又痛苦又充滿傷害的婚姻,也許對方才是唯一的解藥?
有些人在婚姻裡的痛苦,不只是被對方傷害、遭遇背叛,也不只是一直期待對方卻一直失望,包括希望對方可以當個好丈夫,細心呵護彼此的關係,對方卻被工作給埋沒,看不見太太的苦心經營,然而在這些痛苦與失望的堆砌,只有讓在婚姻裡漫長等待的人,等出一個疲憊不堪、不甘放手、又無法自拔的婚姻受害者。
這裡的受害者心態其實就是「即使我被你這樣子傷害,你原本所承諾過也已經不願意再擔當,但我還是希望是『你』來到我身邊,把我胸口的刀給拔出來,在我的傷口塗抹上靈藥,如此一來,我們的關係就能回到從前的狀態。」
然而,當我們把自己劃分在受害者的情境裡,真正意味的是「我其實是無法解救我自己的」,我只能眼巴巴的看向對方,認為對方是逍遙自在的加害者,可是同時我很有可能也賦予對方至高無上的權力,認為對方才是解鈴還須繫鈴人的那一個唯一的解藥。
如果你正處於這個狀態,你其實就要回頭問問自己:「你心中是不是就是有像這樣錯綜複雜的矛盾感?」又怨恨對方,卻又冀望對方,又失望對方,卻又期望對方。
有時候婚姻裡的痛苦,是你要能理解真正苦的原因,但多數人認為只要對方改變就能免除一切痛苦,關係就有機會轉圜,或回到原初單純美好的幸福樣貌,而這往往是在自我覺察很初期,也就是認為對方是一切痛苦的始末,自己無能做任何選擇,然而當你能夠為人生開始承擔起責任,也就是認清關係共構,以及你也貢獻一份影響力,甚至也製造了痛苦時,關係才有機會真正平衡,你的生命與婚姻的走向才有機會轉圜。
同時也有18部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅Steven wu,也在其Youtube影片中提到,20210828~29阿溪縱走兩天一夜 為了下周的中央尖 而安排一趟兩日阿溪縱走 來當作行前訓(疫情期間太久沒爬山了QQ) 與熟悉的宙樺、胤廷一起爬 希望能找回行走在山林中的感覺 也順便再訪這條昔日救國團的熱門健行路線 經過數個多月來疫情的封山之後 眠月線鐵道四周的芒草似乎變得更加茂密了 再加上之...
營然 在 元照出版 Facebook 的最佳貼文
📚#元照新書賞閱📚台灣視訊產業的問題與解決
【作 者】莊春發│東吳大學法律研究所兼任教授
【本書簡介】
本書內容豐富,且收錄重要的時事議題,讀這些文章如同回顧台灣通訊傳播的發展史,不僅是對教學和實務工作者有所助益,亦可作為推薦學生的閱讀教材。──清華大學通識教育中心主任 翁曉玲
直言、敢言,能夠揭穿管制重重面紗下真相就看這一本。──太穎國際法律事務所 謝穎青律師
傳播媒體產業的治理與監管,應該以媒體經濟學等社會科學的分析為基礎,才能得到放諸四海而皆準、歷久不衰的解答。莊春發教授是臺灣在媒體經濟學領域的前輩學者,智慧結晶集結出書,值得拜讀。──臺灣藝術大學廣播電視學系教授 賴祥蔚
台灣視訊產業的發展,不只是傳播政策問題,更是攸關民生品質與整體經濟發展的產業問題。本書從產業結構面出發,分析深入,許多卓見,值得參考與深思。──中國文化大學新聞傳播學院院長 胡幼偉
電視產業與電信產業,長期屬於政府部門管制的產業,民主化之後,人民對訊息取得的強烈需求,政府遂採行開放政策,容許民間公司參與經營。然而在政府市場開放過程的中間,決策中似乎出現若干的盲點,個人因此不揣淺陋在報紙或網路專欄投書,本書為此發表的成果。希望個人的意見能提供主管機關政策的擬定,以使兩個產業發展更為健全,消費者從而獲得品質更好而價格適當的訊息服務。
為讀者閱讀方便,將其區分為傳播產業篇、電信及網路產業篇、公共經濟篇等三種分類。本書內容可做為教學上、實務上、政策討論的參考。
📖本書詳細介紹:http://www.angle.com.tw/Book.asp?BKID=14051
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營然 在 Facebook 的最佳貼文
我今天提到這個粉絲專頁只有一人一貓在經營,然後貓又不做事。
有同學就建議我,還是要跟馬六好好溝通,討論一下工作分配。
好吧,那以後粉絲專頁的訊息都給馬六回囉?
營然 在 Steven wu Youtube 的精選貼文
20210828~29阿溪縱走兩天一夜
為了下周的中央尖
而安排一趟兩日阿溪縱走
來當作行前訓(疫情期間太久沒爬山了QQ)
與熟悉的宙樺、胤廷一起爬
希望能找回行走在山林中的感覺
也順便再訪這條昔日救國團的熱門健行路線
經過數個多月來疫情的封山之後
眠月線鐵道四周的芒草似乎變得更加茂密了
再加上之前疫情間有一個颱風
使得過眠月線後上松山、陡下酒瓶營地
以及沿著石鼓盤溪的路徑變得更加原始
路途中近期倒塌的倒木也隨處可見
不過行前載好離線的GPX地圖
以及沿途隨時留意不太明顯的布條
還是能夠殺出一條血路的~
我們原本預計第一天就要到水漾森林紮營
然而沿途玩耍太久,午後又下了一些雨
使得過溪谷的路面變得越加濕滑
而影響了我們行進的節奏
最後決定在夜幕即將來臨前
迫降在酒瓶營地
原先為無法如預計規劃在水漾紮營而感到失望的我們
在第二天一早打開帳篷走出來的剎那
映入眼簾的景色讓我們印象深刻
沒想到我們昨晚紮在一個這麼美的地方 !?
未完待續...(請持續追蹤超級精彩的阿溪縱走下集,敬請期待XD)
*IG頁面連結 :
https://www.instagram.com/steven_wu_trip/
*FB頁面連結 :
https://m.facebook.com/Steven-wu-107839494340971
影片章節 :
0:00 出發前往阿里山
1:04 沼平車站(&空拍)
2:19 明隧道大崩壁(&空拍)
4:10 眠月線鐵道漫遊
7:14 抵達石猴車站(冷冷清清)
7:42 午餐後繼續前往松山(H2557m)
10:45 離開松山,陡下酒瓶營地
12:07 開箱取水神器(石鼓盤溪)
12:36 大夥決定迫降酒瓶營地,放棄在水漾森林紮營
14:43 下集精采預告~有許多粉絲福利時間XD
去年228連假的3天2夜阿溪縱走:
ep1 : 阿里山~眠月線~石猴車站
https://youtu.be/I8sErK2a50k
ep2 : 松山~眠月神木~水漾森林
https://youtu.be/7kh8q4_jOWA
營然 在 真電玩宅速配 Youtube 的最讚貼文
《寶可夢大探險》是《寶可夢探險尋寶》的衍生手遊,並且是寶可夢公司與Game Freak和中國遊戲大廠網易,共同研發的中國首款寶可夢官方手遊。
遊戲基本上是把《寶可夢探險尋寶》的單機模式,增加許多適合手遊的介面與玩法。玩家要透過烹飪料理,吸引寶可夢並加入大本營。然後組建屬於自己的寶可夢隊伍,進行方石尋寶,或是挑戰共鬥首領寶可夢。當然也少不了玩家間的PVP對戰,防守方要佈置賽場,利用道具形成主場優勢,進攻方則要觀察對手場地與陣容,安排合適攻略的隊伍。
許多玩過《寶可夢探險尋寶》的老玩家紛紛表示,要上手《寶可夢大探險》非常容易,畢竟許多系統都非常類似。遊戲已經展開全面公測,有興趣的玩家可以到官方網站下載APK,體驗這款衍生手遊的養成樂趣唷!
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營然 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!