《貼牌與富士的歐洲行銷策略》
#Fujifilm #Repack
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這是一卷很早很早期的Lomogeaphy底片,上面的貼紙比起當年硬梆梆的柯達或是富士,有趣了不少。
《本文》
在早一點的年代,大概是我剛開始接觸底片的2009年之間,那時候Lomo的風氣剛盛行,Portra還分成兩派NC與VC,富士的正片RVP死了又活了過來。
Lomography早期的底片其實也都是貼紙,最早以前的貼的是義大利品牌Ferrania製造的底片殼,特色是前端會寫底片的感度,後面的部分則是黑的,供各家廠商貼貼紙用,其實也有不少不同品牌是用這種方式來行銷,後來Lomography的品牌長大後,就比較直接的與底片工廠直接生產,譬如後來的800度、400度以及100度,從乳劑的編碼上看起來是與柯達的底片工廠合作。
富士底片在歐洲市場一直有施展不開的小問題,所以在當年一個亞洲品牌要打進以柯達為主的歐美市場算相當不容易,當年Kodakchrome的逐漸沒落,有一個部分就是日本政府大量資助富士的底片生產,讓市場的終端售價硬是比柯達低了30%,間接讓柯達加速Ektachrome的產品推出,而間接讓貴上許多並且沖洗不易的Kodakchrome(K-14)從消費市場上退下。
富士最早在美國市場也有不少客製化片殼,最有名的就是大賣場底片Wallmart以及Costco,一開始客製的底片就是C200,C200這一款底片很有趣的是,在日本境內反而比較少見,歐美市場流通性反而比較高,相反來說像是業務用的兩款底片,國外在一開始的時候幾乎不常看到,一直到這幾年到停產400度版本之後,國外才漸漸有人開始發現這個系列底片。
在歐洲市場可以看到不少奇怪品牌的底片,像是3M、Samsung、HP,甚至一些奇怪的超市品牌的底片,仔細找一下這些品牌的歷史,大多都不是以影像或是底片為背景,而看片殼都可以發現CN-16的沖洗字樣,這類大多數都是富士代工的版本。
值得一提的是有一捲來自英國Tudur XLX 200,包裝上雖然寫英格蘭輸入,但是其實生產地來自日本。
更有趣的一個部分是,在英國有一卷特別的富士偽黑白底片Fuji Neopan 400CN,這一捲只有在英國買得到,國外大多數攝影師都認為這一捲其實是ILFORD代工的XP2 400,不過也因為只有在英國有販售,不曉得算不算是特別的合作機緣。
富士在比較早期低價的負片市場藉由代工的方式打入了不少底片市場,早期的負片算是相當戰國,基本上柯達的底片並不貴上多少,即便是鄰近日本相當近而且受日本文化影響不少的台灣,在一些老前輩的使用習慣當中,還是以柯達為正統,不僅富士排於其次,像是ILFORD的相紙與底片,都只是柯達缺貨時應急用的競品。
今天晚上剛好沖到一捲Film Never Die(IRO200),仔細看了一下底片上的乳劑,編號是200N,200N這個編號其實是AGFA Vista 200的編號。C200的編號就僅是單純的200與乳劑編號CA24,Fujicolor 100的編號則是CN23,Xtra400則是S-400,以認定底片的方式來說,乳劑編號或許是一個比較中性的作法,不過如果回去看Lomography的編號,它們客製的程度就比較高,除了邊緣會有Lomography以外,還會有 ❤和Love analogy的字樣,但是依舊可以從片尾黏貼底片的方式來判斷,他是柯達的底片工廠生產的底片。
至於底片拍起來的成果有沒有參考價值,這其實就是一個非常玄學的部分了,就像是發燒界的"評測"一邊,有諸多不好說的成分在裡面。
音響裡面除了音響本身的單體以外,共振木箱、單體的組合,擺放的方式,電源的純度(!),墊高的三角錐的材質,傳輸的線裏頭的成分,都會影響到音質,這個音質說起來有高、有低,有時候又不是可以單純靠頻率來透析,但藉著口語來表現又顯得力有未逮。
相反的,感光素材的評測應該單純就底片本身來做測量,也就是"濃度",既不透過相機、也不能透過鏡頭,不經過掃描機的校正的成果,才能更貼近探究的本身。
事實上有時候連按兩格底片,有時候會因為機身快門的誤差,而有一些些微的曝光不同,那這可就不是底片本身的特性,而來自機身機械的緣故,而鏡頭本身的變化則更多,也更千變萬化。
因此單就拍攝出來的結果說「像不像」,其實也會造就蠻多有趣的結果,譬如「日系風」的討論而言,也真的不是拿著Pentax67配上一管105mm,使用Pro400H就能夠拍出如同濱田英明一樣的美麗風景,但器材跟底片都相同,WHY?
我自己拍底片其實有比較簡單的成分,拍得喜歡、相信底片的魅力即可,偶爾看到別人用之前拍得不喜歡的底片拍出好的樣子,也會循著他的線索想要如法炮製一般,如同黑白暗房,即便用著相同的底片,不同的藥水總能產生出不同的階調與反差。
只要自己負擔得起,底片喜歡,我覺得貼牌不貼牌、富士做得(應該是啦)或有稍微做些調整,那都其次了,
重點就是拍得開不開心、而成果喜不喜歡了。
這個論點好像在很早很早以前的UXI200就已經談過一次,很不巧這卷也是富士代工的XD,也剛好就是C200這一捲底片,也真的蠻特別的,從開始拍底片到現在,C200總是以各種身分出現在我們身邊。
#Whatevergraphy
濱田 英明 富士 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳貼文
Shopping Design X 設計發浪Designsurfing
如果大家對這個長滿小瘤的富士即可拍相機「cheki」還有印象的話,應該會記得這位設計師的首次出道個展「愛不間斷的設計」是去年東京設計師週我個人最推的展覽。
清水久和的設計作品宛如大和戰艦橫空出世般,帶給沈靜已久總是高唱wabisabi、禪味的日本設計市場一枚巨大震撼!乍看之下的裝飾性設計極具功能,顛覆看到作品時的既定印象,重新演繹出日式產品設計未來的可能性。而他相片看起來像是國會議員般的嚴肅外表下,其實是一個很愛開玩笑的大叔設計師!XD(出賣他)
他曾是Canon數位相機設計部門的總監,你一定看過他設計的作品「IXY DIGITAL」系列,在Canon將近25年的設計生涯,他開發出獨特的「一貫式設計(CONTINUOUS DESIGN)」手法,甚至導入Canon的設計製程裡,花了5年時間總算讓公司認同他開發的設計方式並採用後,居然以50歲「高齡」毅然決然跳出來自己創業開設計事務所!究竟有什麼原因呢?而所謂的一貫式設計又是什麼?
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特別感謝日本攝影師 Yikin Hyo馮意欣、 Hideaki Hamada 濱田英明協助本篇專欄攝影。