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《內疚 Guilty》 Official Music Video
愛情，是當初願意交出了彼此的自由 困綁在一起，也許幸福了一陣子，直到其中一個人想要解開束縛，奪回自由。
她往外面的世界逃出去了，去尋找自己渴望的心跳，選擇不留任何選擇。
到後來 她發現，在他的愛之外 那現實世界很殘酷、受了很多傷，突然想起過去所有的回憶，才後悔了，才回頭了；
但他..也已經不在原地了，
因為她已經糟蹋了他的愛。
以為的自由不是真正的自由，
愛或不愛 都會感到罪惡..
如果是你 你會選擇
自由？ or 不自由？
愛他？or 愛自己？
#女人入門 II #內疚 #Guilty
#Plato #洞穴理論
----
MV Staff |
演出：劉晉維.馬友芯
導演：邱柏昶
導演助理：許睿庭
製片：孫偉強
攝影：古曜華
攝影組：彭晧益
美術：梁晴育
剪接：謝佩芬
調光：時間軸 馮鈞稜
特別感謝：防曬不要擦太多、放鬆旅居
藝人髮型：Edmund @ zoom hairstyle
女人入門 II 《內疚》
一首坦白了所有女人渴望心跳自由的追求
越純真越罪惡
越誠實越內疚
柏拉圖《洞穴理論》引申愛情裡的真實與假象 僅是一念之隔
孫盛希挑樑擔任專輯製作人 包辦製作・詞曲・演唱 全方位矚目
女人入門第二課：
「當自由不是真的自由，愛或不愛都是罪惡」
愛情的起始是彼此願意交出了自由，困綁在一起
直到其中一方想解開束縛
但有著缺口的靈魂，也不算是真正的自由了
【數位音樂線上收聽】
♫ iTunes / Apple Music→ https://apple.co/2rj4qGH
♫ KKBOX→ https://kkbox.fm/Ka2VEn
♫ MyMusic→ https://bit.ly/2Ib4VMN
♫ friDay音樂→ https://bit.ly/2HQNm59
♫ iNDIEVOX→ https://www.indievox.com/disc/15221
♫ 百度音乐 → http://t.cn/RunsZgO
♫ Spotify→ https://spoti.fi/2riG9R4 (全世界不含台灣以及中國大陸，已上架)
♫ Akazoo Music→ https://bit.ly/2wb6GEX
♫ JOOX Malaysia→ https://bit.ly/2HRN3mG
女人入門Vol.2《內疚》是孫盛希2018最新專輯最先開始錄製的第一首歌，同時擔任專輯製作人的希希，跳脫以往歌手演唱、詞曲創作人的身份角度，從製作最初即傾力投入所有精神構思著整張專輯的核心概念、每首歌曲方向涵蓋的深度廣度以及富有層次的視覺美學，在《內疚》的製作過程中希希開啟了歌曲放入「女人哲學」的視角，靈感來自 #柏拉圖 的《洞穴理論》，從人生比喻轉換影射愛情生活，愛情裡的自由究竟有多少限制？愛情裡的罪惡感關乎誰對誰錯，還是僅是一種選擇？
「一群在洞穴裡被繩索束縛住手腳不自由的人，只能看見火花輝映在眼前的影子，其中一人掙脫逃出洞穴，後來重返原地告訴同伴真實世界的模樣，萬物並非僅是洞壁上的影子，但這群人把這唯一的背叛者給打死了。」
——柏拉圖《洞穴理論》
在愛情裡，當其中一方勇敢面對感情的停滯現狀，選擇了離開後會獲得的自由，但離去後帶來的「罪惡感」，身體自由了，卻也讓心不自由了；而當見到外面世界的真實，可能不如想像中美好，想要灑脫卻又對感情還有眷戀，問著自己，心又真正自由了嗎？
愛他？或愛自己？選擇任何一邊，都對另一邊感到罪惡。兩者之間反覆著人性的矛盾，如同歌詞中真切的自喃：「貪圖假象的，否定擁有的，自由不是自由，愛或不愛都罪惡。」踏向女人入門的第二課，可以追求渴望的自由，卻必須也要面對自己的矛盾，承擔後果。
孫盛希 X 葛大為 詞曲絕佳默契 獨特氣質搭擋
滾石電音 新生代DJ Slamer X 韓國混音大師MasterKey
聯手打造全新魅力抒情電子樂 令人中毒沈醉的聽覺衝擊
《內疚》歌詞從孫盛希清晰深刻人性的概念出發，與 #葛大為 共同填詞，以孫盛希的詞為主幹，葛大為保留了希希個人直白的詞句語氣、直接誠實的態度，稍作潤飾，近乎完整地呈現了希希原來寫詞情境的狀態，以及凸顯她創作風格的真實不做作，兩人逐步刻畫、坦然說出女人內心的光明與黑暗，獻上一次關於「罪惡感」最誠懇赤裸的告解。歌曲的前奏ㄧ響起，彷彿營造出在伸手不見五指的黑暗洞窟中，拿著聚光手電筒往前探索，耳邊迴盪著迷茫向前的腳步聲，接著主歌一下，在歌聲背後急切的鼓點透露焦躁不安欲掙脫的速度感，在副歌時加倍堆疊的背景樂聲將速度感轉化成狂奔的步伐，成一幕一幕回憶與現實快速交錯的畫面感，直到曲末，竟有種放盡氣力、暫時不用再去想的解脫之感。
《內疚》的曲是希希在好友分手時寫下來的，嘗試以電子曲風的方向去構思，簡單又反覆的鋼琴，說著女人心中堅決與不捨之間的掙扎感，以旁觀者的身份看著朋友們的分手，用一種同理心與哀傷寫成了曲；編曲源自希希的鋼琴，結合去年十月曾合作《念夏》一曲的滾石電音新生代DJ #Slamer 的神來之筆、令人驚艷的電子元素；這次歌曲混音與後期製作，擔綱製作人的孫盛希決定做一些不一樣的嘗試與突破，將自己韓國出生、對韓樂製作圈略有研究的背景，投入《#內疚》的製作環節中，特地邀請很欣賞的韓國混音大師 #MasterKey 進行首次合作，韓國電子舞曲在混音&Mastering後期處理上風格強烈的製作手法，以及樂曲編制聲量調控的獨到品味，再加上台灣新生代DJ Slamer的編曲，融合台韓音樂各自的優勢，希希在身任製作人的初試啼聲，即展現了在音樂製作上的才華與獨特見解；希希深具聲音表情的詮釋，完美細膩呈現女人情緒心思翻騰的層次，新穎、大氣、脫俗，讓人中毒反覆一再聆聽的新抒情電子樂風。
女人入門 II 《內疚》
一首坦白了所有女人渴望心跳自由的追求
越純真越罪惡
越誠實越內疚
柏拉圖《洞穴理論》引申愛情裡的真實與假象 僅是一念之隔
孫盛希挑樑擔任專輯製作人 包辦製作・詞曲・演唱 全方位矚目
女人入門第二課：
「當自由不是真的自由，愛或不愛都是罪惡」
愛情的起始是彼此願意交出了自由，困綁在一起
直到其中一方想解開束縛
但有著缺口的靈魂，也不算是真正的自由了
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女人入門Vol.2《內疚》是孫盛希2018最新專輯最先開始錄製的第一首歌，同時擔任專輯製作人的希希，跳脫以往歌手演唱、詞曲創作人的身份角度，從製作最初即傾力投入所有精神構思著整張專輯的核心概念、每首歌曲方向涵蓋的深度廣度以及富有層次的視覺美學，在《內疚》的製作過程中希希開啟了歌曲放入「女人哲學」的視角，靈感來自 #柏拉圖 的《洞穴理論》，從人生比喻轉換影射愛情生活，愛情裡的自由究竟有多少限制？愛情裡的罪惡感關乎誰對誰錯，還是僅是一種選擇？
「一群在洞穴裡被繩索束縛住手腳不自由的人，只能看見火花輝映在眼前的影子，其中一人掙脫逃出洞穴，後來重返原地告訴同伴真實世界的模樣，萬物並非僅是洞壁上的影子，但這群人把這唯一的背叛者給打死了。」
——柏拉圖《洞穴理論》
在愛情裡，當其中一方勇敢面對感情的停滯現狀，選擇了離開後會獲得的自由，但離去後帶來的「罪惡感」，身體自由了，卻也讓心不自由了；而當見到外面世界的真實，可能不如想像中美好，想要灑脫卻又對感情還有眷戀，問著自己，心又真正自由了嗎？
愛他？或愛自己？選擇任何一邊，都對另一邊感到罪惡。兩者之間反覆著人性的矛盾，如同歌詞中真切的自喃：「貪圖假象的，否定擁有的，自由不是自由，愛或不愛都罪惡。」踏向女人入門的第二課，可以追求渴望的自由，卻必須也要面對自己的矛盾，承擔後果。
孫盛希 X 葛大為 詞曲絕佳默契 獨特氣質搭擋
滾石電音 新生代DJ Slamer X 韓國混音大師MasterKey
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《內疚》歌詞從孫盛希清晰深刻人性的概念出發，與 #葛大為 共同填詞，以孫盛希的詞為主幹，葛大為保留了希希個人直白的詞句語氣、直接誠實的態度，稍作潤飾，近乎完整地呈現了希希原來寫詞情境的狀態，以及凸顯她創作風格的真實不做作，兩人逐步刻畫、坦然說出女人內心的光明與黑暗，獻上一次關於「罪惡感」最誠懇赤裸的告解。歌曲的前奏ㄧ響起，彷彿營造出在伸手不見五指的黑暗洞窟中，拿著聚光手電筒往前探索，耳邊迴盪著迷茫向前的腳步聲，接著主歌一下，在歌聲背後急切的鼓點透露焦躁不安欲掙脫的速度感，在副歌時加倍堆疊的背景樂聲將速度感轉化成狂奔的步伐，成一幕一幕回憶與現實快速交錯的畫面感，直到曲末，竟有種放盡氣力、暫時不用再去想的解脫之感。
《內疚》的曲是希希在好友分手時寫下來的，嘗試以電子曲風的方向去構思，簡單又反覆的鋼琴，說著女人心中堅決與不捨之間的掙扎感，以旁觀者的身份看著朋友們的分手，用一種同理心與哀傷寫成了曲；編曲源自希希的鋼琴，結合去年十月曾合作《念夏》一曲的滾石電音新生代DJ #Slamer 的神來之筆、令人驚艷的電子元素；這次歌曲混音與後期製作，擔綱製作人的孫盛希決定做一些不一樣的嘗試與突破，將自己韓國出生、對韓樂製作圈略有研究的背景，投入《#內疚》的製作環節中，特地邀請很欣賞的韓國混音大師 #MasterKey 進行首次合作，韓國電子舞曲在混音&Mastering後期處理上風格強烈的製作手法，以及樂曲編制聲量調控的獨到品味，再加上台灣新生代DJ Slamer的編曲，融合台韓音樂各自的優勢，希希在身任製作人的初試啼聲，即展現了在音樂製作上的才華與獨特見解；希希深具聲音表情的詮釋，完美細膩呈現女人情緒心思翻騰的層次，新穎、大氣、脫俗，讓人中毒反覆一再聆聽的新抒情電子樂風。
#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
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