大家聽到一首好聽的歌時, 通常會去找看看有沒有免費琴譜可以彈,
我做音樂頻道7年了, 其實有很多歌曲改編有樂譜記錄, 但沒有錄成影片~(錄製影片是另一項大工程~下次談囉!)
今天來談談 改編一首歌曲的樂譜, 需要耗費多少時間呢?
首先, 要從”抓音”開始, 聆聽原曲, 寫出主旋律、左手bass旋律以及鼓的節奏, 次要的是如果主旋律在長音時, 會有第二個聲部的旋律, 我會在下面標註一行, 才不會聽起來很空洞~
光是這個流程可能快的話也要2-3小時, 像我早期是用手寫的可以寫很快, 但就會比較潦草(大概只有自己看得懂XD) 後來漸漸改用打譜, 當然也要看歌曲的難易度, 節奏越複雜需要的時間也會更長~ 接著, 我會看著bass低音來”判定”是什麼”和弦”? 這是很重要的步驟! 關係到編配的聲響對不對~ 這就是為什麼很多人上網搜尋免費琴譜, 在彈奏時會發現有些音配起來怪怪的, 又說不出來是哪裡怪? 或是有些臨時記號or拍子的寫法不正確, 造成很多附點音符, 眼睛讀譜會看到花花的也讀得很累~其實就是和弦判斷及記譜的問題~ 這些都是要靠”聽力”訓練累積經驗! 所以, 除了聽寫很重要!! 另外, 我們還需要一些樂理知識及調性概念~
回到正題, 標上和弦後, 就會開始試好幾種彈法, 思考要如何編配會好聽? 節奏排列組合, 因為Miemie希望趨近於原曲, 會習慣先抓得很細, 再慢慢篩選想彈的~
當然, 我每次錄音, 除了上述那些必彈的音及重要拍點, 其餘像是主旋律之外我搭配右手的和聲, 或者是左手剩餘的碎拍節奏我就會即興發揮, 彈自己當下想呈現出的風格, 因此每一次錄音彈奏都會不太一樣, 但聽起來是相似的, 最後以錄製影音那次為基準, 把剩餘的音符慢慢補上, 成為最後輸出的”完整版樂譜”~
但其實我每次打完譜都會覺得蠻驚嚇的!! 密密麻麻~原來彈了那麼多音XDD
所以編配一首歌, 如果是像我做cover的編法步驟, 認真去編, 要耗費的時間就會很可觀囉!! 若沒有要抓出像原曲那樣, 只是抓個和弦大概, 那處理時間就會快很多, 其實仔細聽都聽得出來 (跟原唱比對就會了解了^^)
早期, 我剛做音樂頻道的時候, 會分享我影片中演奏的樂譜, 但是漸漸的, 我開始在想, 大家拿了樂譜, 是否真的會認真練完呢?
我明白會來找譜, 有些是覺得你的版本好聽, 有些是想要”方便”, 不想花那麼多時間去抓音, 有現成的最好, 或者是聽音的問題, 程度還不到可以聽編, 我相信大家都是想彈彈喜歡的歌, 當作娛樂抒發, 可是我必須老實說, 我編配的樂譜, 並不適用於”初學者”, 但是 我其實也會有”簡單版”, (就是上述有提到編譜的順序是從主旋律”單音”及左手跟音&鼓點開始打譜, 這版本就會比較適合初階者彈)
話說回來, 我有時在想, 到底該不該繼續提供影片完整版樂譜呢?
好像漸漸變成純粹收藏了, 畢竟, 如果不是人人都彈得起來, 也無法符合”大眾”需求, 要花費好多的時間去整理…
有時候好想把時間拿去做其他的事情, 像是錄製新東西等等... 畢竟我一人要處理好多事情, 從編譜、錄音混音、錄影、剪接等等都要自己完成~~
當然, 也很開心一路上有這些支持好久的琴友 :)
然後, 我想說的是, 學習流行歌, 是一件開心的事情,
有時在練古典的時候, (基本功很重要) 遇到撞牆期覺得乏味, 就需要來個調味轉換心情~
因此, 每個人都可以學, 流行歌編配是很有趣的!!
只是要明白自己的程度在哪, 適合哪一種編排,
不然上網找了譜, 遇到彈不了的只能擺一邊~想想是不是很可惜? 何不試著學習如何抓音呢? 當完成一曲的成就感會很大哦!
像我也遇到幾個樂迷, 當初是因為喜歡我的編曲, 想要練成我的版本來請教, 偶爾也有自己想彈的歌曲, 開始學著自己去編配, 在我的輔導後, 耳朵打開, 漸漸聽到了以前從來不會去仔細聽到的背景和聲, 慢慢創造出屬於自己獨一無二的版本~
接著~我來分享自己平常在練習時看的樂譜及影片,
(我就是喜歡看這樣乾乾淨淨的樂譜啦!XDD)
所以, 無論是什麼程度都可以找到屬於自己的彈法哦!
但是, 你們必須要去了解什麼是”和弦”, 並且去練習分析”樂譜”及研究曲式^^
有這方面的問題想要請教, 可以私訊我! 希望你們耐心看完 😄
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
「流行 曲 曲式 順序」的推薦目錄:
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 Miemie Facebook 的最佳解答
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 Strobo Creature|閃光生物 Facebook 的最佳貼文
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 コバにゃんチャンネル Youtube 的最讚貼文
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 大象中醫 Youtube 的精選貼文
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 大象中醫 Youtube 的最佳貼文
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 寫歌順序的推薦與評價,DCARD、PTT、YOUTUBE 的評價
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 寫歌順序的推薦與評價,DCARD、PTT、YOUTUBE 的評價
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 寫歌順序的推薦與評價,DCARD、PTT、YOUTUBE 的評價
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 黑白格文藝事業 的評價
- 關於流行 曲 曲式 順序 在 SEVENTEEN板 - Dcard 的評價
流行 曲 曲式 順序 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_08
近年來,我很榮幸能有機會,以『樂團教練』的身份,參與一些臺灣新興樂團音樂整合與訓練的工作。在過程中,我們除了先訓練與克服樂團在前置工作上的障礙---譬如現場Sound Check的順序與方式、監聽的調整、樂器、人聲音色的調整、Click的強制性要求等等這些在前述文章中已經討論過的要點之外,當我們終於可以開始去要求音樂構成細節時,我才開始意識到:現在的年輕音樂工作者是多麼一致地忽略了今天所要討論的器材。
這個『器材』…以器材的角度來說,直覺上是有一點兒勉強的;但如果『器材是為了更有效率達成音樂完整的呈現』,那麼,『開始對這個器材感知到重要性』,是我非常希望能分享給所有年輕音樂工作者的。
我們遇到的狀況常常會是:樂團們走(Run)過了他們某一首曲目的內容後,我開始想要針對某一個特定的段落做音樂情緒的調整,或針對某個特定的節奏拍分,想要做一些重音的改變,或聽到在某些小節,樂器明顯有用音打架的狀況、而想請樂手相互確認使用的和絃時,往往,幾乎是百分之百,就會看到這些樂手開始相互張望、交頭接耳地討論:『是在說什麼地方啊?』…『喔~就是…那個唱進來第幾第幾小節……嗎?』…『這裡嗎?』…『不是啦!是那個咚次咚咚的過門之後啦~』…『不然…我們再跑一次,看看是不是那邊』。而我明明是希望去調整…副歌的第三小節的第二拍,樂團們幾乎都會下意識地從前奏又再開始走一遍…
『時間』!很可能是這些年輕音樂家最珍貴的資產,看起來很可以揮霍,但其實是不應該這麼無意義地揮霍;因此,在也許三個小時的訓練過程中,樂團們需要花去很高的比例去確認『那是在什麼地方』。
原因無他!到現在,我還沒有看到過一個年輕的樂團,會在進行訓練的第一次就準備好這個器材:
『樂譜』。
[二. 認識現場的器材_03]~樂譜
音樂,是一種與時間行進高度相關的藝術,就物理現象來說,你可以『感受』到音樂聲量的大小,但你完全無法明確地『看到』它的存在;不過,你可以『意識』到,整個音樂的進行會有一個符合時間流動的『橫向感』(關於這個究竟是不是一種假議題,我們還是先忽略跳過、而採用這種可以取得共識的概念來繼續往下討論),而樂譜的功能,就會像是一張『時間地圖』,它明確地告知你『在什麼時間點會發生什麼事情』,『它發生的構成元素是什麼』,『它用什麼方式發生』,『整件事的順序與邏輯是什麼』。
在1984年的電影『阿瑪迪斯』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF )裡有一幕至今我仍然印象深刻:作曲家薩列里拿著莫扎特的音樂總譜入神地看著,一行一行的墨水音符在他的腦海中即時地組織起來,在只有他一個人的空間裡,他已經憑著他的音樂知識,看著譜面、就『幻聽』到整個音樂構成的聲響!(關於這個傑出的演員所詮釋的角色,我真的認為無人能出其右!而這部電影真的很值得看啊!有另外一篇關於電影內容的影評,我覺得也可以參考一下:http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/15757111-%E3%80%8A%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF%E3%80%8B%E7%86%B1%E6%83%85%E7%9A%84%E5%A4%A9%E6%89%8D-vs.-%E5%A6%92%E6%81%A8%E7%9A%84%E5%BA%B8%E6%89%8D%EF%BC%88%2B%E5%BD%B1 )
對於古典科班訓練的人才來說,我的讚嘆他們也許會覺得是『少見多怪』的土包子反應;不過…殊不知現今在流行音樂產業界的人物,卻很少是真正科班訓練出身的呀!
但是!我並不是想要要求年輕的音樂家們都要有古典訓練的視譜能力(話又說回來,如果你就是有很好的視譜能力,那真是可喜可賀!),這一回我所想討論的,是適合於這個產業的簡化型譜面。
我們以範例來解釋:Pic 01是一份在錄音室(或編曲)時通用的和絃譜面,這是當時為金曲獎台語歌王謝銘祐先生編寫『彼卡皮箱』的編曲(https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs&feature=share )時所寫的工作紀錄;Pic 02是一份在現場演出時提供給職業樂手的樂團總譜示意,這一份譜是由『佛跳牆』吉他手、戴佩妮演唱會音樂總監黃宣銘先生(A.K.A 理事長),為歌手的下一場音樂演出的曲目『水中央』(https://www.youtube.com/watch?v=9UmHWXPfMlc )所採寫的。而不論是哪一份譜面,它們都有一些功能可以被提出討論:
1. 和絃內容。
兩份譜剛好呈現兩種在職場上都可以通用的記譜法:音名式的和絃與數字級數式的和絃;前者,對於偏向古典訓練的人比較友善,後者,對於職業樂手在現場時常常遇到的『改Key』狀況會有比較大的幫助。但不論是哪一種類,當所有的樂手都是依據同一份譜面來操作時,對於『打架』的用音,就會有比較有效率的除錯功能---其實,更重要的是,我真的很希望年輕的樂團都能明確地知道,每一個人都是在同一個和絃的基礎上。
2. 段落標記。
這個看似沒什麼學問的小動作,卻是一個能夠提供鳥瞰音樂全貌的重要工具,它來自古典音樂對於『曲式』的定義,而在現代流行音樂增加了若干必要的銜接樂段,當它們能被清楚標示時,至少會提供兩個功能:
A. 它能夠更快提示你現在所討論的小節是在什麼精確的位置。
B. 針對這個『時間地圖』,它能從段落的標記約略得到音樂能量起伏變化的提示,讓你可以去分配在整個音樂演奏的過程中,如何去掌握力度或音色的變化---我指的是整個樂團都可以共有的一種『資訊』。
而段落的『命名』,除了依循曲式學上的標記,也有現代所約定俗成的音樂段落稱呼方式,它不見得有『絕對的正確性』,但當全部的樂手都是用『同一個標記來稱呼一個樂段』時,它就有了相對正確的意義---至少,大大降低一夥兒樂手迷路的畫面。
3. 反覆的方式。
為了讓樂手閱讀方便,我們習慣將整個音樂進行的書面紀錄,控制在兩頁的範圍內(當然,偶有真的必須超出的長篇型樂曲)。因此,針對重複型的樂段,我們會採用適當的反覆記號方式,來提高記譜的效率。關於反覆記號的使用,其實也來自古典樂譜的書寫,如果想知道大家通用的使用正確順序,可以參考一下這一篇的解釋:http://a8802020.pixnet.net/blog/post/27423618-%E5%8F%8D%E8%A6%86%E8%A8%98%E8%99%9F%E7%9A%84%E4%BD%BF%E7%94%A8 。可以補充一下的是:文中提到的『加蓋』,樂手習慣用『一房』、『二房』這種稱呼方式(但吊詭的是…我不知道是『房』還是『防』這個字~真是抱歉!希望這個疑點,可以有高手來指點解救一下,不勝感激!)。
4. 關鍵細節的紀錄。
以第一份編曲的譜面來說,因為它只是提供我在編曲過程中的和絃提醒,而所有的編曲細節都在電腦的DAW裡,所以呈現得非常粗略。而第二份的樂團譜面,上面幾乎將樂曲中的重要樂器的重要樂句,甚至包括了鼓手的節奏模式,都做了明確的紀錄,這對於職業樂手在排練音樂過程中,提供了一個『明確的相同資訊』來操作樂器---請不要誤解我的意思!其實職業樂手通常會在排練開始之前的好幾天,就會先拿到類似這樣的詳盡樂譜,一方面協助樂手在自己練習的過程中,簡省掉一些自己用聽力去『抓』音樂內容的時間(…有的時候,每一位樂手所抓出來的細節會不盡相同……),但當樂手走進排練室時,基本上他們都已經知道自己要負責的音樂內容,而譜面的資料,只是一種提醒作用,以及共同討論時的資料基礎;如果一位職業樂手在毫無事前準備的情形下,只對著一份團譜、視譜彈奏他所負責的部份,即便他有著優秀的視譜能力,但他的彈奏,在音樂性上,很可能會與原曲相去甚遠。因此,『樂譜』這個工具,理論上應該是要在事前準備的過程中,才能發揮最好的效能。
以上。
不過,承第四點所述,樂譜也有它在功能上的局限性。以吉他來說,同樣的一個和絃命名,你可以在吉他指板上找到不知多少種的組合可能,而不同把位上所呈現同一個和絃的不同『Voicing』所詮釋的音樂聲響,可能會與原來的編曲所想呈現的音樂語彙相去甚遠,這即便是用了五線譜來紀錄,恐怕也不能窺其全貌。偶爾,我會看到樂手用吉他特有的六線Tab譜,來特別補註指型的位置與按法,但這也都必須建立在『事前準備』的基礎上。
那麼,這對於…特別是時下所謂的『創作樂團』來說,有什麼重要性呢?『反正我就是彈我編的東西,絕對錯不了!』、『我用背的就好了!』。
是!你可以彈任何你想彈的!但關鍵是,你其他的樂手知道你正在彈什麼、用了什麼和絃嗎?以及,他究竟可以怎麼協助你去延伸你的和絃、增加聲響的寬度,讓你們的音樂有更豐富的層次---如果他根本『記不住』你的下一個和絃?
對我來說,任何能夠有效率去整合音樂整體的工具,就是一個應該要使用的工具!我並不是要你在演出的過程中,去扮演類似職業樂手的角色,在面前擺一個譜架、看著譜來減弱你的英雄氣概。應該是反過來說:正因為我希望你可以在演出過程中能夠更有英雄氣概,所以在練習過程中,更需要這樣一種工具、器材,來幫助所有的樂手『都處在同一個世界裡』,來提高你們音樂的正確性!
後記~
1. 類似範例二的這種詳盡的團譜,已經發展成一個專門的『譜面採寫』的工作,在商業演唱會的前置階段,是一個不可或缺的專業項目,因此,所費不貲!對於某些刻意壓低成本的無良主辦方,會故意忽略這個部份的費用產生,而讓職業樂手『用自己的方式』來採譜;我個人對於這樣的作業單位非常不齒。
2. 範例二的譜面產生方式,是應用一個書寫軟體『GoodNotes 4』(https://itunes.apple.com/tw/app/goodnotes-4-notes-pdf/id778658393?mt=8 )來寫作的。這個軟體所提供的編輯功能真是令我大開眼界,像我這種只習慣手工書寫的老傢伙來說,它的方便性真是令我咋舌!你可以看到整個譜面有多少密密麻麻的簡譜註記,這如果是用傳統的書寫模式…不說別的,光是省下來的立可白都可以買好幾打這個軟體了!
近日,有越來越多的樂手使用i-Pad或類似的平板行動裝置,直接以電子檔的方式來讀取譜面,說實話,這真的讓『樂譜』越來越成為一種『器材』,而且,潮得很啊!!!
流行 曲 曲式 順序 在 Strobo Creature|閃光生物 Facebook 的最佳貼文
迎接樂團成軍十周年,BIGMAMA在年初發行了象徵邁向嶄新階段的第七張專輯《Fabula Fibula》,除了公布了作為樂團歷程重要接點的武道館公演情報,首張精選輯《BESTMAMA》亦已於9月發行。跳脫現實卻又存在於你我心中的幻想王國,來自樂團中心人物金井政人的妄想之旅中誕生的古典搖滾樂章。在樂迷心中早已茁壯閃耀的BIGMAMA,在今年透過《Fabula Fibula》這張十足描繪出樂團成長軌跡與堅強演奏實力的專輯,再次傳達出他們獨一無二的世界觀。
對樂團來說,能一路走向十年實屬不易,夾帶著無數好評,作品與人氣已累積至一定水準,BIGMAMA的團員也開始自問:「BIGMAMA到底是個怎樣的樂團?」在這令人雀躍的交叉點上,因此誕生了《Fabula Fibula》這張在既有的音樂表現之外,同時流暢地書寫出冒險小說般場景的作品。
專輯以同名歌曲〈Fabula Fibula〉令人振奮的交響前奏展開旅途序幕,透過音樂自在遨遊於BIGMAMA打造出的架空世界是這張專輯的主軸,主唱金井政人曾說過,專輯中的每首歌就像是一座城市,聽眾在他們的音樂中旅行,享受著寄宿其中的假想現實。〈ヒーローインタビュー〉輕快的旋律令人忍不住跟著哼唱,以從天上遞過來的麥克風做為比喻,讓我們忍不住反思人生後更加積極地出發;接著畫面一轉來到漆黑迷宮,專輯主打〈BLINKSTONEの真実を〉透過BIGMAMA擅長的華麗曲式堆疊出壯麗而令人振奮的音色,光聽CD就能想像現場的盛況。穿插於曲目的單曲作品〈MUTOPIA〉、〈Weekend Magic〉、〈Merry-Go-Round〉以及〈SPECIALS〉等歌曲則是如夜晚的星圖般點綴其中,繽紛多樣的曲風讓整張專輯更顯豐富耐聽。有人哭泣後的城市開始落起雨,〈レインコートになれたなら〉正是伴隨這美妙隱喻所誕生的抒情歌曲,暖入心底的歌聲與文字讓聽眾不禁想像大雨中被誰擁抱的情景;而同時身兼繪本作家的主唱金井政人似乎也將彩繪中的世界透過音樂化為真實的情緒,專輯最後一首歌曲〈レインコートになれたなら〉以意想不到的字句訴說著愛,在各種不完美之下選擇擁抱的我們,好像在歷經一段悠長的旅途後,得到最終的歸屬。
若以每三張專輯作為分界點,似乎能巧妙勾勒出BIGMAMA成長的樣貌。早期多以英文歌詞與較厚重的龐克旋律構成,直到大幅開啟樂團知名度的《君がまたブラウスのボタンを留めるまで》發行後,BIGMAMA以一般樂團少見的小提琴編制作為武器,開拓搖滾樂與古典結合的視野,明亮而層次鮮明的編曲創造出流行樂細緻的高度,但在演唱會現場依然保有身為搖滾樂團狂野不羈的能量,讓樂迷一再回到現場靠的就是他們無敵的舞台魅力。以自信作《Fabula Fibula》作為樂團下一階段之起始,緊接而來的是樂團史上首度武道館公演,夾帶飽滿能量踏上嶄新旅程的BIGMAMA將帶著耀眼的企圖心再度回來,武道館後的台灣公演可說是團員特別留給大家的夜晚,恭喜武道館完售。11月4日我們台北THE WALL 見!
BIGMAMA「Fabula旅行記 in TAIWAN」w/ 滅火器 Fire EX.
日期:2017年11月4日(六)
時間:17:30 OPEN / 18:00 START
會場:THE WALL公館
門票:預售1500元 (全場站立席,依門票順序入場)
門票:https://twindiemusic.kktix.cc/events/bigmama-63a9bf
活動洽詢:taiwanindiemusic@gmail.com
流行 曲 曲式 順序 在 コバにゃんチャンネル Youtube 的最讚貼文
流行 曲 曲式 順序 在 大象中醫 Youtube 的精選貼文
流行 曲 曲式 順序 在 大象中醫 Youtube 的最佳貼文
流行 曲 曲式 順序 在 SEVENTEEN板 - Dcard 的推薦與評價
分享開始流行的圓佑式拼貼. 這是由一張拼貼引發的 ... 腦中總會浮現出那些即便只有畫面也會自行發出聲音的片段,就按時間順序盤點一下好比說…,2019 TTT的哈拉啵嘰哈 ... ... <看更多>
流行 曲 曲式 順序 在 黑白格文藝事業 的推薦與評價
人們最熟知的的快樂自然大調提供了人們基本的順階和弦,可運用編排於流行歌曲的 ... 順序都比學習音樂來得緊急,因此對於課程的時間地點等等,都有機會討論做客製化的 ... ... <看更多>