這篇文章清楚分析了日韓影視勞動產業的問題，根本在「政府體制」跟「市場結構」上。
文章雖對日本現今影視勞動產業與政府補助的批判，但反過來看台灣現狀，那就更不堪目睹了。台灣很可惜，走過八零年代新電影浪潮後，影視創作一直受限國家「電影輔導金」的風向引導。
提案時一下子要你分析市場環境、一下子又要你保證會在國際影展奪得幾個獎項，搞得輔導金提案變成各創作者的作文比賽。反正提案用的卡司、拍攝內容、工作人員甚至勞動條件是一回事，拿到補助後的實際執行又是一回事。政府機關有審計的壓力要「預算執行率」，製片單位拿到預算後草草執行，獲利了結，雙方豈不皆大歡喜？
至於文化主體性與創作成績如何？反正那也不是審計單位能看得懂、會在乎、甚至可被簡化成數字的報告書啊！這是華人文化中，很不好的習慣就是「上有政策，下有對策」。
負責考核補助的政府機關難道不知道輔導金「作文比賽」的問題嗎？我想基層承辦人員是知道的，但長官不知道！因為負責擬定影視政策的長官沒有人是業界出身，他們不曾在片場扛過燈、買過宵夜、半夜接送過演員、當過光替、在戲院間跑過底片。他們不瞭解影視底層工作人員的勞動問題，還有熱情被消磨之所在。
擬定影視發展政策的長官要求看媒體宣傳成績、看上揚的數字報告、看網路上的風潮熱評。因為立法委員喜歡跟風質詢可以上媒體的話題。所以就有很多四、五流國際影展宣傳，常被拿來呼籠外行立委的成績報告書，製片單位寧可將大量經費配置在網路公司的網軍熱評上，也不願給影視基層人員合理的勞動條件。
然後在這種惡性循環結構下，從來就沒改變過影視工作人員的底層勞動結構，從沒改善過輔導制度中「市場評估」的作文比賽，從沒清楚思考過台灣電影作為國家文化主體性的中心問題。
所以演員、導演就很容易被創造出所謂「市場價值」與「名氣指標」，製作經費分配極不合理M型化成了常規。然後部分「名氣演員」為了中國市場考量，當然就一堆「內地」、「祖國」的跟風詞彙，然後再透過大眾傳播影響台灣年輕觀眾的思考。
歸根究底來說，台灣電影政策長期來忽略了「電影作為國家文化主體性」的根本性思維，或大家總喜歡說「電影歸電影、政治歸政治」、「大家只是拍電影的，不要談政治」八拉八拉的廢話推托之詞。說穿了潛台詞就是「我不要為了一部電影被中國點名做記號，進不了中國市場」。
台灣影視文化問題很複雜，也很單純。複雜的是除了得共同面對全球資本市場的問題跟勞動結構外，我們還得面對對岸中國的利誘與恫嚇。只是韓國、日本難道就沒有面對他們西岸中國的利誘恫嚇嗎？這就是單純且值得深思的破口了，如果你覺得韓國、日本與中國不同，幹嘛害怕中國威脅時，那台灣又何嘗不是呢？放開中國市場不談，台灣影視從業人員為何要害怕被冠上「台獨藝人」？「台獨導演」的封號呢？
拉拉雜雜叨絮了一堆，大家還是趕快來創作比較實際點吧！
＃深港茶行
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