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【旅館？美術館？文創選物店？】

文創旅店承億文旅創立以來，推廣台灣在地文化不遺餘力，除了全台各分館空間中融入當地文化元素，旅店大廳皆設有台灣文創品牌策展，宛如小型美術館。

藉由每季嚴選在地品牌、設計，與不同的新銳藝術家、在地職人合作展出，用雙向式展覽與旅人分享在地藝術特色。近期，承億文旅分別與 臺灣手藺-台灣藺草學會、 FERN ONLY 只有蕨 生活家飾 、 紙妍 JRYEN + 禾沐 Homu、 Pontea 椪茶 來好 LAI HAO 台灣風格選物及 Good Form‧好造形 合作展出，期盼讓藝術融入旅行，讓更多旅人見證台灣的設計力，也實踐「飯店即是美術館」的文化美學理念。

#不讓這項手藝消失台灣
承億文旅與來自苗栗苑裡「台灣手藺」合作，推廣傳統的藺編工藝；日治時期的苑裡地區，家家戶戶都在製作藺編品，但隨著社會工業化，塑膠品漸漸地取代藺編，也促使產業逐漸凋零。

十多年前，苑裡在地居民為了將藺編工藝保存下來，自組「台灣藺草學會」，致力於保存、推廣藺編工藝，經過多年努力，目前已有數十位藺編工藝師重拾當年的技藝，更成立了工藝品牌，期盼賦予傳統工藝新風貌。

#台灣全世界百分之87的蕨類家族 ！
承億文旅－墾丁雅客小半島則與土地植物系質感品牌聯手策展，策展緣由來自台灣島嶼孕育著四億年的古老植物，更擁有全世界87％的蕨類家族們，「只有蕨FERN ONLY」運用其優勢，以蕨類打造成生活家飾品牌，以呈現植物的細膩質感為主題，搭配東方水墨以及虛實意境之元素。

獨立插畫品牌「椪茶PONTEA」作者設愛動、植物，畫作主要圍繞在生活中的貓與植物，以柔和色調呈現，讓人備感療癒。

#復古得很新潮
承億文旅台中鳥日子與「禾沐HoMU」合作以純手工製成木頭家居品，透過職人用心體會台灣的溫度，再融入商品設計中，從細膩之處傳遞溫暖。

承億文旅淡水吹風攜手「來好Lai Hao」設計品牌，主張新舊融合、台灣再生，「來好Lai Hao」在現代與傳統、新潮與復古之間，以台灣為初心，重新定義台灣文化，並展現島嶼熱情。

#喜歡磨石子來這裡
「Good Form好造形」是一群喜歡發掘不同的物料的職人，以傳統手作工藝，經過多道繁雜的處理過程，讓物品成為有層次感，卻實用、耐用，並在承億文旅花蓮山知道飯店大廳推出快閃展覽。

#入住可加購台味文創小物
承億文旅推出「承億選物住房專案」，即日起至8月31日止，凡入住旗下分館，即可用選物加價方式，享受美好旅程之餘，更可獲得承億文旅與藝術家策展的嚴選商品，包含茄芷袋、鐵窗花磁鐵、藺編飲料提袋、磨石杯墊…等具台味的特色文創商品。

#BeautiMode #文創 #旅館 #台灣文化 #手作
Hotelday+ 承億文旅

為了愛，孤軍奮鬥的咕咚羹

這間店一開始只是為了餵飽眾多大學生存在的，它鄰近淡江的男生宿舍，賣的是小火鍋，料多味美，滷肉飯還可以吃到飽，是附近大學生最划算的選擇，它也是養活了一個幸福小家庭的收入來源。

現在，這家店是為了照片上這個女孩兒鄭心雅而存在的。

因為，在2014年2月24日6點半，鄭老闆載著愛女心雅上班的路上，被一個毒蟲開著偷來的車撞飛十幾公尺，認真上班的心雅傷重昏迷不醒，這個家庭的命運從此改變。

原先愛笑，有著美術天分的心雅過了一年才醒來，但她隨時都需要人照顧，鄭老闆和妻子只能收掉咕咚羹，在家裡包水餃籌措醫藥費，以前吃過咕咚羹小火鍋的大學生們如果還住在附近，也會到處幫忙張貼水餃傳單，甚至自己買個好幾包到處分送，讓他們一家人能夠有支付龐大醫藥費和照顧費的收入。

但只賣手工包的冷凍水餃不足以支撐這麼龐大的費用，在眾多人的善心之下，這家店又開張了。 ＠咕咚羹2.0 重新開幕，因為忙不過來，少了小火鍋，只剩下家常的麵點。鄭老闆與老闆娘，天天都把車禍一年後才醒來的寶貝女兒帶在身邊，24小時的照料，為了讓女兒可以更舒服的躺著，一天需要來往家裡與店面四次，都靠著今年69歲的鄭老闆開著箱型車不斷來往。

困頓的環境和弄人的命運，沒有阻止咕咚羹與人分享的善良，他們經歷過差點撐不下去的意外和眾多人的幫助，更明白有時人們在逆境中缺少的只是一雙溫暖的手。

他們自己雖然不寬裕，但還是選擇伸出了那雙飽經風霜的手。

地址：新北市淡水區中山北路一段207巷37弄4號
電話：02 2626 6452
營業時間：星期一到五 1100-1400 1700-2030
領餐方式：跟老闆說要一份待用餐，就可以在控肉飯、塔香雞飯、咖哩飯、肉燥便當、牛肉麵，當中選一個自己喜歡的便當。

當我們把眾多網友的善意送去咕咚羹，也看到了臥床的心雅。

心雅看到陌生人就笑了，然後用不清楚的聲音說『阿姨』，看來她的記憶是停留在出車禍的那一年，那一年還是25歲的她，在網路遊戲公司擔任美術設計，個性乖巧，不僅有空都在咕咚羹幫忙，還告訴父母，自己會更努力地扛起家計，希望可以讓父母早日退休。雖然歷經多年復健，但現在的她，除了右手與表情有反應，其餘時間只能在父母幫他在餐廳裡隔出的簡陋房間中臥床休息。

雖然已經微解封，也許多餐廳開始開放內用，但老闆娘面有難色地說，開放內用的規則繁瑣，為了要讓客人吃得安心，光消毒清潔、梅花座隔板、量體溫實名制，就會花掉一個人力，而每個月都身負龐大醫藥費的咕咚羹，實在無法再僱請一個人幫忙，還要考慮到女兒的抵抗力比較弱，所以至今依舊是使用外帶外送的方式。

講起店名的緣由，鄭老闆露出難得的驕傲，因為店名『咕咚羹』是自己在淡江就讀研究所的兒子所取，源自於歷史上民間火鍋，用食物投入沸水而發出「咕咚」的聲音而得名「古冬羹」。

咕咚羹2.0，十月又要搬家了，因為房東要將店面賣掉了，這次老闆想要搬到一個離家裡近一點的地方，一天往來家裡與店裡四次的鄭老闆希望可以用推輪椅的方式帶著女兒上班，如果附近的人們可以幫忙提供可能的租屋點，那就太好了。

雖然不知道什麼時候才可以找到新的店面，但鄭老闆還是努力的一天過著一天，大家可以追蹤 ＠咕咚羹2.0，鄭老闆的消息都會在上面更新。

鄭老闆，這筆三萬元的微薄贊助，不只是為了幫助那些需要援手的人們，也是為了支援你們的善良。雖然這個社會虧欠你們一個正義，但不能夠也虧欠你們善良啊!

另外，這次的待用餐費用要感謝王世堅議員捐出兩萬元，因為他不准我們在他選區或萬華找店家，他怕人誤會有甚麼別的意圖，所以我們就來淡水了。還有也要謝謝眾多網友的支持與熱情。

最後，在鄭心雅被毒蟲撞成昏迷之後，沒有任何賠償的這名毒蟲隨即交保；兩個月之後，他又在附近的山路上撞死了一名上山祭拜父親的男子謝啟源，謝啟源的母親在受訪時悲痛的說，「我一生都在救人、做善事，這種壞事怎會報應在我身上？」，謝啟源是家中獨子，也是家族中唯一的男丁，他的忌日跟父親的忌日就這麼成了傷心的同一天。

最後，破壞了兩個家庭美好未來的累犯陳世安僅判六年六個月定讞。他對這兩個家庭毫無任何的賠償。

這個社會虧欠了這兩個家庭一個正義，但我們卻束手無策。支援咕咚羹只是我們弱小無力的聲援而已。

我還不必要你　◎ 林佑霖
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今日，我在太陽熄滅之前看見月亮
淡水河浮起萬千蛇鱗，太多的眼睛、太少
的蛙在歌唱，蛇一秒比一秒老，沒有人
成為嬰兒。一個孩子走在路上
沒有兩雙手甚至
失去僅有的一雙。街燈在六點整亮起，此刻
我還不必要你
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在空中飄動的海。淡水這號天
骨架和風是一支無可名狀的單人舞
權充和聲的雨－－不斷延續的不協和音
壓迫的19號弦樂四重奏落幕
在昨日。裸露的潮間帶上
單有一隻夜鷺的部隊，意外戳破
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三張夕陽的鏡頭。星期日的月
有條小徑，通往不被遭遇的時間
鑲金的鱗片在夜晚裡起皺
摩擦無人堤岸，一張
薄而透明的蛇蛻，能否痊癒
我們可能的風疾？
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以新的身體重新面對世界。新的一日
月亮不等分地剖開，誰看見了嗎？
星期一的月光、一張被拋棄的蛇皮
還有一對裸體的手指。
三月的陽光並不溫暖，此刻
我還不必要你
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──刊於《文訊雜誌》第404期「草原副刊」，2019年6月。
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◎作者簡介
　
林佑霖，1995年生，基隆人，東華大學華文文學所創作組畢。曾任微光現代詩社社長。曾獲教育部文藝創作獎特優、後山文學獎第一名。
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◎小編 #蘇吉 賞析
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〈我還不必要你〉到底是「要」？或是「不要」？詩題的安排便使讀者陷入思考。若以一首詩的篇幅來陳述「不要」，也顯得太過苛刻，直陳「要」又顯得痕跡太露，以「不必要」為題，情感被平整地折疊，隨著詩句進行，被包裹的物也漸顯，像一張輿圖的展開，詩人的心靈圖像也呈現於眼前。
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被標示的淡水作為詩的展演之處，與萬千水紋互映的是零落的蛙鳴，從實境走入虛構就像一場催眠，街燈的亮起是一個響指。從虛景被喚回，下一句「我還不必要你」像催眠師的下一句暗示，等不到更明確的指涉，場景又開始搬演。
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骨架與風如舞，雨與傘構成不協和音，不和諧音作為一種「不圓滿的音程」，使聽者被樂聲圓滿的欲求落空，這樣的音程也自成一套邏輯，走錯一步便顯得過分擾人。這樣壓迫、不圓滿的意象也充斥於詩中：失去雙手的嬰兒、起皺的鱗片、不等分的月亮、拋棄的蛇皮……，美但卻充斥缺陷，這類意象的連用也使得詩的氛圍趨向哀傷，在哀傷的基調上宣告著「我還不必要你」，這種不圓滿彷彿成為了一種成為了一種前提：因為整個狀態的哀傷，所以我還不必要你。那假設前提得以被滿足，一切狀態就緒，你仍然會是不必要的嗎？
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除了詩題中的要／不要需要釐清之外，敘事者「我」與對象「你」於詩中的呈現同樣值得細探。詩題就呈「我」單向投射對「你」的感受：「我還不必要你」完全不取決於「你」，而是「我」單方面的表述。這樣單向的言說形式也同樣呈現於詩中，首句便標示了「我」的定位，但「你」的所在在詩中卻缺席不見，除了重複出現的兩次「我還不必要你」，兩人只有一次以「我們」在詩中出現，從單向的訴說到「你」的隱身，詩人於此詩所營造的世界，似乎也可以視為一個自我存有的空間。單獨的意象也接連出現：一個孩子、一支單人舞、單有一隻夜鷺的部隊，這些獨物的調度也呼應了自我對話的概念：當「我還不必要你」成為了敘事者自己的反覆論說，也增強了「還不必要」的曖昧性質，沒有被聽見的話如同不完整的咒語般難以成真，或說詩人也無意使這樣的「還不必要」成真。
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從詩題到內容，詩人不斷言說著不必要，但其實也同樣努力地說著必要：愛之必要、對方之必要、一往情深之必要。這些必要埋得字面上的「還不必要」更深，只要更細膩的進入，就會發現詩人的真心早就放在那裡了。
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美術編輯：林宇軒
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210811.html
　
#每天為你讀一首詩 #情詩 #林佑霖 #我還不必要你

#創作發起人 #楊元慶

《翻譯溜溜球計畫》是我溜溜球生涯的新里程碑，過去這個計畫的資訊幾乎藏在限時動態裡，所以多數人看到這篇文章時，應該是第一次知道我有這個想法，先說清楚，這類的創作不再服務社會大眾，而是捫心自問：「什麼是溜溜球？」

玩溜溜球21年了，前年耿一偉老師在馬戲平台演出後問我：「楊元慶你想做創作嗎？」我才意識到，我早已具備了可以朝創作邁進的資格。或許你會問我：難道學過劇場，不就早已具備資格了嗎？

說實話，當年考台藝戲劇系的時候，我有設想教授如果問我為什麼要考戲劇系，我一定回答：我想結合劇場和溜溜球。這句話帥是帥啦！但當時的我壓根不知道該怎麼做，也是這幾年出國看了很多大師的作品，才逐漸明白創作是怎麼一回事。

再加上近年來跟著街頭作品實驗室扶植不少超好看的街頭作品，更加深我想向上一層樓的衝動，就在疫情爆發之際，工作瞬間停擺，才讓我有機會能靜下心來看看這個陪伴20年的夥伴。

報名了臺北表演藝術中心的馬戲棚計畫，展開22週的馬戲探索之旅，過去我曾試著想定義溜溜球為某一種藝術形式，但回過頭來，手裡拿著溜溜球的我是多麽地無法取代，不如「翻譯」我最愛的事情讓大家也愛上溜溜球吧！
後來為了創作經費，參加衛武營國家藝術文化中心的高雄雄厲害演出創意計畫，這是我第一次在藝文圈的評審面前，說出一連串天馬行空的想法，最終獲得了10萬元的補助，想也沒想到，就像當年在愛河看見打賞箱出現零錢一樣驚訝。

在創作前期，我必須好好了解溜溜球，才知道我有哪些素材可以使用、有哪些理論能跟其他藝術家工作，不只考察溜溜球的歷史、發展脈絡、也從林人中老師分享的物的體態、聲響、動態、性格、符號五大層面開始翻譯溜溜球。

最後你可以在影片看到，我如何定調翻譯溜溜球計畫，我不想貪心，一年只要發展5到10分鐘的篇章就夠了，今年我先解構溜溜球，下一步將藉由文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、馬戲等形式切入當代藝術創作，預計2025年翻譯完畢並售票演出。

希望大家喜歡翻譯溜溜球的《序章 - 拆解》，我是創作計畫發起人楊元慶，如果你想跟我合作，或是贊助我的創作計畫，歡迎與我聯繫，也期待你願意跟我分享看完序章的想法，或是分享這個影片。

特別感謝
耿一偉、王嘉明、周伶芝、林人中、Baboo、石佩玉、洪郁媜、方意如、張忘、林原上、陳武康、巴魯瑪迪霖、藍雪茹、楊硯、衛武營國家藝術文化中心 - 高雄雄厲害演出創意計畫、臺北表演藝術中心 - 馬戲棚計畫、還有8歲遇見的溜溜球🪀～～～👋

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/