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Leo老師的優秀學員力殺發新單曲MV啦～純粹的吉他配上力殺磁性的聲音
淡淡憂傷的氛圍好棒！
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＊Lisa 上課感想＊
人一生中總是要經過幾個好老師的指點，在這一個老師身上學夠了，換到下一位老師，學到的東西才會廣。
但在台灣，連要找到一位好的教流行歌曲的Vocal老師，都是如此不容易。
因為一直以來，台灣的流行歌手，向來都是要不然五音不全，用錄音室軟體修出來的，要不就是已有一定的底子，直接進錄音室“練唱”，
唱片公司總期望簽到的歌手就已經可以發片，何必訓練？
幾年來，我跌跌撞撞的找了幾個歌唱老師，從聲樂界名師，到爵士老師，百老滙老師，甚至電視上所謂的了不起的流行歌曲老師，
對歌唱技巧多少有助益，但總是無法真的學習到我想要的，可以像American Idol一樣的，有爆發力，投射的夠遠的流行唱腔
Leo 是目前為止我所碰到的屬一屬二的流行歌曲Vocal Coach，他不只能夠精確的解釋並指出你發聲位置的差別，並示範正確的給你看，這個很難，
因為大部份人只能抽象的說。總而言之，我個人覺得，要在小小寶島上找到一個有國外水準的Vocal Coach找Leo是很值得推薦、很值回票價。
【#雜談──從現代MV裡看1970年代流行】
「愛是恆久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇不張狂，不做害羞的事⋯⋯又或許，你想跟我做害羞的事？」
──〈我要你愛〉：https://reurl.cc/Qp5Y9p
今年八月，台灣的獨立樂團美秀集團，推出了單曲〈我要你愛〉。不只在音樂編曲上極具特色，相信大家也也對復古的MV印象深刻。
1970年代被稱為「反時裝年代」。越戰剛剛結束，1960年代的嬉皮們也逐漸老去，新生的年輕人們，開始不相信宣揚愛與和平的反戰宣言，他們更為憤怒，並在某種通貨膨脹與失業率中開始了消極與悲觀。
這樣的心理轉變，也反映到服裝上，他們開始偋棄過去的嬉皮風格或具有曲線的典雅服裝，轉而投向喇叭褲、迷你裙、迪斯可風格等等乍看廉價俗濫，卻又極有個性的流行。
1960、70年代，台灣與香港也受到歐美流行文化影響，這支MV走的港風也是在同個時空背景下的流行，接下來我們就簡介一下每個團員服裝裡具有特色的部分吧！
◆#狗柏的喇叭褲（主唱）
講到狗柏的服裝，就不得不說那花俏閃亮的襯衫，和浮誇的喇叭褲了。
這樣浮誇的風格，當時被稱為「迪斯可服裝」（Disco Dress）。迪斯可服裝的流行，與一九七零年代的「反時裝」價值觀很有關係，七零年代的人們逐漸不在乎成衣與高級時裝的差別，開始注重務實。最明顯的就是「牛仔褲」的誕生，男女老少不分性向都愛穿牛仔褲，仿彿一整年都沒有換過似的。
但也許是平日裝束太過壓抑，晚裝的設計開始走向極端，就像一種發洩一樣，迪斯可服裝的喧鬧和俗艷就是一個很好的例子，其中最著名的就是約翰屈伏塔在〈週末夜狂歡〉裡的穿著，外翻式穿法的寬大領子與喇叭褲，並且搭上各種俗氣的小配件，怎麼閃亮怎麼穿。
狗柏這件衣服就有著類似的外翻式領子，喇叭褲也加上了皺褶，脖子上配帶著大顆的假珍珠項鍊和艷紅的心形眼鏡，與背景的舞廳非常搭配呢！
◆#修齊的羊腿袖（電吉他）
修齊的服裝最引人注目的就是他那蓬鬆的袖子了，再搭上手上的大哥大，當然，還有他那雙＼女人的腿／。
1960年代後期逐漸興起了「中性意識」，這樣的轉變出現在女性的服裝上，過去流行的甜美的迷你裙逐漸被修長帥氣的褲裝取代；然而這樣的影響不只出現在女性身上，歐美也有一些男性熱門樂團採女性化的裝扮為主要訴求，或是以雌雄同體的造型作裝扮，為日後服裝的「性別倒置」風格提出了基礎。
這件上衣的袖口使用了像是羊腿袖的設計，流行大概在十九世紀末的浪漫主義時期，大部分是用在女性的洋裝上，是屬於比較古典、柔美的設計，在這復古的風格之中，產生了令人印象深刻的華麗美感。
◆#冠佑的亮片與蛇皮（KeyBoard）
冠佑在MV中梳著油頭，戴墨鏡，而其中最引人注目的是他那閃閃發亮的亮片外套，多彩襯衣和鮮艷的絨毛褲。
1970年代除了迪斯可服裝以外，同時也受黑人「funk」音樂的影響，這類型音樂的演奏者大多來自美國都會的貧民窟，他們不在意老式的時裝和打扮，他們希望能夠穿的吸引人注目，穿的與眾不同。
所以可以看見他們繽紛的襯衣滿佈掛飾，下身穿著絲綢褲，配戴領巾，外著黑色的皮大衣，還有厚到六公分大平底鞋。當時的服裝面料多樣，色彩混雜，就像當初那些最頂級的「惡俗」歌手的服裝往往用蛇皮製作，只為了那炫目的效果。
◆#婷文的子彈內衣外穿（Bass）
雖然影片裡不容易看清楚婷文的服裝，但她的服裝也是非常有時代意義的。
1940、50年代時，美國曾經流行過一種「子彈內衣」，顧名思義就是把胸前的襯墊故意做成像是子彈那樣堅挺的形狀，突出曲線並引人注目。現代人看起來會覺得不自然，甚至有點好笑，當時子彈內衣雖然有引起討論，卻也沒在時光洪流裡傳承下去。
直到80、90年代，受到後現代主義的影響，一些過去被視為「另類、不合理」的概念，開始被運用到時裝設計之中，進而出現衝突性組合的精神。那些設計師們對傳統感興趣，也熱愛將傳統重新顛覆與利用，其中數一數二有名的，就是由Jean Paul Gaultier設計的尖錐馬甲內衣了
瑪丹娜在1984年的首屆 MTV音樂錄影帶大獎（MTV Video Music Awards）的表演上就開啟了內衣外穿的潮流，而之後幾件馬甲內衣，更是將當時40、50年代的子彈內衣的視覺性與外穿的衝突性一起發揮，這件在MV裡穿著的服裝，也有這樣的特色呢！
［#鍾錡的──（爵士鼓）］
呃，那個……對不起小編努力過了，不過衣服比較少，比較難介紹……，但小編們很看得很開心！讚讚！
◆#我要你愛我要你為了我變壞你的心一定被我攻佔佔佔佔～
這首歌在很多以地方都致敬香港的舞廳文化，在服裝也融合了各式潮流而設計，讓我們知道過去不只是過去，也是未來的一部份。
美秀集團（英文：Amazing show）是來自嘉義的獨立樂團，曲風特色是帶有復古台味的搖滾和民謠，並採用自製樂器進行演出，其中最為人知的就是點閱破七百萬的〈捲菸〉，還有像是「外遇三部曲」與〈電火王〉等等各式風格不同的歌曲。
美秀的魅力讓人無法抵擋，台灣服飾誌的小編也不禁淪陷其中，不知道苦心積慮寫完後能否積點陰德，為下次的搶票盡一份心力。阿彌陀佛，我要你愛～
參考資料：王受之《時裝史》、穆慧玲《西方服裝史》、華梅《西方服裝史》
從本土突破到國際的兩個樂團：落日飛車、八十八顆芭樂籽
兩個從目前已熄燈的Livehouse師大路地下社會中孕育出的樂團，落日飛車和八十八顆芭樂籽，可以說是在地音樂的陰和陽。雖然兩者在國內外都獲得了極大的認可和成功，他們的差別其實並不大。
大聲、簡單卻又讓人想要動起來，令人耳目一新的樂團八十八顆芭樂籽就像是名為搖滾樂的爆炸。團長Balaz Lee用中文大吼的同時即興地刷著吉他，貝斯及鼓的演奏也令人悸動，觀眾們盡情衝撞。Lee形容他們的音樂是「擁有藍調的旋律和龐克搖滾的節奏」。當我說出他們讓我想起樂團Jon Spencer Blues Explosion時，他馬上回應：「我的最愛！」
而六人樂團落日飛車就是另一個極端，他們使人開心的爵士合成器流行樂，是一種可愛但又精細編曲和輕快旋律的合成體。吉他手兼主唱Tseng Kuo-hung用他從芝麻街和新金屬樂學來的英文，以現代的方式哼著復古情歌，沉迷於語言帶來的自由感，「英文賦予我自由，讓我覺得自己是個獨角獸，徜徉在想像力的海洋中。」他近期在Paste Magazine受訪時這麼說。
兩個樂團都發行了數張CD，並在亞洲、歐洲和美國展開數次巡迴，就像Lee向我強調的，即便他們在曲風上是兩個極端，兩團都是好朋友。
原文：https://topics.amcham.com.tw/2019/07/live-music-in-taipei/
翻譯：https://topics.amcham.com.tw/2019/09/%e5%8f%b0%e5%8c%97%e7%9a%84%e5%a4%9c%ef%bc%8c%e7%b8%bd%e8%83%bd%e6%89%be%e5%88%b0%e8%ae%93%e4%ba%ba%e6%84%9f%e8%a6%ba%e6%b4%bb%e8%91%97%e7%9a%84%e3%80%8clive-music%e3%80%8d/
這次來教你幾組很有爵士Jazz味的和弦，試著拿去改編歌曲吧！
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Hi 歡迎來到Wen吉他誌
常常覺得伴奏很boring，想不到idea嗎？
這邊提供一些很有爵士感的和弦讓你使用喔
影片大綱：
1.順階和弦
2.爵士251進行
3.小和弦代換
4.屬和弦代換
5.大和弦代換
6.歌曲改編
另外這邊說明一下，251進行不一定都是小和弦接屬和弦再接大和弦喔，只有在大調裡頭是這樣，小調的話不一樣喔！
對順階和弦不清楚的請看這支影片：
https://youtu.be/bj1dqClKMmE
影片中提到的友廷老師的「直到我遇見了你」教學：
https://youtu.be/VH8pRJIH4Y0
🌟
有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
Instargram ► https://www.instagram.com/wenguitar01/
劇本/Wen
導演、講師、剪輯/Wen
合作請洽: wen@wenguitar01.co
個人網站: https://wenguitar01.co
#爵士和弦 #Jazz #歌曲改編
爵士吉他 與烏克麗麗的彈奏手法裡，Chord Melody是一個很重要的部分而"Jazz" Chord Melody，和其他風格的Fingerstyle演奏曲有什麼不同呢？演奏曲也會彈奏和弦與旋律音阿 ... ... <看更多>
這讓我也開始反思是不是練習跟想法出了問題這些年下來，找了不少老師請教，也看了很多不同的練習想法慢慢建立起了一些練習的模式這個短片不講調式，不是 ... ... <看更多>
爵士吉他差別 在 [問題] 爵士吉他的學習- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《gakkag (Gak)》之銘言：
: 如題@@
: 小弟最近想練習一些爵士跟rnb的東西
: 只是找不到好的教材練習
: 所以想問一下有沒有推薦的樂理跟吉他教材
: 或是一些值得練的歌曲
: 有稍微爬過文章 發現中文的教材好像比較少人在討論
: 所以也怕買下去不好用 所以想在這邊問一下各位大大的意見
—
這邊來分享一下自己學習爵士樂的個人經驗
1.
一開始看real book、omnibook其實用處不是沒有
優點：可以知道海量的standard是有多麼的可怕、增加對於不同類型的風格音樂認識、認
識一堆傳奇樂手
缺點：沒人帶很容易沒有練到或是不知道重點在哪，所以會比較建議如果有人可以帶、可
以教或是一起討論這樣會比較好，除了大師採譜、一些比較精細的採譜外，一般的爵士譜
看下來和弦光按出來都是問題，因為我就是有看過吉他手彈奏take five然後全部簡化成
三和弦說是改編的事情
買譜會買上癮，但要真正的練好每一首又是一回事
2.
和聲comping是第一關，那時候第一堂老師就直接教rootless voicings、drop 2 和tensi
on，
等於一次就完整的4 note，永遠記得那陣子光一堆和弦要自己整理筆記、看一堆youtube
影片、煩老師
後來才發現原來是要慢慢從37音這樣學上去會比較沒那麼刺激（當然每個老師有不同的方
式，但結論都是在適當的時候彈出不同配置為音樂加分）
這部分我很常看老師寫的文章、和一些youtube上不錯的影片
https://youtu.be/32Q1uiZISN4
https://youtu.be/u7kOr1LcYC0
這兩個頻道都是我蠻推薦的youtuber
3.
聽到bass音跟小鼓的comping，吉他爵士樂不是一個必要的樂器，這邊不是在瞧不起吉他
，只是bass跟鼓是核心，要更注意他們在做什麼，像我之前練團很容易節奏跟bass打一起
，例如彈two feel的東西我就會撞，變成我要想辦法聽到然後去調整我的節奏
4.
獨奏也要練習，可以試試看多練練如果只有一個人要怎麼表現，像這些年大家都很夯finn
gerstyle這樣手法，但這邊其實又細分很多，我覺得都可以試試看哪種是自己喜歡的表現
形式
會提到是因為樂團內我常常自己私下跟口琴手搭配練習，所以就要用到獨奏的手法，那時
候也練習例如Kenny Burrell用picking手法和joe pass，其他爵士樂手一定也有很棒的手
法可以學習
另外巴西小鬍子的手法也可以練，這幾年很夯的neo soul他彈真的好聽到爆炸，或是kerr
y2smooth, tiana OHara, Annie wagstaff 這些Instagram 上的一堆厲害樂手也都可以參
考看看
5.
不要只聽吉他手，很多其他種類樂手有機會都要去模仿，
可以學到更多
不要每次講藍調就只懂SRV或是BB King（我只道這是吉他版），能懂其他樂器的大師也是
一定要知道
像我很崇拜的樂手是bossa nova教父A.C Jobim，我第一首真正覺得能彈出好的voicing就
是練他的歌曲，我記得跟老師學了快7個月以上的bossa nova吧，jobim真的厲害到不行！
6.
教材太多，自己以前都會買國外的，都是看啟彬老師推薦的書籍，但通常會是看不懂，所
以蠻建議其實買他出的那三本就很夠了，可以練很久很久
我以前做過蠢事是買了號稱John Coltrane 都練的那本跟一本Yusef寫的，後來才知道這
兩本叫做天書
別高估自己的程度是真的
7.
即興
這部分我自己彈奏或是練習都是要花很多時間，我習慣都是從chord tone著手，或是貼著
主旋律發展動機，當然後面可以加入不同的音階、上聲部聲響或是walking bass之類的手
法讓即興有不一樣的變化
這邊可以提醒初學的人，不是爵士都要會什麼旋律音階、altered之類很複雜才能，有看
過一些影片有樂手會這樣講，但真正去採譜、聽唱片，應該多少就會知道實際上不是100%
要學這麼難得東西才能彈奏爵士樂
我想其實更多的是採譜、聆聽大師怎麼做會比較好，而不是道聽途說
8.
歷史。
去知道前人在做什麼也很重要，包含臨摹的對象、爵士由來等等，都是吸收的一環，也可
以更清楚知道自己的方向和喜好，這不管是不是學爵士都應該要做的
9.
我自己是因為有找老師，所以比較有人可以幫忙自己在學習爵士的過程，自學可能要更辛
苦點，所以要盡量找自己麻煩，我想即便找老師，老師他也沒辦法當保母
所以不管自學還是找人學，心態上都建議要積極一點
10.
器材、樂理
這個大概會被公幹。也不是說不能認識還是討論，只是有時後看到太多的器材討論、樂理
討論真的也蠻空虛的
有一定程度的認識是一定，畢竟身為吉他手不能總連吉他品牌、基本樂理都不知道
吧？但不用一直討論，畢竟我就看過有大師拿了幾千塊的樂器彈的嚇死人
結論一下，其實不管是要學藍調還是爵士，都可以互相學習、甚至一起學習，不管從哪個
開始都不會不好，也都可以延伸到彼此。
時間晚大概只想到這些...有想到再補充，感謝大家！
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