協會,紐約,洛杉磯影評人協會,西雅圖,入圍奧斯卡最佳記錄片等,是近年來國際知名度很高的一部音樂片。
Keo Chow
Hong Kong Artist
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