【深夜解析近代中華演藝圈】(圖為植草克秀吃檳榔)
最近發現有人貼了日本男子偶像團體始祖之一-少年隊,在1988首次出國到亞洲巡演的紀錄節目,第一站就是"中華台北",影片放在留言裡大家自己找一下,這段影片不但拍下了當時的街景,也拍下了在同年底被燒毀的中華體育館(演出場地),以及早已更名轉賣現在快變危樓的力霸大飯店(記者會與下榻處),當然在各方面也流露出當時的台灣主流氣氛仍自命為"正統中國"的細節,相較於物理上或物質上的變遷,意識形態的轉變才是看早期影片的有趣之處,不過說起少年隊,現在的台灣人應該大部分都知道本土男子偶像團體始祖的小虎隊,當年就是完全照抄少年隊的了,但可能很少人注意到小虎隊只是個嚴重劣化的版本,畢竟一開始就只是節目助理出身,被唱片公司抓來硬湊當中華台北版少年隊的,跟少年隊本尊比起來,除了訓練的量與時間相差甚大,唱片公司體系的差別也是大聯盟對河濱公園野球隊的水準,但比起單純的實力差距,小虎隊更代表了中華演藝圈,乃至於整個國民黨統治階層的心理縮影,也就是淺根心態,反正靠著資訊落差跟市場的封閉性就能賺錢,所以直接抄別人已經成功的範本就好,不願意投資培訓跟嘗試新的選擇,畢竟市場從媒體通路到廣告主幾乎都是吃同一鍋飯的人,丟爛東西出來也會有個基本盤,運氣好就賺到一棵搖錢樹,所以從小虎隊熱潮之後,有無數組偶像團體都是隨便甄選然後"苦練半年"就推出然後快速滅頂,劣質的產品自然無法把市場經營起來,更無法在資訊開放後面對外來者的競爭,在2000年代中期本土偶像就幾乎全面慘輸給韓團偶像了,更不用說現在甚至起步較晚的中國偶像團體都開始在台灣有粉絲群,而中華演藝圈這等屎樣其實根本充斥在各個領域當中,中華各項體育單項協會也差不多是如此,體育選手就是這些演藝圈唱跳藝人,表面風光但實際上根本被唱片公司/協會綁架,最後節錄一段在某篇網誌上的貼文,對小虎隊現象的評論簡直刀刀斃命,有夠痛快(網誌連結會貼在留言裡)
"台灣曾經推出過一支本土的盜版少年三人男團「小虎隊」,首支主打歌曲「青蘋果樂園」就是翻唱這首「What's your name?」。
小虎隊當時紅翻半邊天,然而在現在的眼光看起來,當時這支男團的成立可以說是卑鄙至極,因此在本文中提到他們的照片和影片連結我都不會放進來,想看就自己去找一下。
我說小虎隊的成立卑鄙至極,所指的不是他們小虎隊三個成員,而是推出小虎隊這個商品的相關所做所為。
前面說了,少年隊是傑尼斯成功的唱跳偶像男團,雖然在我們現在的印象之中,傑尼斯已經是個打造男團推出誰誰就紅的無所不能的境界,但是在做少年隊時,對於這支男團要怎麼走該如何運作行銷,還處於邊試邊做邊修正的狀態,甚至以結果來看,少年隊在85年末到90年初雖然紅遍亞洲,但是他們的頂極盛世時期其實並沒有維持太多年,可能也就五年左右的時間而已,因此他們整個成立與維持的過程中所付出的心力和所遇到的困難和未知都是非常強大的,要選什麼樣的歌和編曲,要用怎樣的演出方式,要排怎樣新穎的舞蹈,隨著年紀增長要如何轉型,這些都是盜版去推一個男團仿著做無法想像的困難。
那要不好歹你抄也就認真抄吧,至少給人致敬的感覺。
如果現在還願意再去點開youtube裡的青蘋果樂園,用現在的眼光來評判整個作品,小虎隊其實紅得起來純屬僥倖。
以歌來說,盜版的青蘋果樂園基本上是抄了曲子和編曲,但是編曲砍掉了應該一半的樂器編置吧,一副嫌人家原本的編曲太繁複太精緻太熱鬧我只要有那個旋律請給我換成濃濃的廉價感就好的感覺,曲子也不是全抄,砍掉了中間的一小段bridge,反正你原曲只要是有巧思固結構識大體的部份我們就是不能接受,簡單就好我們的音樂就是要這麼不像樣。
語言不同,歌詞是不能不改的,但說到歌詞就更讓人生氣,原曲的歌詞在前奏的地方一開始就是三個大男生一起大聲喊唱「あなたが欲しい」,然後才開始在歌詞中述說遇到一個喜歡的人的種種思緒情愫,請告訴我你的名字,因為我好喜歡你啊;我喜歡你,所以請告訴我你的名字吧…就這樣翻來覆去的推疊。日本歌的歌詞很多都很重意象說實在的有時詞彙太零碎對外國人不太好組織那個主要的畫面,但這首歌超級直白的告訴你為什麼歌名要叫做「What's your name?」完整死了好嗎。
青蘋果樂園,哼,那是什麼爛歌詞,整首唱完除了啦啦啦啦具有琅琅上口的優點之外,整首歌在講什麼我都還不懂,「周末午夜別徘徊,快到蘋果樂園來,歡迎流浪的小孩」這三句我從小就一直覺得這就是個幫派在吸收新血,蘋果就是毒品。你一路唱下去看看「音樂、星光、浪漫;煩惱、憂愁、無關」,拜託一下喔1989年的週末三更半夜一大群不回家的人在幹嘛才能配上這些歌詞?
然後接著「告訴我what's your name,接受這邀請函,I love you,走出角落的黑暗,Don't you know,給我全部的愛,I need you,安慰我的不安」這四句最奇怪,連名字都不知道的人叫對方給我全部的愛;明明自己是把人找來的自己擁有一個蘋果樂園的人招待人卻跟人說安慰我的不安,這如果不是只是為了在原曲的架構底下湊字數以致主配角的身份不明,那就真的是扮豬吃老虎在誘騙不回家的少男少女身心啊垃圾歌。
那個最為人口耳相傳的「啦啦啦啦」也是我相當不齒之處,原曲是惟恐意境不夠完整還在拼命填詞要使之足夠豐盛盡作努力,你台灣抄人家的歌還嫌太難一定要弱智化的無病呻吟啦啦啦啦一下你要不要翻著白眼流著口水一起搖擺呢?
好,如果現在你已經有點好奇的點開youtube的當年小虎隊青蘋果樂園的MV,那就請你注意看他們的動作,他們三個根本不會跳舞吧!就是擺擺動作而已,如果有在移動的動作比土風舞還慢,前面說的「告訴我what's your name,接受這邀請函,I love you,走出角落的黑暗,Don't you know,給我全部的愛,I need you,安慰我的不安」這四句垃圾歌詞的四個八拍,少年隊在這四句中每一句是做大三角形三頂點的邊唱邊跳邊移形換位然後C位的定點pose獨唱,小虎隊是每一個八拍就只有前三拍有在動拜託這比老人土風舞跳得還少吧!!!
然後第一次間奏的部份,少年隊是大抓狂的熱舞,你去看小虎隊的mv,是用剪影定格的交錯來製造動感舞蹈的錯覺,事實上你再往前拉一點看他們在那唱低能啦啦啦啦的動作一定可以看得出來,那比復健還不如的揮手絕對可以證明他們已經是端上台面站在台前都還是不會跳舞的狀態。
整首歌不是會看到吳奇隆後空翻嗎,我有看過一次現場,只要他翻的地方一定就是全場歡呼。前面我說了,這在傑尼斯已經被列為基本功,三個都要會,練好再上場。
我沒有在苛責說霹靂虎乖乖虎小帥虎(天哪這三個名詞我連打字都想吐)他們三個沒有做好準備和訓練,我責備的對象是推出小虎隊這個商品的公司,你不花力氣的省略了摸索的過程,抄了日本一個成功的商品,要複製又不複製到最好,該訓練不訓練該培養不培養,這裡省那裡少的偷工減料,根本不用期待你後續會再怎麼去經營他們。果不其然,後來因為陳志朋兵役的關係小虎隊的路也就差不多走不下去了。
之後推出的紅孩兒也是一樣,差不多就做個三四年,就是這種態度。"
同時也有17部Youtube影片,追蹤數超過7萬的網紅理想混蛋-雞丁,也在其Youtube影片中提到,曾經,在自我質疑中流浪──「?」 學會,在彼此鼓勵下成長──「!」 最後,終於能驕傲地分享屬於我們的一切──「…」 台北、台中、高雄,三場火熱 Sold Out 完售,共動員將近四千名粉絲參與這場理想混蛋的驚奇音樂冒險。 理想混蛋 Bestards 2020 巡迴演出主題「We?Us!Ours....
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獨【影音】當前備受喜愛、眾所皆知的《春花望露》為江中清創作於日治時期的台語歌謠。廣播教父石川說,江中清在日治時期還有寫一首《打拳賣膏藥》的歌非常出名。石川喟嘆說,可惜啊,可惜!這首歌當前絕版已成絕響。石川在微微笑廣播網-鄉土情․台灣歌謠滄桑史「有聲戲劇」中唸歌詞與聽眾分享日治時期這首台灣歌謠經典絕版曲:「來來來,看看看!上走到宜蘭蘇澳,下走到恆春打狗鳳山旗後,中部走到阿里山埔里社直透台東花蓮港……」
江中清在日治時期算是「非主流」派,伊是一個流浪的樂師、與唱片界的人完全攏無交陪,是一個獨行俠。成名曲《春花望露》當時沒有人將其放在眼內,直到戰後,《春花望露》才在「歌仔簿」看的到。後來才被收錄於唱片中,視為經典。江中清有個專長就是洞簫,自創「七管變反洞吹」的吹奏法,別具一格。寫《黃昏再會》的林天津先生非常欣賞江中清吹蕭的方法,所以甘願拜他為師、後來不但是好師徒也是好朋友。變成一對好搭檔。戰後,他們組織板橋音樂會、印「歌仔簿」出來賣,可說是民間真正藝人。江晚年於板橋二聖宮教導孩童唸經書,本來要將其自創的洞簫傳給徒弟,惟結果後來不知何因,沒有傳徒….
※《石川有聲戲劇》台灣歌謠滄桑史系列-春花望露完整影音版,可上網微微笑影音共10分20秒,除了介紹江中清還有出生於台北艋舺的流行歌謠作詞家陳達儒,其創作包含《白牡丹》《青春嶺》《滿山春色》《農村曲》《心酸酸》《三線路》《港邊惜別》《安平追想曲》《南都夜曲》….等。陳達儒在1989年獲頒第1屆金曲獎特別獎。
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分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始,當年對於資訊不發達的雲林高中生來說,是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事,原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演,對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事,也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌,一路上到大學經歷過三個樂團分分合合,深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」,除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心,所以五月天能走到現在非常不簡單,雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西,這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因,但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入,這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫,他們依然保持超高人氣活躍著,其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感,雖然推出新專輯還是會買會聽,但是就抱持著懷疑的心情,後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂,當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定,不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注,在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買,也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始,讓人有種似曾相識的熟悉感,歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份,或許是阿信故意取樣類似音律的原因,藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭,彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想,如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天,他們的人生會有怎樣的改變,還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想,如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫,加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升,鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接,在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲,按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃,彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像?」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上,就像賽亞人一直變身到第三階段,讓我耳朵為之一亮,五月天好像真的跟以往有所不同,副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處,越聽越爽快,歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段,非常扎實精彩,也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好(想把你寫成一首歌)
經過剛剛激昂的心情,這首又打回原形類似「知足」的抒情歌,由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道,後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點,這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌,「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起,偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招,找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏,加上周恆毅老師還有可樂的琴音,巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大,更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏,阿信的key同時也在挑戰高音極限,總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落,也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲,整首歌充滿日系TONE調,剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味,相輔相成,仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感,也可能是阿信在每段詞的拉長尾音,抖音部份特別明顯,有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道,會讓人覺得好像似曾相識,就是取樣類似那套和弦的走法,合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩,是沒有感覺特別之處,歌曲四平八穩的,屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌,果真沒錯八三么也參與其中編曲,類似EDM曲風但又沒到那麼電,這種歌就是為演出帶動氣氛而生,個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感,加上萬年梗噢噢噢噢,就很五月天式的齊唱歌套路,還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔,石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外,又另一首帶動氣氛的歌,沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發,歌曲主歌有點像「如煙」,充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境,有一種期待成長壯大的想像,副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版,壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來,而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛,像是星星點綴夜空,隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感,編曲比較沒太多突破,至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立,每個人生都有不同的考驗,有時候結束或許是另一個新的開始,重要的是過程中我們學到了什麼,在傷心難過之後要如何堅強起來,以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙,陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子,總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化,個人覺得這張專輯中最催淚的一首,輕快的節奏道盡團員們的青春歲月,似乎也訴說著我們的故事,對應著曾經懷抱過音樂夢想的我,而那個夢想也是五月天給我的影響,根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後,跟著五月天回顧著一路走來的風景,彷彿回顧人生起起落落,阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻,或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story(Bonus Track)
長達19秒的空白無聲,讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮,彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內,窗外透進刺眼的陽光,一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他,真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象,一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦,也真的有在吉他社裡暗戀學妹,藉由教吉他拉近距離,甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他,試圖吸引隔壁社團的學妹靠近,青春歲月回不去了,曲終,大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念,整張專輯一氣呵成,阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞,幾乎是史詩級大作,也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值,幾首歌在編曲上有些突破以往,不一定會成為經典,不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
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曾經,在自我質疑中流浪──「?」
學會,在彼此鼓勵下成長──「!」
最後,終於能驕傲地分享屬於我們的一切──「…」
台北、台中、高雄,三場火熱 Sold Out 完售,共動員將近四千名粉絲參與這場理想混蛋的驚奇音樂冒險。
理想混蛋 Bestards 2020 巡迴演出主題「We?Us!Ours...」,象徵著理想混蛋從成團至今的心路歷程。從自我懷疑到互相鼓勵肯定,最後一起攜手迎向無限的未來,不僅是理想混蛋團員們一路走來的心情,也是和小混蛋們一起經歷了這麼多時光所感。
- 台北場「You + I = We ?」 - The answer is yes.
- 台中場「You × I = Us!」 - Let's make it happen!
- 高雄場「You ∞ I = Ours...」 - To be continued...
本次巡迴在開場時所播放的 Intro,是由Look和音樂製作人鄭昭元共同製作,揉合了〈滯留鋒〉、〈你討厭也沒關係〉、〈絕地花園〉、〈愚者〉的元素,全新編曲而成。
而視訊導演咖宏,為我們製作搭配Intro的開場影片則是放入了〈不是因為天氣晴朗才愛你〉和〈滯留鋒〉所描寫雨天的畫面、〈行星 - Galaxy Ver.〉MV中太空人的角色、〈撲火的蝶〉和〈我還沒有作好被打倒的準備〉歌詞中蝴蝶的意象,讓演唱會的開場就能有聽覺和視覺共同堆疊出的深刻場景。
理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】
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【We?Us!Ours...】LIVE TOUR INTRO
編曲Arrangement:鄭昭元 Jennifer Zheng、盧可沛 Look Lu
混音師 Mixing Engineer :鄭昭元 Jennifer Zheng
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer :王裕仁 Billy Wang
取樣歌曲 Remix Sample:〈滯留鋒〉、〈你討厭也沒關係〉、〈絕地花園〉、〈愚者〉
影像設計 Visual Design:陳科宏 Tim Chen
剪接 Editor:吳湘瀅 Shine Wu
調色 Colorist:吳湘瀅 Shine Wu
天才小助手 Smarty Honey Pie:盧可沛 Look Lu
演唱會導演 Director of Concert:理想混蛋 Bestards
視訊導演 VJ/Visual Design:陳咖宏 Tim Chen
音效 Programmer:王裕仁 Billy Wang
藝人經紀/妝髮造型 Manager/Costume & Make-up:廖郁心 Florence Liao
內場音控 Monitor:林子彧 Daniel Lin
外場音控 FOH:廖政傑
燈光 Light:呂孟翰 Simba Lu
舞台 Stage:小八(台北、台中)、曾姵儒(高雄)
提詞 Teleprompters:黃宇廷 Tim Huang(台北、高雄)、謝嘉心 Yvaine Hsieh(台中)
攝影 Directors of Photography:
湘瀅、書婷、翊軒(台北)
湘瀅、翊軒、柏廷、菫芃、康底、翊唐(台中)
翊軒、柏廷、菫芃、竑宇、程漢、芷芸、仰峰(高雄)
機動助理 Assistants:姵君、凱晶(台北)、睿妍(台中)
特別感謝 Special Thanks to
演出嘉賓 廖文強 Wen-Chiang Liao
理想混蛋《愚者》專輯製作團隊、製作人 李宗軒 Alex Lee
何樂音樂
FIGHT30周邊商品製作團隊
永豐 Legacy Taipei.Legacy Taichung 音樂展演空間/LIVE WAREHOUSE
流浪到台北歌詞 在 好樂團 GoodBand Youtube 的最佳解答
「你知道,這就好比你朝著大海航行,有一天發現了一個港口,你想著要在這待個幾天,然後幾天變成了幾年,直到你忘了一開始要漂流到哪去。而你發覺,自己根本不在乎當初想去哪,因為你喜歡這裡。」
—《一個巨星的誕生》
經過了漫長的混沌期,就在快要迷失的時候,你找到一個屬於自己的地方,一個可以好好躺下的地方。一個不用像平常那樣花費太多力氣,也能獲得安定的地方。
辛苦了這麼久,你最終理解,自己其實沒有什麼夢想,也不是要去多遠的遠方,只是想要有一個家。
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瓊文:
我想說的是經歷好長一陣子的混亂之後,第一次感覺到安穩的心情。不知道大家是否有發現這首歌裡面有藏一些過往的歌詞,是希望作為一種呼應。
在過去好幾年,我總要非常努力,才能給自己一個安定。生活中的各式挫折讓我長期處於焦慮狀態,也忘了那種單純付出、相互回應且沒有壓力的感覺。
直到寫這首歌的那陣子,我才感覺到自己迎來了新的狀態,終於可以感受到安心。而這件事對我來說太難得又太感人了,仿佛身在電影劇情裡,又好像其實是自己的選擇。
雖然寫完這首歌之後,還是繼續面對著各種人生挑戰,但至少有某個地方,可以讓我睡得安穩。
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子慶:
我有發現這個呼應唷~厲害的!
讓我特別有感覺的一段歌詞是「反正沒有夢想,只想有個家」
每次覺得家裡缺少什麼就會去小北百貨買東西,可能往返的次數太多了吧!
有時會想著要走幾次才能讓自己居住的地方有家的感覺呢?
但心裡很清楚光靠物質的事物是不足以讓人真的擁有歸屬和安全感的,缺少的那部分則是每個人都在追尋的吧!
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《棲身之地》Live in Legacy(2020.01.04)
詞 / 曲:許瓊文 Wen Hsu
編曲:柯智豪 Blaire Ko
主唱:許瓊文 Wen Hsu
吉他:張子慶 Ching
和聲 / 合成器:徐靖玟 ChingWen
大提琴:羅晧耘 Hau Yun Lo
鼓手:宇竑 Yu Hong
PGM Record:逄捷 Pang Chieh
Programmer:殷陽 Yin Yang
「最近過得好嗎?」你說「別笑而不答」
我需要一個地方 不再慌張 不再害怕被遺忘
我曾經失去方向 急於出走 獨自漂流
躲在無止盡的夢中 期待世界能夠淹沒我
直到
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
我從來不想流浪 等待希望 習慣動盪
急著遠走的人啊 期盼有天能夠有個方向
找到
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
從天亮到夕陽
在不青春的年華
把時間慢慢的花光 反正沒有夢想 只想有個家
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
人不能太傻 但這是我的理想
我已無心出走啦
我已找到一個地方
留下
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好樂團《至少我想感同你的身受》年底巡演 — 台北 Legacy
2020.01.04
行政/行銷總監:許瓊文 Wen Hsu
音樂總監:張子慶 Ching
製作統籌/導演:吳宣甫 DoFfwU
執行製作:劉子語 Tzu-Yu Liu
演出企劃:吳宣甫 DoFfwU、許瓊文 Wen Hsu、張子慶 Ching、劉子語 Tzu-Yu Liu、朱庭誼 Ting Yi Zhu
團隊行政:朱庭誼 Ting Yi Zhu 蔡詠雯 Tsai Tsai
外場音響設計:劉詩偉 Liu Shih Wei
內場音響設計:吳彤瀚 PunWho
舞台音響助理:曾逸芸 Yi Yun
燈光設計:賴科竹 Ke-Chu Lai from Zilla Design co.
視訊設計:黃芮蓁 Raefuse from BOFU、黃鈺嵐Beryl Huang
平面攝影:苗嘉澍 MIAO’s photography
幕後紀錄/VCR製作:邱晧 Alive Chu
動態紀錄:陳文晉 Crow Chen、楊詠盛 Mars Yang、龐亮軒 Thomas Pong
造型設計:楊景雯 Chin Yang
妝髮設計:洪振揚 Xinzo_o
視覺設計:郭欣翔 Hsin Hsiang Kuo
PGM Record:逄捷 Pang Chieh
Programmer:殷陽 Yin Yang
現場技術協力:逄捷 Pang Chieh、殷陽 Yin Yang、林士捷 J. Lin
周邊販售協力:阮頤寧 Yi Ning Juan、 彭珮柔 Zozo Peng
前台協力:李莉姝Lily、吳慮 Wu-Lu
製作期影像紀錄:吳承祐 Wu Chen Yo
場地協力:SPERO、Legacy Taichung、Legacy Taipei 傳音樂展演空間
售票系統:KKTIX、INDIEVOX
特別感謝:鄭皓文 Howard Tay、鍾享呈 Sesh Chung、勞哥、Vic、Vivi、小昭、lulu、吳優、成大音響陳大熊、Chagee串串侯松甫、林婉瑜老師、實現音樂、陳繁齊
謝謝所有工作者的親友與家人
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以細膩的筆觸來描寫風景的隱喻,並以天亮天暗的時空背個女生在面對愛情的無奈,但這份無奈除了看清楚自己的處境後,還能找到與心傷相處的方式。
漸漸的來挖出自己內在未曾真正去面對的黑暗。
也像為自己做了一次深度的心理治療。這樣的他才能以歌者的方式表達一段掙扎的故事與對愛情做一場非喜劇收場的解脫。
而寂寞,在這首歌與音樂的鋪陳中,以娓娓道來的方式說完了一場風雨。
許莉潔說「這首歌真的很美,也真的很難,很難唱。但我做到了。」
天亮很暗 Daybreak is really dark
灰暗的凌晨五點半 無聲的雲朵被風刁難
跑幾圈濕熱的操場用汗水把胡鬧的往事拋散
早上天不是該很亮可是雲飛的好慢
我懂 配搭心酸
天亮很暗我黯淡的心 配不上晨光
沒了希望 才有點希望 逃出這 混亂
暗黑的心 是幸福走後 剩下的災難
心裏沒有愛不需要看日光
睡多久能不怕月亮惡夢被施咒了心在喊
每一種愛情的收場就是老天給我的另一種光
早上不害怕烏雲 早餐來些孤單
我來 等候暮光
天亮很暗 我黯淡的心 配不上晨光
沒了希望 才有點希望 逃出這 混亂
暗黑的心 是幸福走後 剩下的災難
心裏沒有愛不需要看日光
不說話的愛 不必浪費時光
我們都一樣 找個地方流浪
從黑裏去找光 我可以自覓遠方
天亮很暗 我黯淡的心 配不上晨光
沒了希望 才有點希望 逃出這 混亂
暗黑的心 是幸福走後 人海的港灣
下過雨的愛用寂寞來打傘
作詞:易家揚Kevin Yi
作曲:方炯鎵 A-JIA
製作人:陳冠甫 Adam Chen
編曲:Terence Teo
弦樂編寫:Terence Teo
弦樂:國際首席愛樂樂團
弦樂監製:李朋Peng Li
吉他:倪方來 James Ni
和聲&和聲編寫:陳秀珠 Jodie Chen showju
錄音師:賴威成 Wilson Lai
錄音室:喜歡音樂錄音室
混音師:林正忠 Jerry Lin
混音室:喜歡音樂錄音室
★新歌首唱會★
痊癒女聲 許莉潔 ZJ Hsu《不就範》新歌首唱會
日期:12月13日(五) 20:00PM
地點:後台 Backstage Café (台北市大安區羅斯福路四段1號)
【憑實體專輯,免費入場。】
🎧《不就範》全專輯數位點聽 :https://ZJ.lnk.to/Uncompromising
10/24《不就範》數位實體正式發行
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