【抽獎贈書活動】《#極速解決工作難題的心智圖大全》x2本
你想改善自己的職涯發展嗎?你想掌握高績效的職場能力嗎?你想找到翻轉人生的關鍵因素嗎?今天想跟你分享的就是一個能夠用來「整合思維」的好用工具,不僅能夠加深你對事情的理解、釐清腦中紛亂的想法,還能幫助你制定更有條理的策略。這個工具就是「#心智圖」。
部落格圖文版 https://readingoutpost.com/mindmap-book/
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【為什麼我想讀這本書?】
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我第一次認真動手畫出「心智圖」,是在讀了「樊登讀書」創辦人樊登的著作《讀懂一本書》之後。在這本書中,樊登說明了他之所以那麼會「說書」,有很大的功勞來自於他善用心智圖來整理讀書心得。所以跟著他的腳步,我也試著畫了很多張讀後心得的心智圖。
畫心智圖這件事情,我採取的是「先行動、後思考」的策略,在累積了一些實作經驗之後,我才接著問自己:「你真的知道心智圖是什麼東西嗎?」為了解答自己的這個問題,我決定求助最熟悉的朋友:「書」。很幸運地,我讀到了一本實用性非常高的書。
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【這本書在說什麼?】
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《極速解決工作難題的心智圖大全》這本書的作者是被譽為「心智圖天后」的台灣學習力訓練師胡雅茹(Monica Hu),她寫過許多本心智圖相關的著作,包含如何做深度筆記、增進閱讀吸收、加強考試記憶力,甚至能用來解決職場難題。
我曾經以為,心智圖只是一種寫筆記的方式,但是在這本書裡我卻學到了:「心智圖不是單純的塗鴉或筆記法,而是一種『思考工具』,也是正確使用大腦的方法。」這個工具只要用到熟能生巧、融會貫通,就能激發大腦的思考,幫我們解決生活和工作上任何問題。
在這本書裡,雅茹用了精簡的篇幅介紹了心智圖的好處、功能、畫法、注意事項,然後用大量的實際案例展示了心智圖的用法。書中共有43種常見的應用題,包含探索人生方向、打造競爭優勢、激發創意靈感、維護人際關係、掌握管理要領、減輕心理壓力、規劃下班之後的生活。
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【心智圖是什麼?】
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心智圖(Mindmap)是被譽為「大腦先生」的英國心理學家的東尼.博贊(Tony Buzan)於1970年代提出,當時被認為是一種「圖像式輔助思考」的工具。這個方法是在一個平面上,針對一個特定主題出發,用「放射狀」、「分類法」和「條列式」的綜合方法畫出所有相關聯的對象。
由於這種表現的方式,比起單純的文字更加接近人類思考時的「空間性想像」,所以越來越為大家用於創造性思維過程中。雅茹對心智圖的中文有另一種詮釋:「心」代表情緒與感性;「智」代表邏輯與理性。畫心智圖的過程就是一種融合了感性與理性的思考方式。當我們把思考的內容畫下來之後,更容易讓我們聚焦目標、瞭解困難、激發靈感,這就是所謂的「思考的可視化」。
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【心智圖的功能有哪些?】
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如何讓自己腦中飄渺不定的思考內容,可以紮紮實實地被記錄下來,甚至加以應用?使用心智圖畫下腦中的想法,就是最簡單有效的方式。當我們看到自己「思考的內容」被呈現在平面的紙張上面,會產生異想不到的六種奇特功能:
1. 整理大腦:快速將雜亂的思緒分類與歸納。
2. 延伸想法:幫助腦中剛萌芽的想法延伸和落實。
3. 聚焦思考:能讓我們看遠、看近,從宏觀聚焦到細節。
4. 找出盲點:檢查思考的過程之中是否有疏漏。
5. 優化想法:把粗糙的原始想法打磨成精美的鑽石。
6. 洞悉慣性:打破無意識的自動駕駛,打破舊的慣性。
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【畫心智圖的六個步驟?】
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雅茹給心智圖的定義是:「利用線條與色彩,把關鍵字詞的邏輯關係呈現出來的圖像」,畫一張心智圖具體的六個步驟是:
1. 拿一張白紙,準備三種顏色以上的筆。
2. 把紙張橫放在眼前,在正中央寫下你想探討的「主題」。
3. 換另一個顏色的筆,從右上角寫下第一個「主要關鍵字」,然後從主題處畫出一條線連接到主關鍵字的下方。
4. 用同樣顏色的筆,在主要關鍵字後方,逐一寫下相關的「次要關鍵字」。同一種主要關鍵字的脈絡下,使用同一種顏色。
5. 用順時鐘的方式,換另一個顏色的筆,寫下第二個主要關鍵字,再接著寫次要關鍵字。
6. 鄰近的兩條關鍵字脈絡,避免用同一種顏色的筆。順著這個邏輯,把主題周圍逐漸畫滿。
這個畫法跟我之前常用的「單色」心智圖不同,雅茹建議把「色彩」也考慮進去,可以讓思考更有層次。我練習畫了許多張心智圖之後,最後還是決定使用單色筆。一來是我總是崇尚極簡風格,二來是我的空間概念還不錯,不至於搞混淆不同脈絡的內容,三來是樊登也是用單色的(喂)。
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【畫心智圖的注意事項】
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我之前自己在畫心智圖的時候,總是喜歡把關鍵字都「圈起來」,然後才開始連線。但是雅茹卻強烈地建議「千萬不要把關鍵字圈起來,因為會限制了你的想像」。我回頭檢視了自己畫過的圖,再拿出樊登在《讀懂一本書》展示的讀書筆記心智圖,才恍然大悟原來連樊登也沒有把關鍵字圈起來。這或許是一個很小的細節,但是我後來試著不畫圈之後,的確對靈感的發想有起到正面的幫助。
另外,一般而言心智圖是畫給自己看的,是用來跟自己腦袋「對話」的工具,重點不在於精美的畫圖,而是要達到實質的功效。我最近剛好在讀萬維鋼老師的新書《高手學習》,在書中他專門為了心智圖寫了一個段落來探討,他認為:「心智圖,本質上就是思維的草稿圖。更高端的用法則是用心智圖做決策和判斷。」
他進一步說明,大腦的記憶力是有限的,而心智圖就像是大腦的「延伸記憶體」。平常你只能想著四個東西,但是思考某個主題卻要同時考慮八個東西。這時候最好的方法就是把這八個東西都寫下來,擺在眼前輔助思考。
萬維鋼還認為,有時候你不一定要完全照著「條列」和「分類」的規則,你可以偶爾跳脫規矩,把不同區域的關鍵字連結起來,更有助於刺激思考。他總結道:「花俏的裝飾和美觀的外型未必實用,真正的武器身上應該有創傷,有錯誤,有煙硝的味道。」實際畫過就會知道,真正對自己有幫助的心智圖必然是潦草亂的,不求花俏,要求功效。
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【這本書讓我印象深刻的地方】
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我除了平常會以心智圖紀錄讀完一本書的收穫之外,反而很少用在其他生活的領域。但是雅茹這本書給了我許多靈感,讓我認識到原來心智圖還可以用在那麼多不同的地方。
像是這本書主打的「解決工作上的難題」,雅茹就用了各種實際的應用案例,讓不同職場階段的讀者都會有所收穫:(1) 小職員,可以用心智圖定位自己的職場技能、盤點競爭優勢、優化工作流程。(2) 管理者,可以用心智圖加強對上級和下屬的溝通、如何避免流程疏漏、如何培育不同特質員工。
另外,讓我耳目一新的是心智圖還可以用來「解決心情上的難題」。例如在工作上遭遇委屈,你可以用「受害者心態」先大肆抒發、宣洩情緒性的字眼寫在紙上,然後再以「旁觀者心態」站在第三人稱的角度,把你遭遇的事情重新寫一遍。使用「前後兩張心智圖」的方式,有助於釐清自己的思緒,分清楚哪些是情緒性字眼、哪些是理性的判斷。書中給出的43種案例,相信能幫到身處不同境遇的讀者們。
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【後記:值得推廣的思考工具】
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讀完了《極速解決工作難題的心智圖大全》之後,我重新檢視了自己畫心智圖的方法,也對這個工具有了更多元的認識。如同雅茹引用日本企業講師高橋政史的一句話:「一個人一生之中只要有一到兩種思考框架,將它運用到熟能生巧、融會貫通,就足以處理所有工作上的事物。」
雖然聽起來有點誇張,但是我實際畫過了許多心智圖之後,也漸漸地產生認同,心智圖就是一個這樣的「萬用工具」。無論是基本的筆記和回想功能,或者是中階的思考內容整理,到最進階的輔助決策和判斷,心智圖都能夠釋放腦中原本的束縛,讓思緒飛躍於紙上。
最後,分享給你一句我從書裡讀到的話,引述自美國神經學家詹姆斯.奧斯汀的「凱特琳法則」:「運氣偏好那些採取行動的人,當你廣泛涉獵、積極行動,就會出現各種事件,形成『快樂的意外』。」我想,開始學畫心智圖這件事,就是我這幾個月來,遇到最快樂的意外。
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【抽獎辦法】感謝 采實文化 心智圖天后 胡雅茹
1、抽出「2本」《極速解決工作難題的心智圖大全》送給閱讀前哨站的讀者們!有興趣的朋友請在底下「按讚留言」,「公開分享」本則動態參加抽獎。
2、留言請寫下:你覺得心智圖有用嗎?你為什麼會想學心智圖?例如:「我認為有用,我想瞭解心智圖可以用在哪些情境」
3、活動時間:即日起至2021/3/3(三)晚上十點截止,隔天在留言中公布名單,隨機抽出2名正取,2名備取。
4、請正取得獎者於2021/3/4(四)晚上十點前,私訊回覆寄件姓名、地址、電話,超過期限未認領由備取遞補,寄送僅限台澎金馬。
同時也有159部Youtube影片,追蹤數超過3,060的網紅SooYin,也在其Youtube影片中提到,無臉畫近日來非常盛行! 你知道嗎?用手機畫畫也可以畫出無臉畫! 如何超快速畫出想要的圖片? 這次來跟大家分享用手機,不論是蘋果手機或是安卓手機 都可以畫無臉畫的免費APP! 用手機跟超俗的觸控筆就可以畫出有心意的無臉畫! 無臉畫不僅可以換成手機桌布,還可以做成手機殼、Airpods的殼、情侶或家人T...
流程圖畫法 在 Facebook 的精選貼文
展覽回顧//
很高興在1/16日下午和前來座談會的觀者分享一些這次展覽的創作脈絡
在將近兩小時的座談當中由朋丁主理人依秋做開場
由我和曉嶸用互問問題的方式來分享我們各自的創作歷程、風格養成以及這次展覽的構成
分享內容很多我也用文字和草圖整理出了其中討論到這次展覽我的創作的歷程分享給當天無法前來的觀者
以下長文
一年前朋丁邀約展覽時,剛好遇到我要準備生產的階段,因生完小孩後的恢復,加上育兒過程種種,讓所有創作時程延後。之後依秋再次詢問關於展覽的可能,當時關於生小孩過程已有一些感觸,想畫成作品,與朋丁和曉嶸多次討論關於展覽內容、創作想法、概念後,決定以『母親』這個主題為出發。
雖說『母親』是這次展覽的主軸,但我與曉嶸各自對該主題站在不同的透視點及感受,也不確定各自會以什麼角度出發和產出什麼樣的作品。
第一幅完成的創作是"Breast Feeding",這張初稿誕生的情境是當時的我剛餵完六個月的母乳,其中的感觸讓我寫下幾個關鍵字,並隨性畫了一塊鉛筆草稿。這件作品講述一個母親巨大的軀體必須提供另一個小生命所有養分,在一個一直被掏空的過程中表現一個空洞的狀態,慢慢遺失自我,與新生命相互枷鎖的過程。
確定以『母親』為展覽主題後,我先試著把這個概念的草圖再描述的明確一點,並配上顏色。這幅畫前前後後進行了三個月,過程當中覺得很陌生、也有很多不確定性,因為擔心自己是否能將餵母乳這個畫面以我的風格和美感取得一個平衡,再來是了解曉嶸的作品都以精緻渲染、寫實的風格創作,希望自己也能有這樣的元素與同展創作者做呼應,便開始嘗在畫面某處加上陰影和亮光。
進行第二幅畫之前,有兩幅草圖正在進行,一個是我對母親與寶寶彼此之間依附關係的想法,另一個則是”The Pregnant Woman"的草圖。前者想以聖母瑪麗抱嬰孩的神聖畫面為出發,而嬰孩與母親的身體則縫合成為一體;後者則是強調一位懷孕女性的身形、姿態和內在情緒為出發。
"The Pregnant Woman" 以水彩繪製完成,其實我已經很久沒有使用該媒材,但我希望這一幅所呈現的效果能比平常畫風再揉想、情緒化、有機一點,所以最後選擇在版畫紙上用水彩和不透明水彩繪畫。當後續依秋問我選擇其中一幅作為掛毯圖像,我就選擇了這幅,稍微低調但又有份量的畫面(加上一些印花)適合放大掛在牆上也適合像母性觸感依樣包覆在身上。為了美國廠商機器讀取顏色製作方便,我又用數位方式將該畫重新上色了一遍,才送往廠商製作,以機器編織成為一件大型展覽周邊商品。
“Ovulator"這幅的概念講述的是一個女子等待的過程,用我喜歡的靜態方式和平庸的情緒分別表現內在的心境。這個等待已經有一段時間,使得畫中女子已經不再緊繃也不再掙扎,覺得就算下一步不符合自己期待好像也已經無所謂。『排卵者』的障礙就是在一邊了解自己身體狀態的過程中也要一邊嘗試解決各種bug,過程當中無法保證什麼,即使對精子卵子結合的流程、期待胚胎成長後及其過程都瞭如指掌,卻不能控制它的發生。畫作背後的生育醫學海報為參考舊式德文醫學海報,海報上的女性構造也像是不斷地提醒著她該擁有的生理構造及目標。
"Ovulator"正是我在懷孕前一年多的心境。畫面當中希望用複雜多樣的印花成為周圍裝飾呼應女子的內心,也跟女子簡單、平庸單調的樣子成對比。
排卵、懷胎、及哺乳像是三篇完整的章節,經歷完這些階段,下一張我便前往了目前正在通過的育兒過程。Play Room(遊戲室)這個空間畫面一直在籌備這次展覽的過程當中出現,也許是因為每天我都在經歷白天凌亂的玩具空間和夜晚收納的過程,善用物體構成場景的我覺得也可以將此畫面構圖。於是我把自己為女兒設計和擺放的玩樂空間和玩具的圖片都拍下來,直接選用這個空間做為這幅圖的草稿。除此之外我還想加入一種神秘感,希望透過一份窺探的視角,去觀看畫面中所發生的事。畫面的左側加了窗簾,也讓觀眾產生一點模糊的印象,去探討主角應該是母親還是幼兒這樣的問題。而原本在草圖規劃要用迷幻抽象圖樣將四邊框著整個畫面,最後改成右邊及下面的L型抽象印花則是參考70年代迷幻抽象紋路和木頭紋路來加深觀看者在多個具象物體和抽象紋路之間的混亂感,也是我在育兒過程當中的視覺角度和精神狀態。
與"Breast Feeding"一樣,畫中我希望能加入一些物件上的光和影,去與曉嶸的寫實畫法做呼應,在兩幅畫繪製過程當中,為了在我原本的色塊繪畫方式與陰影渲染畫法做出一個平衡,研究了一些藝術家的創作,覺得自己怎麼畫好像都會畫出一種人造塑膠感,也許是壓克力顏料這個媒材給我的感覺吧,「那我為何不就這樣去發展呢?」遂形成畫中的另一種畫法。這幅“Happy Hour” 也成為這一列畫作當中的最後一幅。
關於三幅抽象畫作,是我一直想嘗試但卻一直沒有機會真正用顏料下去起筆的畫作。雖然草稿本上已有數張抽象的構圖,但覺得要如何完整的建構抽象形體和配色都是非常陌生。這次三幅畫為『母親』主題系列畫作的衍生,同樣也試著模擬和想像也許用嬰孩的角度看母親的世界是這些畫面。我選了三個非常簡單的女性及母親元素作為基底:乳房、子宮以及依附關係。運用這三個簡單的元素作為出發,用很單純、幻想、隨機的方式來構想我對這三種元素的視覺畫面,在繪製過程也以比較輕鬆、實驗性和好玩的態度,就像是老師給小朋友一個主題小朋友無需顧慮太多可盡情作畫的那種感覺進行而產出這三幅畫。
喜歡嘗試多種媒材的我,幾乎在每個展覽上都希望能有其他不同表現方式的作品產出。2015年接觸到馬賽克磚,製作家中的小傢俱,因此而對製作過程有深刻的印象。這次展覽又想到也許可以用這些繽紛的馬賽克磚作畫,然後產生一系列的立體作品。Cube #1-#5 靈感來自時常陪女兒玩的統感玩具——疊疊磚,而每個立方體磚可由大到小疊成一個高塔,也可從小到大收納成一體訓練嬰幼兒的物體大小、空間概念和手部肌肉,每個立體磚也附有號碼表示順序等等,是一組透過多項方式達到玩樂和訓練效果的玩具。
我設計的立方體各個有五個面,我用很簡單的元素為每個面設計圖案包含數字、印花、動物、表情等等。使用馬賽克磚過程必須習慣許多不確定性和意外,像是磚塊的位置擺放與形狀切裁等等,這些不確定因素更讓圖像和立體作品產生童趣感及對應育嬰的過程。這系列作品除了可真的堆疊、收納外,也可單個收藏作為居家裝飾和擺放盆栽使用。
謝謝這一段期間各界的支持與指教
希望往後能有更多從不同觀點和感受出發的作品與大家分享
流程圖畫法 在 凱子包-Kaizbow Facebook 的最佳解答
#翰林出版 #威尼斯商人 #高中國文
其實在合作前我只知道作品名字以前完全沒看過內容,跟翰林的合作順利到整個過程都在飛的感覺(?)用了非常古典風味的畫法詮釋這部經典莎劇場景,這系列的圖可以在高中國文課本裡看到!也順手附上美編幫我拍的實體書照片~
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必須要強烈稱讚翰林的溝通流程真的有夠順暢,指示資料都準備得超級齊全,修改指令也明確到不行,讓我畫起圖來真的省力好多😭(&用舊作騙更新幾天後終於有新東西可以發了XD)而且課文選題滿有趣的~
流程圖畫法 在 SooYin Youtube 的最讚貼文
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送禮心意無人能比!
(記得開CC字幕唷)
00:00 無臉畫分享
00:20 無臉畫APP程式分享
01:34 APP程式使用方式介紹
03:19 無臉畫繪畫分享
03:58 無臉畫快速畫圖分享
05:30 無臉畫新圖層新增程序
06:37 圖層調整顏色
07:52 無臉畫陰影繪畫
10:19 無臉畫邊框繪製
11:32 無臉畫匯出圖片
12:10 無臉畫成果分享
12:26 下集預告
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【無臉畫】用手機也可以畫畫 | 無臉畫懶人速畫法+陰影繪製+常見問答
https://youtu.be/YBhcsu1mxSY
【無臉畫】用手機也可以畫畫 | 手機畫畫免費APP分享
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【無臉畫】手機畫畫 | 寵物桌布手繪 part3
https://youtu.be/gvyw3sX6TYk
【無臉畫】用手機也可以畫畫 | 陰影背景教學part2
https://youtu.be/-nP-atlPq5s
【韓國vlog】樂天水族館Lotte Aquarium | 韓國旅行
https://www.youtube.com/watch?v=1FEKl0jsOjE
【韓國vlog】梨花校服 이화교복 | 韓國旅行
https://youtu.be/piRRkb1rpGY
【韓國生活】入境韓國流程(新冠肺炎期間)
https://youtu.be/dRGxCQtEBLU
【蘭嶼行】Part1 交通篇:去蘭嶼的交通工具
https://youtu.be/nvJWeMiW7MM
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流程圖畫法 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#art #inkart #painting
無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中,透過地表壓力的擠壓改變質地,再因造山運動而隆起於水面,又經無情的海潮日積月累拍打,不疾不徐,一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩,此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道:https://bit.ly/33R0bmf
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
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流程圖畫法 在 吳老師教學部落格 Youtube 的精選貼文
http://terry55wu.blogspot.com/
AutoCAD2008入門使用技巧總整理
這是在98年在勞工大學開設的課程,會有影音教學,主要是希望上我課的學生,
可以能保證學會,除了上課以外,還有機會反覆聽講,
尤其是高階的設計類課程,常說:
聽一次就會的是天才,所以大多數人都沒法一次聽懂,
回家之後常常是做三忘四的,有了線上學習之後,
學習成效顯著,之後上載到YOUTUEB,除了學生複習,很多網友因此受惠,
加入學習的行列漸多,實非我預期之內的。
1.AutoCAD2008入門使用技巧01-16 共16週課程
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共16+16週,每週3小時上課全部錄影,超過50小時的影音檔案,242個高畫質影音檔。
內容如下:
1.AutoCAD2008入門使用技巧01-16 共16週課程
1. 090313--01操作環境與工具列
2. 090313--02滑鼠滾輪的用法
3. 090313--03常用快速鍵用法
4. 090313--04絕對座標
5. 090313--05正交練習
6. 090313--06相對座標距離角度法
7. 090313--07相對座標增減量XY畫法
8. 090318--01同心圓劃法與多重偏移
9. 090318--02角度距離法
10. 090318--03物件鎖點
11. 090318--04虛擬電腦設定與中文化
12. 090318--05相對座標角度距離法
13. 090318--06極座標設定45度畫法
14. 090325--01極座標+鎖點
15. 090325--02極座標鎖點+移動
16. 090325--03改成化左右並移動物件
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70.範例1-56解答
162. 090617--07直徑修正用
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164. 090617--09半徑無內線
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173. 090626--04複習半徑無內線的用法01
174. 090626--05複習半徑無內線的用法02
175. 090626--06修改半徑無內線的文字與線條顏色
176. 090626--07圖塊建立的流程與插入圖塊的方法
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185. 090626--16範例63解說
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