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在我回應朱立倫的文章底下，有一群識字率顯然不高的同學，一直跳針「二二八、白色恐怖也死了很多外省人」。

對呀，沒錯啊，怎麼了嗎？

所以死了很多外省人，國民黨就不爛了嗎？你的意思是外省人命賤死好？

要講外省人的故事，沒問題。我就外省後裔，我也很樂意聊聊，戰後初期有些怎樣的外省人被國民黨迫害。

比如說，台大中文系系主任許壽裳。他是受陳儀邀請，來台灣任職的學者，同時也是魯迅的好友。他跟當時許多歧視本省人的外省人不同，許壽裳一直都公平對待本省人，深知受過日治時期教育的台灣學者實力非凡，不會隨便斥之為「奴化」。他任職台大中文系，甚至以自己系主任的職位為擔保，為本省學者楊雲萍爭取教授職位。

很棒對不對？這樣的學者，簡直是省籍融合的典範。

1948年，許壽裳因為與魯迅等左派文人關係密切，被國民黨暗殺。許壽裳臉頰和脖子中了四刀，喉嚨幾乎全被砍斷。

比如說，版畫家黃榮燦。他來台灣任職，還在台北開了個人畫展。來台期間，黃榮燦與本省的文化人接觸，折服於日治時期台灣知識份子的學養。其後，他遇到了二二八事件，非常同情台灣人的遭遇，於是創作了描繪二二八的名作〈恐怖的檢查〉（就是本文附圖）。除此之外，黃榮燦教過的學生包含了後來的大師楊英風，也資助過台灣舞蹈家蔡瑞月，並且也被原住民文化吸引，很早就開始研究蘭嶼、綠島。

很棒對不對？這樣的藝術家，也是省籍友好的典範。

1952年，他因為白色恐怖案件被逮捕，同年槍決於馬場町。

或者我們也可以聊聊歌雷。他是外省作家，但在二二八事件發生後，有感於省籍裂痕越來越大，於是創辦了「橋」副刊。取名為「橋」的意思，就是希望可以建立外省人和本省人溝通的橋樑，一起思考如何共同生活。歌雷知道本省籍作家主要以日文寫作，無法在粗暴的語言政策下暢所欲言，更設計了非常貼心的辦法——本省人可以用日文寫好文章，然後編輯會找人翻譯成中文，在「橋」副刊發表。同時，他還辦了多次茶會，讓雙方能有空間交流。在這塊版面上，本省作家楊逵、葉石濤、吳濁流、楊雲萍、王白淵等人；外省作家駱駝英、陳大禹、孫達人、雷石榆等人，都能一起交流討論台灣文學的未來。他們之間常常意見不合，甚至爆發論戰，但他們至少都能在「橋」上溝通意見；本省作家明白外省作家建設中國文學的願望，外省作家也漸漸明白本省作家在日治時期的文學奮鬥。

很棒對不對？真正是放下成見，為文學的未來打拼。

1949年，「四六事件」爆發，歌雷被牽連入獄，經過親戚多方營救才勉強救回，從此在文壇消聲匿跡。參與「橋」副刊的多名本外省作家，或者坐牢、或者被驅逐離開台灣，或者根本被殺。

既然提到了陳大禹，我們也可以聊聊這外省劇作家。陳大禹在戰後來台，與一群朋友組建了「實驗小劇團」。這個劇團從成立之初，就分成「國語組」與「台語組」，希望能夠更貼近台灣民眾，促進本外省交流。而在1947年年底，也就是二二八事件爆發的同一年，陳大禹希望能夠反省這個事件，於是寫了《香蕉香》這齣戲，在中山堂上演。上演當天中山堂爆滿，但演著演著，台下本省與外省的觀眾情緒逐漸沸騰，雙方最後打了起來，戲也演不下去了⋯⋯但無論如何，在那敏感的一年，陳大禹等戲劇人還是頂著政治壓力，編導演出了這樣的戲劇。

很棒對不對？用戲劇來思考族群問題，而且連語言問題、文化問題都照顧到了。

1949年，「四六事件」爆發後，陳大禹感覺到國民黨要大清算了，於是先行潛逃回到中國。此後不但再也沒有回到台灣，也沒有在戲劇界有什麼表現了。

國民黨是不是迫害了很多外省人？是。

但你有發現嗎，國民黨迫害的，有非常多是「同情台灣人、願意平等對待台灣人」的外省人。能溝通講理的外省人，常常一不小心就死了，就被關了，就被趕出台灣了。而整天喊「奴化」的，歧視本省人的，則可以繼續做大官發大財，享盡文藝界的資源。

你要台灣人怎麼想？

我自己就是外省後裔，我多希望活躍在檯面的我族前輩，是這些死了的被關的被驅逐的，真正有同理心也有判斷力的外省人。

看到這裡，如果有認真去google這些名字的國民黨人，大概又會跳腳：你說的這些人，又一堆共產黨啊！他們本來就該死！你是不是又同情共產黨啊你說！

如果你得意洋洋，覺得這樣就抓到小辮子，那我只能很遺憾地告訴你，你又錯了。

重點不是「我是不是我又同情共產黨」，重點是：

「為什麼當時會同情台灣人的，以左派人士居多？」

你們國民黨在幹嘛？

國民黨在台灣殺人越貨，左派人士在台灣修補族群裂痕，你覺得台灣人要怎麼選擇？

回到最初的省籍問題，我其實一直不能明白，每次我講國民黨過去殺了多少人，就會有人跳出來說「國民黨也有殺外省人啊」，而且這些人還都是國民黨支持者。

欸，「國民黨也有殺外省人」，能合理推出的結論應該是「所以外省人也恨國民黨」，而不是「本省人不准恨國民黨，你們要跟我一起愛國民黨」吧？

所以你覺得國民黨殺外省人是一件好棒棒，值得支持的歷史功績？

站在外省人立場，仔細想想：國民黨不就是那個把你騙到台灣，騙你會帶你回家，殺你關你，最後為了自己的種族優越感而不願意對台灣人誠心道歉，害你在台灣社會處境尷尬的政黨？

從歷史的罪業來看，本省人去恨國民黨，是天經地義；外省人去愛國民黨，則根本是認賊作父。醒醒吧，不要再去當國民黨的肉盾了。

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網頁好讀版：
https://chuckchu.com.tw/article/199

聽說最近臉書粉專觸及率又到了一個歷史新低，趕快PO個文來試試。

昨天是立石鐵臣忌日，貼一篇舊文誌之。這篇文章幾年前受邀刊登過，不過刊出時文字有大幅度修改，以下原文比較放飛自我一點。

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把自己化為臺灣風土的立石鐵臣

當長澤雅美穿著正常人不會穿的大紅大紫衣物，在充滿飽滿色調的老街或廟宇奔跑轉圈後，「Meet Colors! Taiwan」字幕浮現；這支交通部觀光局拍的宣傳廣告一播出，不但成功吸引日本遊客來臺，臺灣人看了自己土地的美麗風光，也為之興奮起來。

日本人邂逅臺灣強烈的色彩，這分明是向立石鐵臣致敬吧。

立石鐵臣的成長足跡相當特別，他在1905年生於臺灣，不折不扣是個「灣生」，不過，八歲那年又舉家遷回日本。事實上，他對於臺灣風土的熱愛，來自二十八歲時來到臺灣寫生的「再發現」。

隔了二十年重回臺灣，除了追尋八歲前微弱的童年印象，也去大稻埕、淡水等地寫生，這幾幅畫也入選日本「國畫會展」，哼，還不是靠臺灣景色優美才入選的。（硬要沾光）

其實立石鐵臣也覺得臺灣的景物相當適合創作，所以沒等多久，隔年又來，而且不同於第一次來臺寫生只待了三個月，這一次他「只」「暫時」停留了兩年半。

這個決定，影響了他的一生，也影響了臺灣繪畫史、民俗學的走向。

1934年，臺灣畫壇注意到這個年輕的日本人，很能畫出臺灣味，便邀請他共組型男藝術團體「臺陽美術協會」，在陳澄波、李梅樹等八個開山元老中，立石鐵臣是唯一的日本人。然而由於大家都認為，臺陽美術協會多少有對抗日本官方畫壇的意味在，立石鐵臣一個人待在滿是臺灣人的美（ㄈㄢˇ）術（ㄖˋ）團體中（不過協會本身打死不承認自己反日），在外人看來，比新垣結衣出現在復仇者聯盟裡還要突兀。面對日本人質問他「你有日本價值嗎？」立石鐵臣只能無奈表示「你們不要這樣，我只是想畫畫啊～」

強得像鬼，也禁不起眾人嘴。他隔年終究離開了臺陽美術協會，然而臺灣美術史不會忘記這個促成重要美術團體的畫家。而立石鐵臣，雖然離開臺陽美協，卻居然越來越臺，臺到臺灣人都不禁反省自己的臺灣價值幾斤重的地步。

有失必有得。退出臺陽美協的同一年，立石鐵臣遇到了一生中最初最重要的知音，此後十年，他們的名字緊緊黏在一塊，他們的搭檔如同宮崎駿就是要配久石讓一樣對味。

就是那年28歲的西川滿。

西川滿雖然是編輯、詩人、小說家，完全是文學掛的，但其實他真正最大的本領是藏書、造書、玩藏書票、印版畫。他找到了立石鐵臣，與老友宮田彌太郎等八人發起「創作版畫會」。1936年，西川滿一手包辦、逞其裝幀美學私慾（？）的個人風格雜誌《媽祖》第二卷第二冊，封面登出立石鐵臣設計的版畫「將軍騎馬」，就這樣開啟兩人的合作。

西川滿最大的功勞，就是把原本是日本畫、寫實畫、油畫家的立石鐵臣，點歪了他的技能樹，成為一個版畫家。但是歪得好！立石鐵臣的版畫，真正實現了他對臺灣的印象：「強烈的色彩，粗曠的線條」，成為臺灣美術、風俗圖騰的不朽之作。

1936年，立石鐵臣結束了臺灣創作之旅，回到日本。然而次年西川滿的詩集《亞片》仍有立石鐵臣的設計，顯然西川滿這個伯樂並沒有輕易放過千里馬。直到立石鐵臣受臺大理農學部邀請從事「細密畫」工作，在1939年又回到臺灣，這次一住九年，是他一生在臺灣待最久的時光。

前文曾提到立石鐵臣學過「寫實畫」，他的畫作之寫實程度，已經達到「細密畫」的門檻。當時雖然已經有攝影技術，但依舊是黑白照片；能把實物百分百還原臨摹的細密畫技法，是當時生物學相當重視的專業。立石鐵臣就靠這招在臺灣獲得了正職，插畫與版畫則是他喜愛的副業——他的昆蟲細密畫、臺灣風景隨筆素描、民俗版畫，三者風格差別之大，就算拿火箭筒抵著我我也不信是同一個人畫的。

既然都在臺灣找到穩定工作了，還有什麼好客氣的，畫吧！刻版畫吧！描繪出臺灣的風土吧！——不好意思這不是立石鐵臣心中的吶喊，是西川滿對他的吶喊；沒錯，千里馬回來了，伯樂還不把馬榨乾，天理不容啊。從那時候開始，西川滿出版的各種書刊，《文藝臺灣》、《幻塵集》、《七娘媽生》、《羊城新鈔》、《梨花夫人》、《華麗島頌歌》、《採蓮花歌》、《華麗島民話集》、《臺灣文學集》、《赤嵌記》、《臺灣繪本》……處處看得到立石鐵臣的插畫，這是他們大量合作的黃金時代，也是捧紅立石鐵臣版畫藝術的重要關鍵。

1941年，立石鐵臣與好友工藤好美（是男的）的妹妹壽美結婚。這件事情，不僅將立石鐵臣的圖繪推到最高峰，但也造成了他與西川滿戰後不再合作的分歧。

工藤好美是臺北帝大的英國文學教授，但是他的精神理念，給予臺灣人相當正面的影響，例如吳濁流探討臺灣人身份認同矛盾的《亞細亞的孤兒》，就是在工藤好美的鼓勵下創作。工藤好美對於臺灣文化的重視，終於在倡議創刊《民俗臺灣》後開花結果。

一般說法是，《民俗臺灣》為池田敏雄倡議、主導的刊物，但是立石鐵臣的長子立石光夫先生曾經神秘地跟我透露：「其實刊物背後的靈魂人物，大家都不知道，是工藤好美。」工藤好美人脈廣闊，臺灣意識濃厚，每月十五月圓之夜，就約立石鐵臣、呂赫若、龍瑛宗、張文環等好友聚會相談——熟悉臺灣文學史的朋友讀到這裡，或許已經腦洞大開了：「等一下，你是說立石鐵臣，跟呂赫若他們這一票，居然那麼要好！？」

呂赫若這一票人，屬於《臺灣文學》陣營，《文藝臺灣》的西川滿與之極不對盤，甚至引發「糞寫實主義」論戰，批評對方文章到「像大便」這種話都出來了，你看有多麼不留情面。而立石鐵臣，一面為西川滿《文藝臺灣》畫封面，一面又跟《臺灣文學》同仁交好，你到底站哪邊啊！其實此時立石鐵臣的心思，已經不全然在西川滿這裡了。

屬於臺灣的藝術、文學、文化，究竟是什麼？西川滿在書裡塞滿金紙、掛箋、陞官圖、葫蘆問，就算「愛臺灣」了嗎？抑或只是公子哥膚淺的「愛臺遊戲」？比起來，《臺灣文學》那些勇於揭露現實的臺灣作家、《民俗臺灣》努力走訪民間的日本學者，是不是才算愛臺灣到深處無怨尤？

我身為西川滿的收藏者，都曾經這樣掙扎自問過（我幹嘛打破第四道牆現身啊）；立石鐵臣夾在三大陣營中間，一定也有輾轉難眠苦苦思索的時候吧。

立石鐵臣雖然同時為《文藝臺灣》、《民俗臺灣》設計封面，但沒有為《臺灣文學》跨刀，算是留給西川滿這老朋友一點面子了。但是很顯然，他並不認同西川滿去脈絡化地欣賞臺灣的事物，他更需要的是深入臺灣生活，與臺灣人共呼吸，更貼近臺灣人的視角……

所以立石鐵臣在《民俗臺灣》中，不只設計封面，還繪製一系列「臺灣民俗圖繪」，也發表文章，探索傳統風俗、欣賞常民器物、描繪在地風貌……這應該是他一生最快樂的創作時光。

可惜好景不長，1944年，工藤好美提前返日，據說是已然預見日本戰敗。同年，立石鐵臣被徵召從軍。隔年戰爭結束，日本人成為戰敗國國民。不久西川滿也被遣送返日，立石鐵臣由於有細密畫專長，被國民政府留用繼續在臺大工作，到1948年年底才離開。

回到日本之後的立石鐵臣，似乎與戰前的他完全斷裂。畫風丕變，用冷峻的超現實主義告別溫暖樸拙的民俗版畫，以創作、教授細密畫維生，從此一步也沒再踏上臺灣，也鮮少再與回到日本後，仍舊孜孜書寫臺灣題材的西川滿合作。

立石光夫先生透露，立石鐵臣想到日本曾經以殖民者的嘴臉，統治過韓國，他就沒有臉面對韓國人；對於臺灣，恐怕也是一樣的心情。唯有在1962年完成的《臺灣畫冊》，把一直壓抑著的思念臺灣之情，一股腦兒在紙上宣洩。最後一幅畫，旁白寫的是坐船離開臺灣那天的情景，終句是：

「吾愛台湾
吾愛台湾」

立石鐵臣。真正的藝術家。人道主義者。思想者。我會甚至說，真正的臺灣人。

臺灣的歷史上，幸好曾經有過立石鐵臣。

（圖為立石鐵臣為《民俗臺灣》雜誌設計的封面，出自我收藏與我的圖像編輯，但此圖偶爾會被盜用，習慣了。）

【突破語詞圍牆的真切對話（下）】
——探討零雨《膚色的時光》語詞詩群
　
　
◎小編王秀如賞析
　

3.對話，以無言
　
面對人與人交流時語意的易於失真，詩人除了試圖尋找另一種語言之外，也嘗試以「非語言」進行意念交流，或者說以語言之外的媒介對話和表意。以〈脈搏〉為例：
　
　
脈搏　◎#零雨
　
「翻譯我。」她說
　
我們來到路過的星球
並未準備適切的語言
　
「丟掉翻譯機。」她說
這已是去年出發時的產品了
　
那必然是不夠的
她需要全新的語言
　
「我是明天誕生」
「要過了明天你們才能認識我。」
　
今天晚上將是關鍵的一晚
有人已經展開搜尋引擎
　
有人到稍遠的湖邊去
漫步並推衍一些邏輯
　
有些小組劃分區塊
互相詰問
　
有人打訊號到星際通訊站
準備晚間的星際星聞
　
「不必，翻譯我。」她走到我的面前
把手伸給我
　
我也伸出手來，我想
我懂得她的語言
　
我觸到她的脈搏
她也觸到我的
　
這首詩裡，「我們」碰到了一種異質語言(外星語)，然而能夠互相轉譯、理解的全新語言邏輯系統還未誕生，「我們」試著沿用舊的思維模式去推衍異質語言，例如依賴搜尋引擎或是以舊有的語言為基礎互相詰問，然而「她」(異質語言的使用者、等待被解讀和翻譯的對象)提示「我」，要理解「她」必須用非語言的方式，她伸出手，「我」和「她」以手相握、以「脈搏」感應「脈搏」，於是「我」讀懂了「她」的語言。
　
　
4.與眾生共感和世界校準
　
語言的交談和文字的表達雖然存在著誤讀和失真困境，但這並不表示詩人厭惡或拋棄舊語言以及沉入自我幻想世界放棄與人對談，恰恰相反，詩人無論企圖尋找新的語言或非語言形式進行交流，都是在嘗試與眾生的心靈相通、共鳴共感。例如以下這首詩：
　
　
胸口　◎#零雨
　
我的內心
有一些美好的詞
在翻轉、煎熬、浸潤
　
它們在排隊
在我的內心，不斷
重組、插入、檢視
　
它們走過大漠
在荒山間迷路
在都市高樓的陰影中
吐出舌頭
　
不夠。遠遠不夠
它們要出汗、放屁、拉出來
　
不是的。它們發光
從那人的胸口，發出光芒
找到出路
　
經過的時候，那人就
把他的胸口
對準我的
　
詩人的內心總有許多字詞充盈醞釀，代表心中美好的意象或思維情感，並且尋找出口和傳達對象。「它們發光/從那人的胸口，發出光芒」，可以解讀為他者胸口發光，吸引了詩人內心的詞，並使詩人內心的詞找到出口，也可以解讀為詩人的詞在他者身上投射光芒，因為這道光芒，詩人與他者之間尋找到合意共感的道路。最後，共感的他者也將胸口對準詩人，路途經過的陌生人到達情思意思傳達契合的境界。
　
「文字」既是零雨涵養與構築精神沃土的來源與基石，並且也是個體與他人進行溝通的主要工具，但這套工具本身又因溝通雙方對語言文字掌握和解讀以及文化背景的差異性造成意思傳達的失真與隔閡，因此「文字」也成為囚困個人與他人進行情意真確傳達的圍牆。
　
面對此一困境，零雨企圖以創造新的語言或以非語言形式對話的方式，來與陌生他者以至於世界達到共感、情意合鳴的溝通境界。謹以〈缺口——寄W〉一詩作結，如下：
　
　
缺口——寄W ◎#零雨
　
一定有一種缺口
在這些談話中
　
我往那個縫隙走去——
一些未來的詞
在那裡
閃閃發光
　
被戰爭、疾疫、個人身世
扭曲的那些
追趕的那些
　
後來被壓縮到了
最深層的海底
變成了一種巨型的魚
在那裡，閃閃發光
　
如果未來，發明一種機器
可以看到我——
　
——透明的探測器
以心的形狀
向深處鑽研
　
我也會發明一種缺口
——把腮露在外面
把一種呼吸，調節到
與心合拍
　
那是我特別
為你保留的標記
　
　
我們的談話中一定存在某種缺口——落差縫隙，真正想要傳達的意思藏在這些深層縫隙裡，而「我」終將為你保留特別的標記，引領你探測感知那些閃閃發光的、等待被真切解讀的詞語。
　
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◎作者簡介
　　
零雨，台北人，台大中文系畢業，美國威斯康辛大學東亞語文碩士，哈佛大學訪問學者。曾任《現代詩》主編、《現在詩》創社發起人之一、《國文天地》副總編輯、宜蘭大學教師。曾獲年度詩獎、吳濁流文學獎、太平洋國際詩歌獎。著有詩集《城的連作》、《消失在地圖上的名字》、《特技家族》、《木冬詠歌集》、《關於故鄉的一些計算》、《我正前往你》、《田園／下午五點四十九分》等。
　
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美術設計：CCY
圖片來源：IG@ihsiang9605
　
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#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#零雨 #調頻 #翻譯

http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_5.html

☞〈世界的盡頭，最終的隱喻〉全文連結：https://theinitium.com/article/20200918-culture-tenet-yee-geyan-review/
全文首發於香港「端傳媒」，超過8000字，本系列影片至少會有5集
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#天能 #影評 #深度解析 #信条 #諾蘭
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你看過《天能》了嗎？你知道《天能》中除了祖父悖論之外，還隱藏一個並未明說的「鞋帶悖論」嗎？你知道那其實就是Neil和天能組織的核心思想嗎？
這是本集的主題，來自伊格言的文章〈世界的盡頭，最終的隱喻〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。在我們正式開始前，也請記得七字訣：訂閱、分享、小鈴鐺喔。

本系列前三集裡，藉由《天能》中情節與對話的蛛絲馬跡，我們論證了幾個作者諾蘭暗示的觀點，包括**（線性）時間並不存在**、**因果律的崩毀**、**自由意志的重要**；並且比較了大魔王薩托以及《黑暗騎士》中小丑的兩種虛無。
簡而言之，時間很可能並不存在，事件發生的絕對先後次序也並不可靠；而這樣的概念則破壞，或說解放了原先我們習以為常的，對因果律的預設，從而將薩托的哲學導向了虛無。
這是《天能》前半段的思想辯證。但話又說回來了：因果律真的就這樣被破壞殆盡了嗎？

其實也沒有。伊格言分析，針對這「線性時間中因果律被削弱」的結果，《天能》中的未來人分為兩派，暗示了兩種截然不同的應對態度。
其中之一，是我們在上一集中提及的反派薩托，以及薩托的未來盟友。我們姑且將之稱為「薩托─未來人」派。薩托受到個人心靈創傷與私慾的驅使，自甘成為此派未來人的報復工具；而「薩托─未來人」派的核心思想，約略就是「沒有核心思想」──
一種無底線的虛無。
他們的對立面，當然就是天能組織了。

但天能組織（Tenet）的「信條」（tenet）又是什麼呢？這就是我們現在要來討論的事。而這就得從組織代表人物，亦即是未來人Neil的行事原則──「發生的就是發生了」說起。
這句一再出現的口頭禪到底是什麼意思呢？粗疏地說，那正是他一再提及的**宿命論**哲學。正因為「發生的就已經發生了」，Neil顯然認為逆行回到過去無法改變史實；而他的信念和最終行動則體現了「自由意志」和宿命論的有機結合──
對，如同他在電影終局所言，「已知的結局並不構成袖手旁觀的藉口」。Neil知道結局已定，無法改變；但他依舊有事要做。
一邊是「結局已定」的宿命論，另一邊則是「有事要做」的自由意志，二者以一種特殊的方式彼此結合在一起。
相較之下，《天能》主角的態度則曖昧許多。這也導致了主角與夥伴Neil的價值衝突──為了救治於塔林慘遭逆轉子彈所傷的凱特，一行三人決定逆行回到奧斯陸自由港，去使用該處逆轉機把凱特的傷再「逆轉」回來。
而路程中，Neil首次向主角與凱特提及「祖父悖論」──如果你回到過去殺了你的祖父，那麼你就不會存在；但你不存在，又如何可能回到過去殺了祖父？

這早已眾所皆知的**時光旅行祖父悖論**想必讀者們已然熟悉；也完全明白它在邏輯上無法解決。當然，「多重宇宙假設」可輕易擊潰此一悖論；但這是另一大題，我們照例沒時間講（？）。
對《天能》而言，更關鍵處其實是劇情中未曾直接提及的「鞋帶悖論」（Bootstrap Paradox）。此悖論因美國科幻名家海萊因（Robert Heinlein）的科幻短篇〈By His Bootstraps〉而得名，我們在此簡述如下......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

☞〈世界的盡頭，最終的隱喻〉全文連結：https://theinitium.com/article/20200918-culture-tenet-yee-geyan-review/
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#天能 #解析 #影評 #解說
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2020年，英國導演克里斯多夫‧諾蘭（Christopher Nolan）再次成就了一部迷宮般的作品《天能》（TENET，或譯「信條」），獻給了這個疫情中紛擾不斷的世界。對於一位於慣於作品中挑釁觀眾智商的導演而言，這或許也是冥冥中注定；自然也令眾多「諾蘭被害人」因之而充滿了哲思與受虐的愉悅（？）。但等等──「冥冥中注定」是什麼？就是「宿命論」的意思嗎？何謂「宿命」？是某種「無論你如何左閃右躲、刻意迴避，卻依舊必然與之正面對撞」的東西嗎？是什麼在操縱著命運？是否那凌駕於一切之上，彷彿全知全能的操控者，其實正是所謂的「神」或「上帝」呢？

關於《天能》中如此曲折繁複、高溫炙燒鹽烤腦細胞（？）的諜報戰與故事線，網上已有許多智力超凡的能人對此進行拆解；觀眾們儘可自行參考。在這方面，我們無法做得更好，是以我們志不在此。我們的目的，其實是藉由電影，進一步探討《天能》複雜情節背後的哲學隱喻。記得電影主角第一次面見女科學家，學習逆轉技能的場景嗎？主角訝異發現，這世上居然真有「逆轉子彈」的存在，大惑不解，向女科學家提出疑問：「那因果律呢？」
主角的疑問其實相當哲學，哲學到我們可大膽猜測，這不該是一個情報員首先該問的──換言之，那根本是作者諾蘭藉由主角之口在暗示著自己的哲學思索。是的，如果時間可以逆轉，那麼，最重大的影響，可能就是**因果律的崩壞**這件事了。伊格言說，於本系列影片中，我們將提出一組論證過程──它始於對「時間」此一概念的討論，終於對「神」或「上帝」本質的深思；環環相扣。而其中「第一個環」，亦即我們首先必須觸及的第一個命題，正是「時間並不存在」這件事。

時間並不存在嗎？乍聽之下這匪夷所思。然而事實上，時間這個「物理量」，很可能並不存在。沒錯，這百分百相悖於人類直覺──難道我們不是每日紮紮實實地生存於「時間」之中嗎？如果你想和朋友約看《天能》，難道你不該查一下電影場次，然後相約「晚上7點威秀大廳見」嗎？

關於「時間並不存在」此一論斷，YouTube上也有其他影片做出解說。然而伊格言在此暫且提出一個特別的方法供我們思索──或許並不嚴密，但頗適合直觀理解。方法如下：
首先，我們都承認有「重量」或「長度」這樣的物理實存──對，當你想知道你的右手小指長幾公分，你只要拿出尺來量就可以了。問題是，你知道所謂「測量」是什麼意思嗎？
這正是我們首先必須釐清的概念──何謂「測量小指長度」？事實是，你的小指有一個長度，而直尺也有一個長度。兩個長度互相對比，你於是得知你的右手小指究竟有幾公分長。換言之，想要知道小指的長度，作法是：拿另一個也有長度的東西（尺），和小指做比較。
這是「長度」此一物理量的測量方法。那麼「重量」呢？其實也一樣。如何測量一顆高麗菜的重量？理論上，你得把高麗菜放到天平上，和天平另一端的砝碼做比較。高麗菜有一個重量，而砝碼也有一個重量──於是你即刻得知，高麗菜有多重。換言之，我們的結論是：無論是測量長度、測量重量，都是拿另一個同樣具有長度或重量的東西，彼此比較而得的......


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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田出版）與中國（中信出版）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

本集主題：「戰後初期的台灣報人：吳濁流、李萬居、雷震、曾虛白」介紹
　　　　　　　
訪問作者：邱家宜
　　　　
內容簡介：
當今台灣媒體生態的起源、複製與再生。
　　　　　　
　　二次大戰結束後，經歷四十多年（一九四五〜一九八七）的政治高壓管制，與三十多年（一九八七〜二○一九）的自由市場競逐，台灣的新聞媒體生態之所以發展成當前樣貌，跟這個社會的許多其他面向一樣，都具有歷史獨特性。
　　　　　　
　　本書以吳濁流、李萬居分別代表台灣本地報人及半山報人群體，而在外省報人方面，則以曾虛白、雷震分別作為依附國民政府政策與批判國民政府政策的代表，觀察這些不同的報人群體，如何代表其背後不同的知識階層，在戰後台灣報業的舞台上各自、同時也是共同的展現意志，在經歷交會與分歧、激盪與磨合之後，如何在台灣的媒體生態上持續發揮強大的影響力。　　
　　　　　　
作者簡介：邱家宜
　　出生於「殺朱拔毛、反攻大陸」時代的台灣，在父系中國、母系台灣的家庭成長；穿梭在代表父系、高調的宗法與廟堂，及代表母系、靜默的人情與生活之間，直到理解表象下往往還有深埋的底層。研究台灣近代史，讓我了解自己人生的底圖如何繪成，這是一幅讓我駐足良久，不時喃喃自語「原來如此」，仍在不斷展開中的底圖。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
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