【音樂會後感 （五）之恩賜與努力】
最後有關今次音樂會想分享的，是我和我在音樂上的好拍擋，鋼琴家Jezrael Lucero的一些對音樂的想法和交流。大部份認識他的人都會知道他擅長爵士鋼琴演奏，但其實他與很多人一樣都是由古典音樂開始，但他和很多人不一樣的是他嬰兒時期已經失明，所以他學每一首樂曲都需要由頭到尾背每一粒音符，而且當他彈錯時，他父親便會有煙頭燙他的手！所以四歲的他便已經學曉古典音樂中被譽為難度很高的樂曲。五歲那年，他開始加入酒店的樂隊，才開始學習爵士音樂。
Jezrael經常跟我說，他不明白為何一些自居爵士音樂人總是看不起古典音樂人，而一些自居古典音樂人又看不起那些非古典音樂人；他認為這些都是源於對各種音樂缺乏深入的認識，以及沒有把自己的自尊放下所致的。
Jezrael Lucero 除了古典及爵士音樂外，還精通拉丁、古巴、鄉謠、藍調等音樂，而因為他自小便在教會長大的原故，更加對福音音樂、黑人靈歌及西方聖樂有深入的認識，並且可以收放自如地遊走於及融合這些不同風格的音樂。除了琴鍵外，他還精通結他與貝斯，是不折不扣的multi-instrumentalist ！
我的一位朋友、本身也是音樂人的Arthur Mak告訴我他覺得Jezrael 演奏時像在即興地在琴鍵上Orchestrate那首作品；而作為嘉賓的羅乃新老師在音樂會中更說Jezrael 的琴技之出身入化如有「特異功能」一樣。音樂會後，林國璋牧師在他自己的一篇主日講道中也提到Jezrael 的「特異功能」，雖然失明，但沒有阻礙他音樂的才華，感慨上帝將不同恩賜給予不同的人。我把林牧師的講章與Jezrael 分享後，他回答我：「這位牧師說得很對，但我想加多一點：如果不努力，上帝會把恩賜拿走的！很多人都把天份overrate，但把努力underrate 了！」的確是很好的提醒！
我和Jezrael 在每一次演出都會在大概一星期前作一次Rehearsal，試試不同歌曲是否適合及適合什麼風格、拍子、速度、調子等，然後下一次再合奏就是表演之時了；這是我們一貫的合作模式。我爸媽問過我：「為何很少聽到你為音樂會練歌？」這説法通常有兩種解讀：（1）你是否沒有準備，不夠努力？或（2）你一定是天份好，所以不用多練。其實，兩種說法都是誤解 — 經年累月，很多這些歌曲已經進入了我的潛意識之中，而我無時無刻都在腦海中思考著那些歌曲（例如架車時、走路時）；甚至很多時候，我也會在花灑裡引吭高歌！誰說練習一定要站到鋼琴面前才算是認真練習呢？其實那些都是我認真練習的時候，我只是不相信「臨急抱佛腳」式的練習而已。所以最後，我跟我的父母說：「如果你們現在才聽到我為音樂會死鋤那些歌曲，那你們才真的要擔心！」借用Jezrael 的另一句說話：「音樂是一種Spontaneous Art ！」我的理解是，把它發揮得最好不可單靠一時三刻的狂練，而是要經年累月的沉澱才能夠在演出時自如地表達到當刻的感受。我相信這也能夠apply到人生中各式各樣的範疇！但願大家都能找到自己的方向並努力不懈地追求！
鍾氏兄弟 The Chung Brothers
Chung Chi Chaplaincy 崇基學院校牧室
Jezrael Lucero
爵士鋼琴 學習 在 Re: [問題] 爵士鋼琴VS流行鋼琴- 看板Musicteach 的推薦與評價
你聽過爵士樂嗎?
你認為什麼是爵士樂呢?
其實我發現不多人有這種困惑
因為他們覺得爵士就是彈很多半音
然後告訴你常見的滑音半音的技巧, 寫很多酷炫的和弦
那就是爵士
然後這樣的觀念再加上似是而非的坊間教學
就成了現在所謂的爵士鋼琴
當然因為要找到相關資訊的管道越來越多
也就逐漸可以理解坊間的爵士鋼琴就是流行音樂
慶幸的是我從未接觸過坊間所謂的”爵士鋼琴“
因為我一聽就知道那不是爵士樂啊....
既不swing也不blues, 一堆奇怪的油膩膩的聲音
不過倒是很多人很喜歡, 我也看過某後站大學的一位很愛鋼琴的學生
將這樣的演奏技巧發揚得淋漓盡致, 也獲得很多人的喝采
這也代表真的理解爵士樂跟流行樂差異的人還是很少
但我覺得這是長久累積的環境生態造就
而且加上許多人都說爵士樂好難, 爵士樂就是一個深奧的音樂
使得爵士在大多數學習音樂的人認為是一種非常高不可攀的狀況
那我說說我學習爵士音樂的過程好了
基本上我已經彈奏流行音樂長達14年
對於和弦與12個大調的認識與演奏已有掌握相當的能力
加上之前有樂團伴奏的經驗, 轉級數也是小有能力
在理論的領域，買很多書往往是有看沒有懂
當然可能過去的理論基礎很差, 所以當初買李承育老師的書
我除了幾個章節看得懂, 那些替代和弦與調式的部份完全pass
但是至少在演奏歌曲的當中對於和弦進行的概念是有的
所以當我上了爵士和聲學的課, 很容易就把觀念搞懂了
基本上和弦的關係就是從爵士終止式的發展演變
再加上Tritone的替代與調式互換, 這些和弦之間的關係很快就能搞懂
鋼琴演奏的領域, 就是把理論實際化
既然爵士終止式是一個開始, 那就從這部分開始進行練習
當然這部分就是官大為提到的轉調（但我不認同他的說法）
因為轉調還要接續的段落是否真的轉過去了, 有可能是調式互換
目前有這樣手法的歌曲, 可以聽聽這首Dowin in Brazil
https://youtu.be/hbSel3oNIvc 大量的利用官先生的那套說法的方式
這種下行5度的練習不能算是轉調, 但是練習基礎的手型
這是一個很好的轉換練習方式
因為爵士和聲的關係很多都是II-V-I, 這樣基礎的練習有助於comping
還要練習Walking Bass、和弦拆練 (voicing相關的練習)
請參閱鋼琴即興教本（下）的爵士鋼琴和聲入門部分
律動的練習可以使用鋼琴即興教本（上）做swing律動的練習
另外即興的部分, 在理論的部分當然是從教會調式的發展開始
衍伸出Altered scales、Bebop scales、blues scale等等之類的
那練習的部分就又更多了...我目前無法一一詳細說明
但是練習的時候, 音階就會是樂句形成的材料
這些音階都有其演變與理論來著的, 當然半音趨近的voicing leading是爵士色彩
但不代表一直使用半音就是爵士樂, 我在上某大師第一堂課就被糾正
不要彈半音跟滑音, 因為我不知道它使用的正確時機, 所以就被封印了起來
當然即興的樂句是最有趣的地方, 沒那麼的嚴格要求
基本上樂句就是你心中所想的旋律（透過理論與練習而來的）
將它演奏出來, 只要你的內心存著搖擺與即興, 那就是jazz了
最重要的還是採譜這件事情, 你可以找到古人的想法來做思考
最基礎的就是從調式開始練習(Dorian, Mixo-lydian）
Miles Davis的So What就是經典的調式爵士的開始（收錄Kind of Blue）
整首歌只有兩個和弦Dm7與Ebm7, 其中就是使用Dorian音階
爵士的律動, 就是最大的特色
歡迎大量聆聽爵士樂
久而久之這些律動就會存放在你心中
多聽多搖擺!!
我只是針對初期學習的部分分享
接下來我也是要進行合奏練習的開始
希望這些分享對你有幫助
順便預告：今年八月在台南會有爵士合奏課開班
當然主揪是我, 只是我還沒做好宣傳資料
如果是北部的朋友歡迎參加絲竹空爵士樂團培訓班
※ 引述《j22562256 (jimmy)》之銘言：
: 學琴一段時間了
: 赫然發現我所學的鋼琴(教室說是爵士鋼琴)
: 彈彈節奏形態，轉轉調
: 學會插音技巧
: 這些都只是所謂的"流行鋼琴"彈奏技巧
: 很多音樂教是寫說"爵士鋼琴"的課程
: 都不是真正得"爵士鋼琴"
: 不知道"爵士鋼琴"跟"流行鋼琴"到底有什麼差異?
: "爵士鋼琴"又是在學哪些東西呢?
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