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活跳跳的切片特寫不落科幻俗套 在 [心得]《來自星星的你》:令人略微失望的EP14~17 的推薦與評價
文長，網誌好讀版：
https://dermot-parker.blogspot.tw/2014/02/test.html
＊先聲明：這篇文章不是要攻擊星星有多糟糕
而是希望透過理性的分析找出EP14~17的劇本有什麼問題
身為《星星》的忠實觀眾，我從EP1一路看到EP13覺得很痛快，劇情緊湊明快、不失邏輯，在細節處理上又不馬虎。但是從EP14開始令我略為感到失望，因為我發現原本的緊湊感消失了，邏輯開始有點不通順，但會發生這一切的原因，我想都要歸咎到臨時加集。
原訂20集的戲劇，突然多了一個小時的時間要演，編劇現有的材料就這麼多，不可能有太多新的原創情節（何況又是即時製作），於是只好把現有的素材加長，滿足21集的running time。
我其實可以感覺到，編劇已經在臨時加集的前提下，盡量不拖戲了。因為他多寫了很多情節至少只是拖慢節奏，比較不會有胡亂湊數的誇張戲碼。我想先聲明，這篇文章雖然都是批評劇本的缺失，但更大的用意是希望解析劇情為何會拖沓的原因，同時讓大家意識到臨時加集對一部戲劇的傷害有多大。
我最近收看 《星星》時，只不斷覺得可惜，前面辛苦打造的基底到後面變得鬆散。我非常喜歡前幾集的敘事模式，但最近感覺到編劇實在很可憐，為了那多出來的一集，絞盡腦汁要撐滿時間，但很遺憾的還是有諸多漏洞浮現。
*臨時加集的罪孽之一：結構凌亂的倒敘法
EP14一開始讓觀眾看到千頌伊墜落送醫、都敏俊衝去找二哥算帳的高潮，接著再重回到案發前幾天補足細節。為何觀眾會感到失望/不耐煩？因為EP14的倒敘沒留下任何懸念，能推展劇情、將故事走向高潮的「驅動走向」戲份早在開頭演完，剩下的都是「涵蓋走向」的戲。
（PS：在影視劇本寫作中，一場戲（scene）可依照功能分為兩種類別：「驅動走向」就是情節會往前走的戲，例如：EP7千頌伊的車子直衝懸崖的時候；「涵蓋走向」就是發展角色深度、意義的戲，例如：EP7都敏俊和千頌伊吃醬螃蟹、看電視相處的時光。）
像是經紀人想送暖暖包被制止、輝京送來一卡車食物即時解救千頌伊的面子……等，其實都是無關緊要的細節。它們能使故事更細膩、更有內涵，但對主線劇情的推展幫助不大。這集說穿了就是同樣的東西說兩次，只是排列順序稍微調換而已。
EP14過於震撼的開場連帶影響整集「驅動走向」的戲份，強度被大大減弱了，因為觀眾的心已經被懸在半空中。千頌伊送醫後怎麼樣？二哥的下場怎麼樣？觀眾只想往下走而非往回看，因此事故以前的一切劇情都變得沒那麼吸引人。
但其實EP14的驅動走向的戲，若「單獨來看」的話是充滿亮點的。像是經紀人在片場對頌伊的依依不捨、頌伊媽看到輝京來以後馬上向世美媽囂張（其實很討人厭，不過當下覺得好爽XD）、還有世美媽深怕頌伊東山再起的恐懼。這些細節真的寫得很紮實，演員的功夫也是沒話說的。
如果要挽救這集，只要把開頭那段刪掉就好，先別急著破梗，讓後面那些驅動走向的戲份慢慢鋪陳、醞釀，再進入到高潮。不過為何這集會處理成這樣？鐵定是要撐滿時間，只好故意來個倒敘法，把同樣的畫面用兩次囉！
說了那麼多EP14的壞話，相較EP4郵輪事件，它的倒敘就好多了。教授在家看完電視，接著突然時間跳到隔天早晨，警方打撈的屍體上有那雙教授夢到的鞋子。這時觀眾當然會傻眼：「啥？難道女主角死了！」。從「未知的果」開始一連串的故事，讓人錯愕、好奇鞋子的主人有沒有死？後來才發現原來鞋子主人是韓宥拉，不過此時又會引發好奇：韓宥拉怎麼死的？為何會死？這些懸念讓二哥這條線開始動了起來，接下來關於二哥的故事可以順理成章的開展下去，而不會令人感到突兀。
不只如此，EP4各個時間點的銜接也非常精緻。尤其運用到倒敘法，現在和過去兩個時間點的串連要怎麼串的巧妙、不著痕跡，是一大挑戰。一般導演/編劇把天差地遠的場景/意義連在一起，最方便的手法就是一個CUT跳過去，再高明的有像《驚魂記》（Psycho）的排水孔接到眼睛的蒙太奇手法，算是該電影最經典的一幕。（https://www.douban.com/note/195751580/）
《星星》的EP4則是用檢察官觀看監視器來做銜接的梗：畫面前一秒是黑白的， 下一秒變回彩色，帶觀眾進入「監視器的世界」，時間也就回到案發當天晚上了。同樣的畫面展現不同的時間軸、場景（警局＆郵輪）、同時開展不同的劇情走向（警方調查的情節推展＆案發現場的情節推展）。單單用一個監視器畫面就能串起諸多元素，真的是高明、不俗的剪接手法！
＊ 臨時加集的罪孽之二：一場戲被稀釋成若干場戲
首先要介紹「場」（scene）的概念，這是影視劇本寫作常用的單位。所謂「一場戲」就是指在同一個時間/空間下所發生的事件，而編劇最在寫作時最重要的就是「分場」。能在一個場景下能交代的事情，就沒必要用兩個場景來交代，否則就會拖慢節奏，變成大家常說的「拖戲」。
在這裡要拿EP15都敏俊吃醋的情節來舉例，節奏實在太拖沓了。整理一下這集的順序：(1) 都敏俊和張律師聊天：「誰救她就會愛誰嗎？全國消防隊員能獨攬全國人民的愛了」 → (2) 在網路上留言：「和輝京訂婚根本是空穴來風」 → (3) 內心上演小劇場
其實這三場戲根本可以併在一起，因為它們都述說同一件事情：都敏俊在吃醋。而且這吃醋的內容是沒有層次感的，為何大費周章用三場戲來表現？絕對不是要加強觀眾印象（這種東西觀眾看一次就懂了，沒那麼笨，不過的確也是有不少編劇把觀眾想的太笨，把一件事講很多遍）。說穿了就是要撐滿時間。因為臨時加集，編劇沒有新的情節可用，只好把同一件事情用三種方式表達出來。
再舉另一個拖戲的例子。EP17都敏俊說出要離開的事實，千頌伊聽完後先是狐疑、悲傷，接著憤怒，丟下一句「你真是壞蛋中的極品」，馬上走人。一般觀眾看到這裡就知道千頌伊的反應了：她不希望受到傷害，所以選擇離開都敏俊。
不過編劇又添加了晨跑的戲，這回千送伊說：「跟我一起留下來，不行嗎？」、「如果你無法留下來，那你就安靜的消失」，但其實這些訊息早就在昨天待機時就應該說了，為何要大費周章多一場戲來處理這個訊息呢？因此這裡就落入愛情戲的俗套，男女拉拉扯扯，彼此推開又靠近、靠近又推開，如此不斷重複，使劇情陷入停滯期。
那要怎麼樣才能不拖戲？如果敘述一個事件，又動用到一場戲以上篇幅，那麼各場戲就要有層次、變化，也就是說編劇要寫出不一樣的情節。因此在這裡來看，「雪地待機」和「晨跑」這兩場戲要做出明顯區隔，才會讓劇情有不斷往前推展的感覺。
挽救EP17的方法：「雪地待機」這場戲的功能很清晰，就是要讓都敏俊說出他即將離去，不需要修改。不過在銜接到「晨跑」之前，編劇其實可以把千頌伊昨天離去的原因解釋成她當下反應不及或故意逃避現實，因此中間必須多花一些篇幅描寫千頌伊的心境轉變，才能進入「晨跑」這場戲，讓千頌伊正式把都敏俊推開。總之，我的意思就是把千頌伊聽到教授快離開的心境轉變，寫得更細緻，如此一來兩場戲會變成一個連續事件，讓劇情是有意義的拉長、放大，而非冗長的拖戲。
＊ 臨時加集的罪孽之三：增添不必要的橋段
上一段講到「一件事重複說了好多次」，這裡要談的是「突然多出莫名其妙的事件」。
影視作品呈現的是一段時間的切片，是把角色生活中的某部分切出來給觀眾看，但切片不是隨便亂切，被編劇端出來呈現出來的東西都要有意義，透過強大的背景塑造，讓某個橋段自然的流露出來，令觀眾看了覺得符合常理、邏輯。否則就會有所謂「出戲」的感覺。
《星星》的背景塑造非常強大，要呈現生活400年的外星人，就算金秀賢的演技再強大，也要有足夠的舞台給他發揮，而那個舞台就是由編劇打造的。一般科幻片的人物設定最怕開場講完一大段獨白就彷彿無敵，後面劇情全靠這段材料苦撐，缺乏深入的角色刻畫。
所幸《星星》在播出過程中，不斷插敘都敏俊的過去生活，包括：EP6買地成為大富翁、EP8喝酒會發酒瘋、EP11醫生說都敏俊可能會死，當然還有EP1~6和宜花相處的故事，讓都敏俊與千頌伊的愛情戲增添更多厚度。於是當時間軸轉到現代的時候，觀眾可以很自然、快速的進入劇情當下的情境，而不會有那種被強迫接受「劇情怎麼這樣發展？！」的感覺。
（PS：不得不說宜花這段故事寫得真好，原本我不太看好這種插敘手法，因為多半只是為了要敘述角色背景所做的「必要橋段」，通常會流於零碎的流水帳，不過宜花竟然也可以有張力到自成一線，可見編劇是有備而來的。）
以上有點扯遠了，但我的重點是，一段戲演出來夠不夠自然，其實和背景塑造很有關連。很可惜的是，EP14~EP17一直有突然生出來的橋段，讓我頻頻出戲（多半是跟主線劇情無關，或是與角色性格有衝突）
EP15描寫很多都敏俊吃醋的樣子，其中一段是他洗完澡以後看到的幻影：輝京和千頌伊在床上、廚房、客廳你儂我儂。其實這橋段乍看好笑，卻有點突兀。編劇塑造都敏俊的個性應該是內斂、喜怒不行於色的，就算有什麼情緒也會比較含蓄的表達。但在這裡他卻用很誇大的表演來呈現（喝水喝超大口、臉上快哭出來），可能會讓粉絲覺得好笑，但就戲劇來說是和角色性格有衝突的。
怎麼樣的橋段比較符合都敏俊吃醋的形象呢？其實EP15都敏俊和張律師那段對話，就能把他在意千頌伊、吃輝京的醋的心情充分表達出來。這場戲沒有誇張的肢體表演，卻用對白「現代男女之間也是有純友誼（指輝京），跟喜歡的男人是不一樣的（指自己）」、「誰救她就愛誰嗎？那全國警察和消防隊員能獨攬全國人民的愛嗎？」引人發笑。都敏俊用機智的話語和張律師一來一往互嗆，我個人是覺得比較符合這個角色的個性。（而且這樣的戲劇表現手法也比較高明）
與這段有異曲同工之妙的還有EP7千頌伊後悔拒絕了輝京的求婚，都敏俊回：「婚嫁時論及金錢是野蠻人的想法！明心寶鑑說的！」、EP16都敏俊要求千頌伊的吻戲要有替身，這些橋段比起EP15教授內心小劇場，都來得更加自然、高明。
何以高明？因為它們被切出來的「時間切片」是不留痕跡的、是符合角色背景的。EP8的「明心寶鑑」明顯是教授會看的書嘛！EP15「消防員獨攬全民的愛」顯示出都敏俊機智答辯的頭腦、EP16則是使用劇本當做媒介（當時千頌伊準備要去拍戲），讓這段對話的出現是符合當下情境的。相較之下教授的幻想，似乎無所本，觀眾比較難懂為什麼編劇要故意花時間編這段橋段。
還有一段奇怪之處是EP17都敏俊遇到女學生，他竟然有耐心的聽學生裝熟、鬼扯，甚至還有肢體接觸！按照都敏俊的個性應該是會冷冷推開走掉，像是EP10洪福子準備紙星星一樣，被一句簡短的「不買」給打槍掉，但在EP17的都敏俊怎麼突然會和女學生有對話呢？實在與角色性格差太多。
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◆ From: 118.168.242.40
原本我應該是要說「晨跑」這場戲的內容可以跟「雪地待機」這場戲的內容合併才對
會提到心境轉變要描寫細一點，是因為假設「晨跑」這段若還要留著的話
得要有新的情節產生，才能讓兩場戲的區隔變大
當然，我明白這是「理論」上劇本寫作完美的樣子，實際上劇組真的很辛苦我也能體會
只不過對照前面那麼精采，我只是覺得有點可惜而已><
※ 編輯: eanok 來自: 118.168.242.40 (02/19 02:42)
回wzmin：嗯，我和你看戲的方式應該不太一樣。可能是因為我唸的是傳播科系，比較會從傳播的觀點來看，自然會看到比較多劇本不完美的地方。但對於一般觀眾來說，一部戲能不能帶來足夠的娛樂效果比較重要!
一方面也是我實在太喜歡這部戲了，所以才會花那麼多力氣來寫這篇文章，只希望劇本如果能再更好，這部戲真的是個偉大的作品！
你提到「一個事件只能用一個景來表現」，似乎誤解了我的意思。一件事如果夠龐大、夠有份量，當然可以用很多場戲來呈現。不過這幾場戲之間還要彼此有一定的關聯，才能組成一個有意義的連場段落（sequence），這是在劇本寫作很重要的概念。有興趣可繼續閱讀：https://screenwritingscience.com/sequence-scene-definitions/
只不過在EP15，都敏俊吃醋真的有必要分三場戲嗎？我是存疑的，因為這會拖慢節奏。
我可以大膽推論，編劇寫這些吃醋的戲的時候，一定知道是在拖時間，但他厲害的地方在於他可以把拖戲用的戲份寫得有趣、活潑，利用幻想來製造笑料，的確會讓人暫時忘記情節沒在往前走，而是關注在笑點上。
另外，關於都敏俊的個性，所有觀眾包括我對他的認識，當然是編劇那邊來的呀！所以我認為出戲的部份就是因為都敏俊表現的跟編劇塑造的形象有衝突。
希望我的回覆你可以理解:)
※ 編輯: eanok 來自: 118.168.242.40 (02/19 04:12)
※ 編輯: eanok 來自: 118.168.242.40 (02/19 04:19)
※ 編輯: eanok 來自: 118.168.242.40 (02/19 04:21)
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