#政經八百政治標記
〔 #看漫畫學政治 #從《黃金神威》看愛努民族的血淚史 〕
《黃金神威》由北海道「道產子」漫畫家野田智所創作，自2014年開始連載至今。故事描述日俄戰爭後，前士兵杉原佐一與愛努少女阿席莉帕兩人，在北海道及樺太兩地展開的尋金之旅。
找尋金塊的過程中，同時也有陸軍第七師團及新撰組副長土方歲三一行人加入競逐，三方人馬目的各異，時而合作、時而衝突，後期甚至還出現反帝俄的遠東少數民族游擊隊、中央情治單位等角色，故事的深度跟廣度都令人驚艷不已。
更引人入勝的是，作者在嚴謹的考據下生動地描繪出愛努民族的傳統文化，不僅豐富了愛努民族的形象，受諸多學者肯定，更在日本掀起愛努文化熱。
▌愛努民族
愛努民族（Aynu）是分佈於日本列島北部、庫頁島和千島群島等地的民族，現今多集中在北海道，濃眉大眼、毛髮也較多，和大和民族有相當大的差異，又被譯為愛奴、阿伊努人等。
愛努民族有自身獨特的文化及語言，以漁獵和採集維生，由於生活十分依賴大自然，因此在愛努信仰中，認為自然萬物都存在「Kamuy」（卡姆伊），祂們以肉、毛皮等形式來到人類的世界遊玩，在使用完Kamuy提供的資源後，人們再透過儀式，崇敬地將Kamuy送回祂的世界。
▌被殖民的愛努人
愛努人早期被和人稱為「蝦夷」，所居住的北海道也因此名為「蝦夷地」。1869 年日本明治政府將蝦夷地更名為北海道，設置開拓使來積極拓墾，自此揭開了愛努人漫長被殖民之路的序幕。
為牽制虎視眈眈的俄國，政府招募大量移民，企圖將北海道改造為「日本人居住的土地」。據計，1854年，北海道人口不足10萬，其中愛努人約1.8萬人，但到了1901年，北海道人口卻突破百萬，反超人數依舊的愛努人。
由於愛努族數量過少，既不構成威脅也無利可圖，其存在反而成為開發的障礙，政府便陸續透過立法來壓迫，先是在1871年將愛努人強制納入日本戶籍系統，並要求他們換上和名，破壞了愛努文化中的家系系統。
之後更陸續禁止以愛努語溝通及漁獵、祭祀、伐木等傳統行為，一系列的措施，不僅讓失去謀生手段的愛努人淪為經濟弱勢，更迫使他們放棄傳統以漁獵採集為中心的文化，服膺以農耕為主的和人生活模式。
▌北海道舊土人保護法
1899年，政府頒布《北海道舊土人保護法》，表面上看似是為了改善愛努的生活環境，但實為同化政策，對愛努文化保存毫無助益。從法案名字選擇以「舊土人」代稱愛努人，就可見立法者仍抱持優越對劣等的心態。
該法雖給予愛努人免費的土地和務農的協助，但所分配之土地都相當貧瘠。根據涂豐恩的考證，1922年轉為務農的愛努人不到兩成，可見當時不少愛努人既無法轉為農業，亦不能繼續以漁獵為生，貧困問題反而加劇。
不僅如此，當時土人學校中的教育政策以「皇國臣民化」為核心，教授的知識非常有限，使愛努人不但難以融入社會，更受到制度性的歧視。
戰後，情況雖稍有好轉，但舊土人保護法依然施行到1997年才被廢除，在這段期間，愛努族持續遭受歧視與忽視。
▌難以癒合的歷史創傷
在經歷百餘年的壓迫後，愛努民族的自我認同受到嚴重的破壞。至今許多愛努人對於自身的血統，不是選擇逃避，就是早已遺忘。到了2016年，依然有七成的愛努人有遭受歧視的經驗；相對的，卻僅有18%的日本民眾認為愛努人有受到歧視。
這些曾受歧視的經驗，迄今仍是許多愛努人的夢魘，甚至衍生出自我否定的狀況。臺大教授謝世忠就觀察到族人對「愛努」一稱的高度敏感，談話間不僅很快就吐露過往受歧視的經驗，更有老一輩的族人表示，曾深怕看到冰淇淋，因為其日語發音很接近愛努。足見愛努一詞所具的深度污名意涵，使諸多族人避之唯恐不及。
札幌國際大學的研究也指出，因為長輩對於身份的刻意隱瞞，許多愛努後代對於自身擁有愛努血統毫不自知，族群認同難以建立，文化也就無法傳承。
▌復興的曙光？
近代不乏有學者重新反省歷來對愛努的相關政策，在這樣的浪潮下，許多民間團體也加入動員與倡議，最終在1997 年，《北海道舊土人保護法》成功被囊括人權保護、振興文化精神的《愛努文化振興法》所取代。
2008年，日本國會更通過決議承認愛努人為原住民，不過仍缺乏明確法源依據。
到了前年，日本公布《愛努施策推進法》，首度將愛努民族明訂為「原住民族」，明文禁止歧視，並設立保存與振興愛努文化的民族共生象徵空間（UPOPOY）。
▌黃金神威的意義
對於飽經摧折的愛努人而言，當務之急是要重振民族認同，並讓瀕危的愛努文化擺脫被污名已深的既往形象。《黃金神威》的橫空出世，便被許多學者認為是推波助瀾的重要角色。
北海道大學教授北原次郎太就觀察到，受《黃金神威》的影響，北大學生近年對愛努人表現出濃厚的興趣，札幌大學教授本田優子也表示，《黃金神威》的存在讓愛努青年能以身為愛努人自豪。
在內閣府的調查中，了解愛努人是原住民的比例也從2013年的68.3%，提高到2018年的77.3%，更在去年竄升至91.2%，雖然背後成因很多，但《黃金神威》帶起的風潮，也是功不可沒。
愛努權威學者中川裕認為，《黃金神威》不同於與其他作品，並不選擇以受壓迫者的視角來描繪愛努人，而是樹立了愛努人的正面形象，如同主角阿席莉帕一樣，堅強且不依賴和人。這對於宣揚愛努文化，是至關重要的。
漫威角色女 在 Re: [請益] 漫威系列是出了啥問題- 看板movie 的推薦與評價
※ 引述《sean3378 ()》之銘言：
: 媽的怎麼有辦法從一個中規中矩
: 偶有佳作
: 猛起來還有神作的系列
: 直接變成滿滿的垃圾
: 從美二一戰成神
: 奇異博士1 帥氣的奇異博士
: 搞笑的星際 蟻人
: 等等等
: 進入第四階段後
: 不客氣的說一句
: 通通都是垃圾
: 勉強還能看一下的也只有奇異博士2
: 好吧 還有劇情還行
: 選角...算了的尚氣
: 現在我已經完全沒動力進場看漫威系列了
: 回想復仇者4集大成
: 這輩子第一次二刷
: 買了一堆人偶
: 現在只覺得你他媽的迪士尼在搞毛啊............
最近剛好看到Critical Drinker兩個月前的影片
裡面就是在分析MCU第四階段到底哪裡出問題了。
https://youtu.be/8rZVvSohF-Q
我就不全翻了，只挑重點講，加上自己的看法：
1.缺乏大方向
我個人會解釋成缺乏宏觀敘事，
第1~3階段基本上被稱作"無限傳奇"，
因為所有作品的大背景是六顆被稱為無限寶石的石頭。
即使部份個別作品，跟這六顆石頭並沒有太大關連，
驅動這整個世界觀發展演化最後推動整個故事終結的宏觀敘事一直都存在。
所以觀眾會持續被吸引，感到有興趣，
然後去看一部爛爛的電影(例如雷神2或驚奇隊長)，
因為漫威讓他們以為，這部爛爛的電影也會是這個宏觀敘事的一部份，
看漏了就虧了。
第4階段並沒有所謂的宏觀敘事，
除了一個鬆散並沒有特別精心設計，更不像無限寶石直觀好懂的多元宇宙觀，
還有一個該階段只在一部影集的最後一集的十幾分鐘出現過的一個所謂的
"最大反派的影子"，什麼都沒有。
漫威應該做的是讓每一部電影跟影集都像是綁在一個宏大敘事的一部份，
每個故事每個作品都在描寫某個神祕又擁有巨大威脅性的陰影的其中一個角落，
讓觀眾在看戲的時候，一次挖掘一點真相的一小角，一點反派的浮光掠影，
讓觀眾持續投入這個宏大敘事中。
然後你就看到黑寡婦的前傳，女浩克整天想喝酒幹炮，獵鷹替恐怖分子護航，
這種把宏大遠景搞得像是剛打完一場漆彈大作戰後的戰場，
各種顏色的陣地混沌發散的圖片一樣的作品，
完全缺乏可資理清的經緯跟綱領，或是可供辨識的藍圖。
所以觀眾缺少了那種非看不可的需求感，
也缺少了持續參與的動力，而這最後被解讀成"超級英雄片疲勞"，
其實這不是超英片疲勞，這是平庸敘事高成本低畫質等級內容的疲勞。
今天如果第四階段每部都跟無限之戰一樣好看，
你會覺得有什麼疲勞嗎??你只會覺得再來多一點，再戰十年。
那到底有沒有疲勞呢??其實有，
那叫做漫威疲勞，又叫做平庸敘事高成本低畫質等級內容的疲勞，如上所述，
這也是下面這一個重點。
2.重量不重質
這點非常明顯，
以前的漫威作品通常一年兩作，有的時候一年才一作，
即便是後來開始發爐了，最多也就一年三作。
漫威前三階段發行了23部電影，總共花了10年的時間，
而第四階段在短短兩年內，釋放了至少15部電影與影集。
結果對於觀眾而言，確實會帶來疲勞：漫威疲勞，
尤其這些作品的製作水準越來越下降，CGI品質越來越差勁越來越粗糙，
故事越來越多裂痕與瑕疵。
每隔幾個禮拜，好像又有什麼漫威內容被"排放"到電影院或是Disney+，
而這個現象越頻繁，"漫威片"對觀眾的意義就越渺小。
以前漫威片幾個月才來一次的時候，對觀眾而言好像是什麼新品發表會展一樣，
有其重要性，而現在就降格到：喔，又來了，好喔。
當新作對消費者而言，從抽離日常生活的美妙享受，變成日常生活的枯燥作業，
漫威的魔法就消失了。
也許你還會繼續付錢看下去，付電影院的票錢，串流服務的月費，
但是你看戲的體驗已經差太多了，你從享受著，變成完成例行功課。
同樣對製作方那些基層創作者，這也是地獄般的存在，
即使是漫威這種大工廠，他一年也只能產出這麼多東西，
多做了你就會看到品質呈直線下降。
你看汪達與幻視，你看得到那是一個精心製作的影集，
從一開始每一集的風格驟變，各種嘗試與實驗性的敘事手法，
你可以看到製編導三方都有野心想完成品質很高的作品。
而你看那個時候，無論消費者還是托市用的媒體或網路上的解說員，
都參與性很高地對每集故事推展的進度進行很廣泛的討論。
然後你再看看兩年後的驚奇少女跟律師女浩克。
嗯。
3.雇用錯誤的創作者(或Drinker字面上的意思，雇用幹他媽的智障)
1~3階段，大抵上而言，
漫威雇用的編導人才都不太差，
雖然偶有落漆，至少大部分負責創作的人都有做好份內的工作。
岡恩、羅素兄弟、強法洛、喬斯威登，
這些人在他們負責的MCU作品中都有做出成績出來。
但是第4階段，漫威不知道是吃錯藥還是怎樣，
常常讓一些完全跟他們被交付的作品八字不合的創作者掌握全局。
凱特蕭蘭在此之前只導過三部低成本片，
被賦予執導一部2億美金預算量級的超英間諜動作片黑寡婦。
或是趙婷，
一個成名之路靠的是一部主要講述一個女人流浪與跟別人對話的電影(游牧人生)，
然後要她完成一部高預算初登場高特效比重超級英雄片外加一群過度飽和的卡司，
這就像是把一個便利商店店員擺放到500強企業裡面當CEO。
(按：歐美普遍對永恆族的評價非常低，甚至低於尚氣或黑寡婦。)
又比如凱特赫玲，
一個主要專長是女性喜劇的不起眼導演，
被請來執導號稱終於要進入宏大敘事的入口的洛基。
又或者律師女浩克，一部超級英雄律政喜劇，
由一群公開承認並不太懂法律怎麼運作的，
也公開承認不太對超級英雄故事感興趣的編劇們創作而成。
(同時她們其實也不太懂幽默跟笑點是怎麼運作的)
雖然啟用新人獨挑大樑本身不一定是壞事，
有時候反而可以帶來新氣象，激發新的創意與想法，
但是同時常識也是很重要的。
羅素兄弟在美國隊長2之前也是籍籍無名，
也是只做過幾部低成本作品，
但是這兩個人都是重度的美漫宅，
他們拍這部電影的創作過程中，會深掘上百本美國隊長的相關漫畫去找靈感，
去篩選那些可以放進來那些可以改進去，
以常識而言這是好兆頭。
結果漫威賭對了，博得滿堂彩。
但是你讓潔西卡高這種公開自爆討厭超級英雄故事，
從來沒有也不想閱讀女浩克的人去創作女浩克的故事，
以常識而言，這是no no，不是you go girl
4.替換既有角色
10年是一個很長的時間也是一個很長的合約，
所以能理解一些元老級的角色必須要走，
但是這也是介紹其他人氣角色，發展其他英雄的好時機，
但是與其這麼做，第四階段更熱衷於直接把元老角色以複製貼上人設的手法去推新角。
美國隊長退休了??沒問題，獵鷹是新美國隊長了。
東尼史塔克涼了??沒問題，鋼鐵心在外場待命中。
羅曼諾夫離開了??沒關係，我們有個更年輕，更低價的版本正在路上。
鷹眼是不是服役有點久了??沒關係，讓我們引進跟他有100%一樣技能配點的人取代他。
鮑斯曼在現實世界去世了??沒問題，我們就讓他妹妹跟他做一樣的事情就好了。
這種取代舊有角色的套路有種懶惰又諷刺的感覺在，
彷彿在告訴觀眾，你們所在意的那些舊角色一點獨特性跟存在意義都沒有，
我們隨時都能找別的路人ABC來替代他們，賦予這些路人ABC一樣的能力一樣的技術，
讓他們做一樣的事情，展現一樣的重要性(或更糟糕，缺乏重要性)，
然後指望觀眾買單。
你曾經對舊角色的投入與喜愛，彷彿被強迫灌注入這些你毫不在意的新角色，
還被指望你應該要give a fuck，同時這一切比起深度角色創作，
更像是生產線。
觀眾其實寧可美國隊長就這樣逝去，這個角色不再歸來，
也不想看到獵鷹被迫去做一個他根本就不是的角色。
觀眾寧可目送鋼鐵人死去，
以不願看到一個廉價的二流角色毫不需要靠自己爭取，
隨便就能繼承他的志業。
而觀眾其實也不是真的是笨蛋，
並不是漫威設想的那樣，都是無自我意識的消費者，
漫威生產什麼產品他們就毫無疑問吞下去。
(Errrr.....至少有部分人並非如此)
觀眾是擁有情感跟腦袋的人類，
漫威越想操弄他們的"懷舊情懷"，他們發現的時候就會越火大。
5.身份政治(Identity Politics)
隨便舉一個MCU的男性超級英雄，
我就有辦法舉出一打比他更聰明更強大更好各方面都更升級的"女英雄"。
隨便舉一個被譴責的美國人，
因為他的侵犯了外國公民的權益，
我就有辦法找到一整群瓦甘達人，幹了同樣的事情卻被歌頌讚揚。
隨便舉一個白人男，作為樣板而自以為高人一等，傲慢，道德上非常有問題，
我就能舉出整個矩陣的其他人口組成，做出完全一樣的事情，完全一樣的行為舉止，
卻沒有受到任何反彈或後果。
重點在於此:現在的MCU有著一股非常明顯又非常難以自圓其說的雙重標準。
而且這傾斜的天秤很明顯往著一個非常明顯的方向在偏移，
明顯得所有人都看得到這個雙重標準是怎麼在運作的：
男人，尤其是白種人的男人，已經成為漫威的階級制度的最底層人口。
而這最有趣的一點就在於:看到漫威在自己創作的這片天地中自打嘴巴自相矛盾。
"獵鷹與酷寒戰士"觸及到美國不願意跟世界其他更需要的人們分享稀有資源，
結果瓦甘達做了基本上完全一樣的事情，不願意跟世界更需要的人們分享稀有資源，
by女王，結果沒人敢講任何一句閒話。
汪達可以在身體上與心靈上，
24小時不間斷地折磨超過一個城鎮人口規模的無辜平民受害者，
卻在終於肯放過他們的時候，被讚揚與嘉許。
而明顯想阻止她的那個"男人"(天劍局局長)卻被塑造成是作品的反派。
"黑寡婦"的大反派是一個令人厭惡令人噁心的垃圾，
把一群無辜女孩訓練成沒有自我的殺人機器的白人男性。
但是自願在技術與實務上協助他的自願幫兇(瑞秋懷茲)，
卻被處理成一個搞笑又惹人喜愛的"英雄"，因為她有著最偉大的美德：她是女森
一次又一次，為了討好這些新時代的進步的思想家與活動家，
漫威一次又一次自打嘴巴，作繭自縛在那個無止盡雙重標準打成的道德觀死結裡面。
不管現在的政治社會潮流是什麼，
不管現在流行的社會正義又是怎樣，
漫威都能納入創作然後把作品的價值觀變成笑話。
無論左右，其實觀眾越來越厭煩這種夾帶政治私貨進入娛樂工坊的行為了，
因為這種強行注入的政治私貨，已經成為超英娛樂的死亡毒藥了。
更別提，創作這些娛樂與反娛樂的，
是一家市值幾十億幾百億的，公共道德明顯有問題的大公司，
由一群自我沉醉自戀，在自己的人生中從未體會過什麼才是真正的挑戰的智障所創作，
更由一群空洞的，宏大妄想以為自己不是在演戲而是在改變世界，
其實只是在一堆沒記憶點的企業排泄物中表演的演員所表演。
為什麼會是這種人，這種公司教育我們什麼才是對什麼才是錯??
他們有這個資格嗎??
以上這五點，沒有一點足以擊沉漫威這個經營十年的超大型影視IP，
但是五點合在一起，讓這艘巨船已經越跑越慢了，
也許他的慣性與使他持續向前跑的動力(消費者)還在，
但是就算是再腦弱的人，也能看出1~3階段跟第4階段的明顯差異，
而且是非常負面的明顯差異。
這個故事的教訓是：我們永遠只能得到那一點好東西，
那一點好東西之後，就不會再好下去了。
而當一間電影製作，決定說教、內容內容內容內容、賺錢、政治運動才是好東西，
而說好故事顧好娛樂用心創作是次要的東西，
我們會得到的就是一連串的屎東西。
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希望對你有幫助。
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1676928425.A.0E2.html
沒有，漆彈大作戰是非常好玩的遊戲系列，
你有看過打完一場那個戰場被不同的顏色分割成什麼樣子嗎??
那種碎裂切割，紅中有藍藍中又有紅的渾沌狀態，
我主要想表達的只有這點。
那不是一種經過規劃與深思熟慮下打造出來的藍圖，
而是玩家之間隨機與即興發揮下的發散圖片，
我只是想用這種狀態來比喻而已，
漆彈大作戰是非常好玩的遊戲，地圖本身(在還沒被潑漆之前)也是設計得很用心的，
這邊並沒有想貶低Splatoon地圖設計的意思。
你為什麼要跟hater扯這麼多~~
Hater is gonna hate~~
不用花這麼多時間去跟hater講道理。
(用他們的魔法對付他們，超爽的XDDDDD)
※ 編輯: KingKingCold (115.43.29.141 臺灣), 02/21/2023 17:46:23
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