[一起來寫]父後七日-荒謬中的現實，電影中本土文化的詮釋/黃柏凱
.
至「海角七號」後國片展開了復甦潮，但既然是復甦前面必然有輝煌和失落，國片的輝煌起至台語片時期，但我們把時間往後拉到電影新浪潮，當時的電影產業受到環境和時局的影響，年輕一輩的導演有了實驗性質的土壤，讓電影重新回歸於貼近社會的寫實風格，當時的作品多以作者本位(導演)核心為主，如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮…等皆是在此時發光發熱，後隨著港片的來襲與千禧年後開放的好萊塢大片，台灣電影每況愈下，那怕偶有佳片卻不敵市場而鮮為人知，而「海角七號」則開啟了台灣電影的商業模式，可雖台灣本土電影有逐漸熱絡的跡象，但令人可惜的是，許多電影在本土化元素的運用下過於的膚淺，只是拿某些本土性的文化當外衣，配合上本土性質高的演員，多幾句常見的國罵和笑點，就可以成為所謂具本土文化元素的電影，讓人覺得有些流於表面，在這樣的情況下想到了這部「父後七日」，他到底有什麼特別的呢？
.
父後七日，顧名思義即是父親過世後的第七日，俗稱的頭七，根據習俗，死者魂魄會於「頭七」返家，家人應於魂魄回來前，為死者魂魄預備一頓飯，之後便須迴避，如果死者魂魄看見家人，會令他記掛，便影響他投胎再世為人。本片即是講述處理後事時產生的荒誕及這種獨特的喪葬文化，葬禮是人類生命禮俗的終站，在華人社會的傳統下，通常是相對避諱的話題，但本片大膽的使用為題材，進一步的探討葬禮背後的人與事。
.
片頭一開始隨著道士在異國配樂下跳著現代的舞蹈，一通電話響起，桃紅色的夕陽和警示燈隨著救護車「無醫…無醫」的鳴笛聲拉開了故事的帷幕，複雜、慌亂、重複…的情緒不斷的呈現，就像手舞足蹈一般在視覺上讓觀眾得到了歡樂，哭與不哭的抉擇是握在儀式的規矩、道士的指令，看起來像是卓別林默劇似的黑色幽默，在這背後潛藏的沉重好像被淡化，卻是被藏在回憶和細節裡。「今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕、無病無煞。」這段口白很平靜也很沉重，包裹著片中平緩悲痛的片段，還有過往那些共同的回憶，不論是在飯桌上說著笑話還是在夜市裡共同玩樂唱著那首最熟悉的旋律或著騎著車卻想起當初共乘的的過往，這些都已經隨著這句話和整個儀式一起成為了過往。
.
角色的刻畫也十分鮮明，主角和表弟就是標準的都市人，關於葬禮反而像個過客，主角的背景和不少人類似，在外地讀書後選擇在當地生活和原生的故鄉抽離，葬禮過後還是回去城市，葬禮只是單純的告別過程，和主角不同表弟的角色並沒有太多的回憶連結，只是作為一個旁觀的闡述者，在當地人(local)的部分，道士和阿琴是最搶眼的，不只是強烈的個人特色，重要的是他們的職業的特殊性，道士和孝女，道士掌控了整個儀式，孝女卻是儀式文化的衍生職業，兩者在這個文化中是獨特的象徵符號，文本中淺顯的說明了功用和工作過程也是其他電影中少見的，在認知是上也更加的立體，主要角色裡面較為可惜的大概就是主角的哥哥，並沒有太多的呈現。
.
「黑色悲喜劇」大概就是我對這部片的感覺了，同樣都是本土題材還是更難駕馭的喪葬文化、常見的要素如：國罵、草根性、文化上的獨特性…等，也是一樣不缺，但整體的質感卻高出許多，不會有那種舊瓶裝新酒滋味其實都相同的感覺。在喜劇的框架下的悲劇，針貶著儀式繁複而操控的特性也凸顯了小人物的草根生命力，最後主角在吸菸室的潰堤才代表了整個儀式的結束。
#父後七日
#一起來寫
海角七號演員過世 在 [新聞] 最新》海角七號茂伯過世得年66歲- 精華區movie 的推薦與評價
最新》海角七號茂伯過世 得年66歲
2011年11月28日17:12 壹電視即時
因為演出國片「海角七號」裡的國寶級老郵差「茂伯」的演員林宗仁，下午三點因病送醫不治，享年六十六歲。
https://tw.nextmedia.com/rnews/article/SecID/109/art_id/96935/IssueID/20111128
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.134.237.152
... <看更多>