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[ 被冷待的香港粗獷 ]

分享原文，稍作補充：
一直覺得東海工業大廈讓街道轉角變得不可思議，以前不知怎樣形容它的美，現在再看會有另一種角度。

展覽於 openground 進行中，有趣在於許多的陌生，即使有時眼熟，但從來沒有細細去看的一些香港建築。

場內會有策展團隊複製的建築物料，可以觸摸，幻想當時人的需要及心境，怎樣是剛剛好，甚麼是知足，由一幢建築物無聲去說。

Kevin Mak的照片不用多說了，靚到令人覺得不用客氣。

原文刊Andthen.hk
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誇而不浮
被冷待的香港粗獷

想像一個中年人，五十歲上下，沒有足夠年資去接受敬禮，擠不進殿堂，卡在時間線上的某點，遭冷落一旁，尷尬地一臉蒼白——而他曾經踏實和誠實地，為社會交出貢獻，可是始終沒有換來掌聲。

以人喻物，城內也有好些這樣的建築。
建於戰後六、七十年代，屬於現代主義建築的分支，龐大至近乎霸道，常被形容為怪獸（近年民間比喻更有趣，Marvel宇宙裡的變形俠醫Hulk），敢於不加粉飾，客觀事實裸露人前，統稱為「粗獷主義」（Brutalism）：1950年代由瑞典建築師Hans Asplund首先提出，及後經英國建築師夫婦Alison 與 Peter Smithson，以及建築評論權威Reyner Banham大力推廣，影響力在七十年代尤其重大，香港也沒有例外。

粗獷主義有幾個特點，強調不經修飾的外觀，幾何結構直截了當，鋼筋混凝土外露，樑柱和核心筒等一目了然，外觀上著重表達力量，並且刻意不施油漆粉刷或批盪，看上去灰頭土臉地粗糙。

這些建築常用於建設學校、政府大樓，圖書館和體育館等公共樓宇，本身帶有強烈的實際功能性——甚至可以這樣說，它本來就不要求華麗，不為點綴市容而來，是實實在在應付民生的工具，不矯情，不說多餘廢話。

粗獷主義的實驗味道，讓它素來不為主流美學擁抱，然而有建築師不表認同。
深水埗openground的最新展覽《未知的香港粗獷建築》，罕有地給這類建築一支射燈，以照片，研究資料及建築圖則，展示15組粗獷建築，站在香港某角落，在看見與不被看見之間。

譬如每次經過葵涌都嘆為觀止，「點解工廠可以咁靚」的東海工業大廈，1975年落成，大部分牆壁用上麻石飾面，樸拙，卻有沉實的帥氣。每個建築組件都設有凹槽，可以像積木似的曡起砌成，極具快靚正的香港精神。
策展團隊甚至認為，大廈結構的精密程度，可以跟1970年黑川紀章設計的中銀膠囊相提並論。

展覽中亦有鮮被提及，異常科幻的香港神託會培敦中學，建於1972年，位處山上，當時為避過大規模挖掘工程，禮堂一方坐落山坡，另一方由懸臂式支柱支撐，結果構成飛碟狀，懸浮半空，極具前瞻，超越學校建築的想像。

而粗獷至世界聞名的代表，要說到聖士提反書院的科藝樓，大膽地設計成梯形，外牆傾斜，能夠反射陽光，避免體育館受日照長期曝曬，非常聰明。
兩個大型懸臂樑的邊陲，刻有類似葉紋的V字紋道，下雨時出水管的水沿樑柱流到地面，硬漢內藏浪漫巧思。

值得留意的是，展覽名字在建築前加上「未知」：一來粗獷主義不算廣為人知，同時因為英殖香港華洋共處的背景，增加建築的複雜性，讓某些疑似粗獷主義建築的定義，還需繼續討論。

另一個未知，涉及建築的生死存亡——粗獷主義向來備受爭議，不獲廣泛重視及欣賞，加上漸因失修而破落，本來就已碩果僅存的粗獷建築，近年面臨消失，比如荒廢好些年的清水灣邵氏片場，現正開始拆卸重建。

留下來的倖存者，亦不代表可以安全。部分業主因了解不多，以保養的名義，替建築抹上油漆或批盪，外表亮麗了，但跟粗獷主義的原有精神背道而馳。
例如展覽中的幾幢中大建築，除了牟路思怡圖書館，其餘巳被翻新，不復最初落成的模樣。

這現象非香港獨有。2017年，德國建築博物館（Deutsches Architekturmuseum）策展人及建築評論家Oliver Elser啟動SOS Brutalism計劃，建立網上數據庫，列出世界各地相關建築，以作監察和保育，至今載有超過二千座建築，其中約二百座標為瀕危紅色，代表面臨清拆或錯誤改建。

赤柱聖士提反書院的科藝樓建築群，一直是SOS Brutalism檔案中唯一的香港建築；今日再檢索，裡面已加進新的項目：中大科學館、眾志堂學生活動中心，並包括已通過撥款，將會拆卸的中環郵政總局（註：策展團隊認為郵政總局更接近典型現代主義，有待商榷）。

撇開主觀的美醜定斷，粗獷主義建築，記錄了戰後的社會面貌，捱過了最窮苦，未正式邁向富裕，平凡實用便是最大安樂，那是樂得簡單的年代。
曾經在當時，人們需要快捷，低成本，坦蕩蕩地真實的建築物；然後許多年後的今天，誠實直白的建築，或事，或人，會不會得到嘉許？

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丨認真做無聊事 x knowhere 丨
日期：8月21日-9月12日
時間：星期二至日1-7pm
地點：中環PMQ B座 H205 knowhere
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丨knowhere丨
▪️中環鴨巴甸街35號PMQ元創方B座H205
▪️Tuesday to Sunday 1-7pm
▪️https://instagram.com/youknowhere

《寶溪國際「竹建築」雙年展》

這是一場永不落幕的「竹建築」展，始於2016年。

參與者包括隈研吾、George Kunihiro、Anna Heringer、楊旭、李曉東等。來自 9 個國家 共12 名建築師，他們打造了18 座「永久性」的竹建築。

竹建築展在日本已經行之多年，在中國除了北京長城公社之一的建築代表作之後，中國建築先走上國際建築路缐，互相競逐缐條，燈光：卻忘記了環境中的污染。

竹建築雙年展地點在中國浙江省寶溪，策展人葛千濤回應地點的選擇：人文基礎、歷史淵源和地理地貌是他選擇這個離上海 650 公里車程的小鄉村的原因。

在2011-2014 年前，中國的混凝土消耗量已超過了美國。意識到這一點之後，環保建築材料之風才慢慢刮起，建築師開始尋找更天然的材料。

四年前開始的竹雙年展結束後，這些建築不拆除，留下來繼續使用。因為「永續」環保，正是這次雙年展的主要核心價值。

這次獲首獎🏆的作品為隱居龍泉。它為國際竹建築文創，開啟了很大的動力。

竹子在東方並不難找，堅韌有力、生長週期短、不必破壞山林、又富有延展性。這些優勢都讓竹子脫穎而出，建築師 Anna Heringer 團隊在建構得獎的隱居龍泉時，特別青睞竹子，大量使用。

Anna Heringer説：比起傳統建築拼命使用泥土、大理石等建材，竹子要坦誠很多，竹子編織的網罩直接成為建築外立面，呈現毫無保留穿透的美感。

每到夜晚，內部的石塊建築發出微光，竹制外殼則如同燈罩，建築物此時就像放大了很多倍的手工藝品。

得到首獎、打敗日本建築大師級隈岩武的隱居龍泉，建造之初即希望能與當地的文化特色有關聯。

寶溪鄉的陶瓷器皿，頗有名聲，這幾座建築的形態就被設計成燒陶制瓷的器具的外觀。線條、弧度，再用於大型建築上。

獲得 ArchDaily 大獎的「隱居龍泉·國際竹建築文創生活村落」，由兩間旅捨和一間民宿組成。（圖片1-14）

製作這樣的大型竹建築並非易事，建造過程考驗竹工匠的手藝，這也為當地的匠人提供了大量的成就感。

當地村民「胖子」和她的「泥牆」匠人組，每次碰到遠道來觀看考察的客人，都會問一句「你覺得這個房子漂亮嗎？」

「這種因為參與項目而產生的認同感，自豪感，正是竹建築雙年展的意義所在。」

策展人葛千濤形容「手工精神構築起了鄉村自覺的鄉土精神」。首屆國際竹建築雙年展想傳遞的正是「場所精神，鄉土建設」。

* 擅長使用在地性材料的隈研吾出現在這次雙年展可以說是「眾望所歸」，他的建築作品向來強調溫暖及自然。青瓷是寶溪當地重要的文化特徵，隈研吾在「竹雙年展」設計了一個當代青瓷藝術館，展示當地文化。（圖片15-20）

藝術館跨溪而建，造型靈感來自當地（壓製成型）的重竹，隈岩吾刻意放大出重竹的張力。

隈研吾主張的「隙間」理念，也因竹的疊排及錯落而呈現。整座青瓷藝術館建築，如呼吸著自然的氣息。

隈研吾認為比起城市，在農村舉辦這樣的雙年展更有意義，「在鄉村做這樣的雙年展，它的意義遠遠超越雙年展本身。」

尤其在中國。他説。

*策展人葛千濤，除了邀請國際大師參與之外，也以「竹橋」自己的作品參展——一座以石頭為橋墩、竹材做成巨型螺旋結構的橋梁。（圖21-23）

「橋的造型語言源於 DNA 雙螺旋結構圖，寓意了竹建築雙年展文化基因的在地性。」

葛千濤本想做一座古代廊橋，但建築師們幾乎全體否決了這個想法：「歷史可以穿越，但無法複製。尋找文化基因，並不只有復古這一條路。」

這座竹橋所處的位置也有深意，它連通著古村落和當代竹建築社區，「在穿梭的光影變化中將傳統引向了未來」。

*中國建築師李曉東為竹產品的研發設計打造了一個「創空間」，建築外立面呈現竹林的意境，建築本身即融於環境中。（圖24-28）

李曉東對於鄉村建築有自己的想法：「鄉村生活應該審視當下環境，因地制宜地發展，而不是一味地複製城市生活。」

*建築師楊旭則在這𥚃，留下了他的遺作。他共設計了兩棟藝術酒店——「花間」和「水間」。「水間」靈感源自寶溪當地的龍窯，如青瓷器皿一般的外形中，龍窯在內部盤旋而上。（圖29-31）

在國際竹建築雙年展正式開幕的前一年，楊旭遺憾離世，成為他最後的遺作。

這場國際竹建築雙年展也成為一次啓蒙。在 18 座竹建築潛移默化四年的影響下，當地及上海附近其他幾棟民宿也「返璞歸真」，重新審視在地性材料，把原來的馬賽克牆換成了木板。「這也是文化的反哺，一種審美觀念的改變。」

#時事求世 39
從時事看世界遺產：以弗所3-3（2015）

羅馬創建了橫跨歐、亞、非三洲的大帝國，在不同地區興建了許多城市，若有機會到不同國家的古羅馬城市遺跡造訪，規模大小會有所差異，但會發現形式幾乎相同，往往都有公共浴池、巴西里卡（呈長方形的集會所）、市集、劇場等，土耳其的以弗所保存了相對完整的羅馬城市遺跡。

羅馬時期的以弗所是小亞細亞省的省會，因為河海的港口而興盛，但到6世紀因港口泥沙淤積而沒落。羅馬人承襲了希臘人的建築技藝，但由於混凝土使用和拱券結構技術，更進一步超越希臘人，更加自由的建造他們需要的各種建築，規模比希臘時的城邦規模更大。

設計具機能性的城市，不是像玩樂高遊戲一樣，可以隨意打掉重練，凱撒時期的建築師維特魯威寫了《建築十書》，這是西方古代唯一的建築著作，書中為建築設計了三個主要標準：持久、有用、美觀，包括了都市計畫、建築概論、建築材料、神廟構造、希臘柱式的應用、公共建築（浴室、劇場）、私家建築、地坪與飾面、水力學、計時、測量、天文、土木、軍事機械等，為龐大的都市規劃奠定基礎，在環地中海地區的各個行省都建造了類似的城市。

以以弗所為例，靠岸後沿著長600公尺，寬11公尺的海港大道前行，顯現這座城市的氣勢，兩旁夜晚還會點燃火把照明，到底便是可容納二萬五千人的大劇場，通常一座羅馬城市的劇場乘上10倍，就是城市大概的人口。這裡不僅是觀看表演之處，也是集會的地方。聖經使徒行傳中記載保羅當年來到以弗所，據說就在這裡勸說民眾拋棄希臘諸神皈依上帝，後來販賣神像的銀匠們生意受到了打擊，造成一場混亂。

另一座代表性的建築是完工於西元135年的塞爾瑟斯（Celsus）圖書館，曾藏書一萬二千冊，是當時羅馬領事官阿奎拉以父親名字命名，圖書館外四尊女神雕像，正門外有知識、智慧、命運與美德四尊女神雕像，提醒所有人唯有透過讀書，才可獲得這些美德，但都是複製品，真品在維也納的博物館收藏。羅馬城市很多公共設施都是當時的皇帝或貴族，為了討好公民所捐贈的，跟我們現在在公共建築上看到一堆題字道理是一樣的。圖書館旁邊有兩道拱門Mazeus & Mithridates之門，為羅馬奧古斯都大帝所赦免的兩位奴隸為感念其恩德所建造，走過拱門就是 Agora市集。

圖書館對面是公共浴池，裡面的公廁都是大理石砌築，一個個的投便處沒有隔間，因為這裡不只解決生理需求，還能彼此交談社交，其實寬鬆的袍子就可以有效遮擋，下方有下水道，直接將排泄物帶走；還有著名的妓院，在地板上還有一則廣告，右邊刻了一個女人頭（表示漂亮姑娘），頭的下面是一個長方形（錢包），中間一個腳印（識別男人的年齡），左邊一個滿是洞洞的心（需要安慰的心）。

圖書館前就是庫瑞特斯（Curetes）大道，是以弗所主要的街道，這裡算蛋黃區，富人的豪宅地板以精緻馬賽克拼貼，沿街有雕像和噴泉。值得一提的是勝利女神Nike雕像，羅馬時期改名Victoria，體育大廠Nike就是以祂為名，商標就是祂身上的翅膀，穿上有勝利女神翅膀加持的球鞋，運動起來當然如虎添翼。

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參考連結：
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出來搵工、社交,袋一兩個世界見聞必有著數,吹水有內容。

(下文自Wikipedia)

美術宮在三藩市的濱海區，加利福尼亞州 ，原本是構建了一個巨大的結構1915巴拿馬太平洋萬國博覽會 ，以展示藝術的呈現有作品。 其中從博覽會只有少數倖存的結構，它是唯一一個仍位於原址。 這是重建於1965年，改造潟湖，走道，和的抗震加固在2009年年初完成。

除了 ​​舉辦藝術展覽，它仍然是一個普遍的吸引力的遊客和當地人，是一個最喜歡的位置，婚禮和婚宴照情侶在整個舊金山灣區 ，而且它的微型複製品是建立在這樣一個圖標迪士尼加州冒險樂園在阿納海姆 。


美術宮是十王宮之一，在巴拿馬太平洋展覽的心臟 ，其中也包括教育，文科，製造，多樣化的工業，農業，食品，交通運輸，礦業和冶金和宮的宮殿展出機械。

美術宮由被設計伯納德Maybeck ，他的靈感來自羅馬和希臘建築在設計什麼本質上是從另一個時間一個虛構的廢墟。

在博覽會結束，而大多數的論述被拆毀，故宮是如此鍾愛，一個宮殿保存聯賽，由創辦菲比Apperson赫斯特 ，始建而公平仍在進行中。

一時間宮殿坐落連續藝術展覽，並在大蕭條期間，WPA的藝術家被委託來取代腐朽的羅伯特·里德在天花板壁畫的圓形大廳 。

1934年至1942年展館是家庭對18個燈光網球場。 第二次世界大戰期間，它被徵用軍方儲存卡車和吉普車。 在戰爭中，當聯合國在舊金山創建的結束，所用的世界政治家豪華轎車來自電機池那裡。 從1947年在大廳裡放各種用途：作為一個城市公園處倉庫，作為電話簿配送中心，作為標誌及座油庫，甚至作為臨時消防處總部。

而宮已被保存的拆遷，其結構並不穩定。 原本打算僅代表展覽期間，柱廊和圓形大廳並沒有內置耐用的材料，從而在框木，然後鋪上人員，石膏和麻袋型纖維的混合物。 由於建設和破壞的結果，由20世紀50年代的模擬廢墟，實際上是一個搖搖欲墜的廢墟。

1964年，原來的宮殿被完全拆毀，與展廳只有鋼結構罰站。 該等樓宇然後重建永久性，重量輕，倒就地混凝土和鋼工字梁升起到位的圓形大廳的穹頂。 所有的裝飾和雕塑被重新構建。 唯一的變化是沒有的壁畫在圓頂，柱廊兩端掛架，以及展覽大廳的原始紋飾。

1969年，前展廳成了家裡的探索館互動博物館，並在1970年，也成為藝術劇院的966個座位的宮家。 [9] 2003年，舊金山市隨著Maybeck基金會建立了一個公共 - 私營夥伴關係，以恢復宮和2010年的工作做的目的是恢復和耐震補強穹頂，圓形大廳，柱廊和潟湖。 2013年1月，在封閉探索館在籌備其永久轉會至Embarcadero公司 。

如今，澳大利亞的桉樹邊緣圍潟湖的東部海岸。 許多形式的野生動物把自己的家也包括天鵝 ， 野鴨 （特別是遷徙鳥）， 鵝 ， 烏龜 ， 青蛙 ，和浣熊 。


美術宮不是從博覽會的唯一建築生存拆遷。 日本茶館（不要與日本茶館仍留在金門公園，其歷史可以追溯到一個困惑1894博覽會 ）是由土地男爵海關斯威夫特在1915年購買並運輸駁船下灣貝爾蒙特，加利福尼亞那裡它代表的這一天。威斯康星州和弗吉尼亞州的建築被搬遷到馬林縣。 俄亥俄建築被運到聖馬刁縣，在那裡倖存下來，直到20世紀50年代。 進度的列站立了十年結束展覽後，但隨後被拆毀，以適應在濱海大道的交通。 雖然不是建立在展覽場地，從它的唯一的其他結構仍然站在原來的位置是舊金山市立體育館，現在被稱為比爾·格雷厄姆公民禮堂 。