//當然「本土電影」的提法，必須放在近年香港本土主義的脈絡上才能理解。回溯香港電影歷史，所謂「香港電影」向來都不大「本土」，例如戰後南來電影人群體組成了香港電影的創作主體，諸如邵氏這類大製片商的目標市場長期不僅限於香港本土，更包括東南亞華人群體。我們現在常說的「港產片」，某種意義下是泛指1970年代末粵語電影重新興起之後的香港電影，電影取材、風格和市場上皆主要迎合香港觀眾需要，創作人員也主要由香港電影人群體組成。而香港電影金像獎創立初期，正是在這個背景之下，一步一步走出來的。
《臥虎藏龍》是香港電影金像獎非本土化的濫殤，但真正造成衝擊的卻是2000年後的合拍片趨勢。2005年金像獎的最佳電影是周星馳《功夫》，此戲是周星馳開始脫離香港觀眾口味而迎向內地市場之作，自然找來內地投資者注資；2007年，內地女星鞏俐和周迅分別憑《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》分獲最佳女主角和女配角，兩戲均是100%的內地電影；2008年的最佳電影是《投名狀》，2011年的最佳導演則由《狄仁傑之通天帝國》的徐克奪得。以上幾齣電影，有合拍片，也有純內地製作，戲中丁點香港本土色彩也沒有（即使有，都是只是個別香港電影人的個人創作，而非集體的「港味」），卻因機制設計，而能晉身金像獎之列。
在這個這背景下，我們就不難明白，在2011年，當金像獎最佳電影頒給《打擂台》時，是如何挑動我們的本土認同。《打擂台》以低成本製作，年輕導演跟甘草演員的搭檔，卻準確命中當時香港人的集體情緒。戲中有一句經典對白「唔打就唔會輸，要打就一定要贏！」，卻在金像獎最佳電影一項中，打敗來自北方的大熱《狄仁傑之通天帝國》。而《十年》的獲獎正是這場擂台戰的翻版：去年的最佳導演是《智取威虎山》的徐克，他打敗了《踏血尋梅》的翁子光，卻在最佳電影一項上被《十年》擊倒了。巧合的是，《狄仁傑之通天帝國》和《智取威虎山》的導演都是徐克，一個曾經在1990年代呼風喚雨的香港導演，如今已鮮拍港產片了。//
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