看完《#哈納萊伊灣》之後，讓我想起2018入圍各大影展的《#燃燒烈愛버닝》；前者改編自《東京奇譚集-哈那雷灣》，後者改編自《螢火蟲-燃燒柴房》，都出自日本知名小說家 #村上村樹 的作品，而改編成的電影。
老實說，看完電影引發我想成為村上書迷的閱讀慾望，因主角們「面對人生前方的未知，總帶著看似虛無縹緲、卻常囚於心的情緒，還有一股莫名傻勁前進」共鳴著我，也覺得電影中主角追尋的東西，好像存在又不存在的，對觀眾來說充滿懸疑感。
越悲傷的題材，以越歡樂的島嶼去當故事背景；越要催觀眾淚的表演，越是要思考「不只掉淚」的方式去呈現，反向思考，是我一直好奇而且想學習的，我猜想這是成為一個「帶有驚喜的表演」須具備的。像是片中飾演媽媽阿幸的吉田羊，其中兩場哭戲詮釋，讓我印象深刻 (為了不暴雷，我只能透漏掉淚的時間點跟位置，是很特別的感動方式)
另外值得學習的是，劇本橫跨十年，許多時間序又是插敘，這對演員來講真的蠻挑戰的，因為一定是把一個景會出現所有時間序排在一起拍，更難的是這部片的女主角獨處戲居多，因此很多時間感的處理，是需要獨自與場景營造的。
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在此也想試著探討「關於情緒重的戲，對於一個演員來說是否會造成職業傷害？」
其實就我目前為止的演員經驗而言，我覺得演員的專業，就是帶著戲上場，然後發揮在喊cut之前的每一刻，下場之後，有些獲得、有些失去，都該重新歸零；
演員在創造角色的過程，就好像是認識了一個朋友，我可能開始被他的悲觀或樂觀影響，可能會耳濡目染一些他的口頭禪、他的慣性，但我們終就有暫別或永遠道別的一天，我盡量希望自己與角色是「一起憧憬、一起迷惘、一起受挫、一起解決、一起成長」。
像是不斷回到島上的阿幸媽媽，我相信她透過很多外在的人事物，想要解開心中的執念，結局無論是悲是喜，她都成長了；我也覺得能演到這個角色，對演員來說一定同時解開了許多人生中、表演上的卡關。
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喜歡片中自然景色的美，我覺得山跟海都在呼吸，我聞到了海的藍，也觸到了空氣的惆悵；然而，我也喜歡利用藍色帆布及滑板營造的衝浪氛圍！
我總是被驚艷於「融合在影視當中的劇場性」元素，因為表演藝術本不該分家，只是呈現的媒介不同，其中的藝術價值也不該是相互比較，而是看見彼此的好，然後以適當的方式合作。
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最後想說，片中大部分都拉到夏威夷拍攝，因此有些戲需要大量外語，這也讓我開始砥礪自己，在全球化的年代，Netflix、HBO、Fox這些外國平台的進駐合作接踵而至，想必會有些外語需求的角色出現，要如何使用自己母語之外的語言表演，也是一大課題。
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