光年映畫 Light Year Images最近代理了許多精彩絕倫但在台灣難有機會欣賞的老日本動畫電影,上回 M.S.Zenky 邀請我去欣賞 #今敏 的 #藍色恐懼 後,對日本動畫電影的認識僅止於宮崎駿以及細田守的我就對於該公司挑片的品味有著十足的信心與濃厚的興趣。今天我們去戲院觀賞的電影是 #大友克洋 在1995年發表的 #回憶三部曲MEMORIES,看完覺得不虛此行,個人認為這絕對是適合二刷以上的經典,下週還有一週的時間可以進戲院欣賞,誠摯推薦大家可以進戲院感受看看!為了不影響尚未觀影的朋友,我略過劇情來稍微分享一些讀過後“應該不會影響觀看感受”的小小觀察與感受。
整部電影是由三篇互不相干的獨立故事組成。第一篇 #她的回憶 是一部發生在2092年的科幻故事,編劇設定是由今敏操刀。我過去只看過一部今敏的藍色恐懼,對這些導演的認識都很初淺,但我仍能很清晰的在首部曲“她的回憶”中感受到今敏對於魔幻寫實的表現手法有著純熟的掌控。不知道為何在這兩部作品中,今敏對於女性角色的刻畫都讓我想到野獸派畫家馬諦斯筆下的女性,原始且真實。故事中用舉重若輕的敘事力道表述頗為深刻的議題,很多地方點到為止,巧妙地在極為有限的篇幅中將龐大的資訊交代得非常清楚,私心猜想應該也有許多“療傷系”日系動漫作品有受到這些經典老作品的影響。內容風格之外,我也可以感受到團隊在製作一部科幻作品時絲毫沒有因為他是一部動畫作品而少了專業的考究,從太空人在面對重力改變時的物理狀態到飛行器在太空中移動時的動力模式都讓我有種在觀看好萊塢電影的錯覺。值得一提的是首部曲在配樂的處理上讓偶爾有機會接案作配樂的我有想要拉娘子出來看上帝的衝動(不過我娘子本來就在我旁邊梅花座一起看XD)。
二部曲是 #最臭兵器,我覺得大概只有日本人想得出這麼白爛的故事XD
故事內容稍微暴雷應該也不會影響觀影感受,因為標題一開始就已經自爆了,總之就是男主角打針又吃藥後成為人類最臭兵器的故事,如果我沒有稍微克制自己的衝動的話應該會笑到整排座椅都搖晃....配樂的風格一樣讓我印象深刻,風格像極了咱們花影樂團Bass手蔡牧恭的曲風,讓我倍感親切!有意思的是“最臭兵器”是否致命這件事在看完電影後引起了我們夫妻二人不少討論,不同的答案搭配作品呈現的風格有著許多值得玩味的彈性地帶,而這樣的彈性也讓這部作品能以老少咸宜的方式呈現。(據說當初電影在日本上映時,資深大友克洋粉普遍認為“最臭兵器”很不像他的作品,因為他過去的作品給人的感覺更為陰暗一些。)
三部曲是 #大砲之街,風格應該屬於蒸氣龐克,畫風的呈現讓我想到繪本,獨到的分鏡手法更是賦予了這部大螢幕上的繪本極佳的立體感,美術呈現讓我印象深刻。雖然風格大不相同,但這部作品還是讓我想到日本導演加藤久仁生在2008年製作的動畫短篇“回憶積木小屋”。兩者都創造出了被人類破壞的差不多的世界,前者充滿暴戾之氣帶有幽默,後者則充滿了祥和的筆觸。有意思的是前者的戰爭可以結束,黑色幽默背後還有點所謂的希望,後者的平靜豁達卻是得建立在海平面上升(或時光流逝)這種不可逆因素之上。細思極恐呀.....
本篇故事結構非常單純,一整部短片的篇幅可以說是僅僅闡述背景世界觀而已,當世界觀介紹完,電影就結束了。然而這世界觀講完了,作品想表達的甚至想諷刺的事物也都已道盡,其中角色的身材、跑龍套的抗議標語到說話的語調節奏都藏有許多可以討論的細節,這種寓言式的精短表現果斷又精彩,作為三部曲的收尾可以說是顛覆我過去的美感體驗,在創作思維上有不少養分可以讓我吸收消化。
每次只要看到一部精彩的電影,就算看不懂,我也會在戲院坐到最後一刻試圖看清楚每位工作人員的名字,儘管記不住這些字樣,劇組人員也不會知道到底有沒有人看,我總覺得自己當下的觀賞是對創作團隊的尊重與肯定,同時這也才算是真正感受完整部作品的呼吸。回家路上,我跟Z一致認為大友克洋絕對是有才華的天才。當然他肯定也很努力,但他的作品中透露出來的才氣應該是一般人努力也學不來的東西。世界之大,許多經典我們這輩子都不會有機會接觸到,能在今天拜賞到這部“回憶三部曲”,我認為是很幸福的一件事。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,290的網紅TheWhiteEyesBand 白目樂隊,也在其Youtube影片中提到," 當下掙扎,不如翻個白眼圖個爽快 " 白目樂隊全新創作專輯 可笑的一天 即將發行 ►音樂 \ 白目樂隊 -野獸飛船 ►導演 \ 陳奕安 ►攝影 \ Randle McMurphy ►攝助 \ 陳宣佑 ►裝置 \ Lo Bo ►製片 \ 白目樂隊 ►化妝 \ Sandy Chen @ Kir...
獨立樂團龐克暴女 在 謝孟庭 MengtingXie Facebook 的最讚貼文
#狂風暴雨不專業專訪 #達叔
那天跟達叔約在北風社,藉機踩點慕名已久的店。
從念的科系,到後來做的一些事情......整個聊天過程最精彩的部分都是一些案件,全都無法收錄,有興趣有交情請自己去騷擾達叔(誤)。
因為彼此活躍的領域比較近,寫稿的時候反而不知從何著手,很多東西太理所當然或感到瑣碎,成為一種挑戰。只好難得的開了瓶餞男醋女,蠻適合寫達叔的稿呀。
吳達彥,人稱達叔,意識不能音樂祭主辦人,鯨魚號樂團吉他手,任職於法律事務所,擅長著作權法、商標法等相關領域。獨立音樂圈遇到相關法律問題時,時常會向他求援,近來也客座 podcast 「 IndieFucks 硬幹」法律專長嘉賓。
大概是因為達叔自己也訪過別人的關係,他切入得太快,直接從自己的學歷講起:台大資管系、台大科法所。
以前不認識他時,總聽人說他在台大待好久,待到成為一個傳奇,也沒有人說得清楚到底是多久。
「我都笑說自己熱音系、資管社,待在熱音社的時間比系上長很多。」
達叔國高中唸私立學校,很憧憬大學的社團生活,也因為曾是五迷(在此「五」=五月天),就順勢加入台大椰風熱音社。
進入玩團的世界後,大學選了著作權法的相關課程,希望能幫助身邊的音樂人朋友解決一些問題,研究所選擇唸科法所,全名為:科際整合法律學研究所,大概也是這個想法的延伸。
「那時候面試科法所,要有個比較好聽的理由,我就說是因為有玩音樂又唸資管,想回饋社會。」
在這點上達叔的確也是身體力行,大家遇到發行合約、商標問題、各種法律碰撞,總是會先想到他。
因為做法律研究區塊鏈而接觸到柏蒼,後來又因為音樂節四處拉贊找到了柏蒼參與的「Our Song」app,和他們團隊成了日常幹話群組後,達叔也就順勢客座了其相關品牌podcast「IndieFucks 硬幹」的嘉賓,像是在EP7中和 老王樂隊 、法律白話文一起探討商標法,也在其他集數跟 呱吉 、 法律白話文運動 Plain Law Movement 一起聊了著作權集管團體。
上述應該就夠忙了,身為一個有玩團有伴侶的上班族律師,人生應該是夠滿了。但我真正認識達叔的原因,是因為他同時是一個台北小型音樂節「意識不能」的主辦人。
意識不能要從第0屆開始算起——當時還不叫意識不能,是「醉生夢死林森北」。
我有一票因為打手遊混咖啡店認識的朋友,團名 川秋沙 Goosander 的前輩們有去演,回來之後在群組一直說有多好玩多好玩。
當時就有點心癢難耐,後來因為瑪啡因的吉他手也是台大椰風的成員、也認識達叔,瑪啡因也算是個迷幻團體(?),就參演了意識不能第一屆,至今每屆都有參與到。
達叔說,當初是他之前的團「50Hz」在找巡演的場地,看到延聲音樂的大廳似乎辦過一些有趣的演出,場租也蠻友善,有個5、6團一起分就能吃下。當時在當替代役的他搞著搞著,就搞出一個音樂節來了,從5、6團擴張到13、14團,以老鼠會的作法一起分攤票房成本壓力,也就cover過去。這是這個音樂節的另個特色,參與團體包下一部分的票房、負擔幾張票,能稍微分擔主辦單位的壓力,演出者也會因販售的票數而有不同的獲利,是建立於跟主辦單位互利互信上、與一般大型音樂祭不同的做法。
(簡而言之就是直銷上下線賣票,夠挺才跟進)
後來正式的第一屆意識不能誕生了,變成兩天的雙舞台演出——「只有一個舞台,setting時間有點無聊,那就把練團室弄成另一個舞台吧。」
夢想就是這樣擴張的啊。
成本也是呢。
這個故事的發展路線一點也不陌生,第二屆的意識不能有了午夜場,第三屆的意識不能除了週六週日外,增加了週五的演出。
選團上,達叔很任性的照著自己的品味,瞪鞋、迷幻、後搖、龐克、實驗電子......知名度很其次,甚至當時的演出精緻度、演奏能力也不是首要,呈現的氛圍以及潛在的發展性才是重點。
第二屆開始的午夜場「睡眠不能招待所」除了演出外,位在林森北的音樂節發展出自己的風格,不管是林森北酒店文化講座、BDSM 繩缚師現場開課、卡拉OK歡唱,都極具特色。
「有時候我會覺得我喜歡辦活動大於彈琴。」達叔在整個訪談說了兩、三次這句話,看起來有點像甜蜜的苦惱。
他說認識的人多了、看表演久了,腦袋有時就會迸出奇怪的點子,不去執行放在那裡就是會不太舒服,觸發聯想的時候甚至會分心無法投入看表演、或該睡覺時腦袋轉過頭。而玩團是一個集合體,總有很多事情要協調進而妥協,但野花惹吵(意識不能的主辦單位名稱)就是可以讓他很任性的做。
正職工作為律師的達叔,收入足以維持自己想要的物質生活,但屬於自己的時間變得瑣碎,也就更珍惜每個施力點。
他說玩團跟辦音樂節,是一種有在掌握自己人生的感覺。
他說,這個圈子的輪替很快,二、三年沒參與,無論是看團還是玩團,臉孔就會完全換一波,離開的人總是就很難回來了。很多大學時期演奏能力比他好的人,畢業後一開始可能只是工作忙,後來也就漸行漸遠。這種例子看多了,心裡總是會有個恐懼:是不是自己也會這樣?
於是達叔有點故意的不斷把時間、金錢、生活圈都砸在獨立音樂文化相關上,直到難以想像離開。
「這個現在是我生命中重要的一塊,跟綁定一樣。」
聊到未來的展望,達叔說當初辦音樂節,其中一部分的原因是有太多想看的團,可萬萬沒想到辦音樂節,自己根本不可能有時間看演出。
「我現在的夢想就是培養出下一代的野花惹吵,讓我可以有時間看團。」
野花惹吵的組成以達叔為核心:固定合作的硬體統籌、實體場佈設計、平面視覺設計、達叔偷偷寄與厚望的幾個年輕小朋友......最讓人印象深刻的是,當年在椰風熱音的護理師朋友,往年都是意識不能的現場執行(aka現場大總管),去年她人在澳洲實習,還特地買機票回台坐鎮。
除了達叔本人妄想能退居幕後當董事、希望能培養新生代外,接下來野花惹吵也有籌備小誌的計畫:小誌的神秘感、可以任性的發揮,十分符合達叔的喜好。內容目前預計是效果器宅的訪問,有興趣的人敬請期待。
最後,依照慣例,我問了達叔對於狂風暴雨的想法。
他說《雨》是他近期聽過私密感最重的作品,很適合一個人在家聽。
「會很憂鬱吧。」我笑著說,其實是想閃躲「了解這份作品在人心中的重量」產生的各種情緒。
「憂鬱嗎?應該是......」他說了一個形容詞,我現在卻怎麼也想不起來,錄音也正好沒錄到這段。
他說狂風暴雨是一種燃燒殆盡的展現,卻在歌詞中感覺到一種保持距離的溫柔,像傾慕、像暗戀,是很強烈同時溫柔的意象。
「細思極美。」他是這樣說的。
期待微小的、冷門的、邊緣的選擇,還是成立於世上。
如同每年撐過年末的壓力爆炸後,我總特別期待年初去意識不能表演、喝酒玩耍。
期待數量與規模不再是至上的追求,收益與結果也不是。
那只是眾多的評估面向之一,此外還有更多層面,更加有趣、更加吸引人。
總有些喜歡是綁定的。
有緣的話今年意識不能現場見啦~
👨💼 達叔 from 野花惹吵、 Whale Done 鯨魚號
📷 meng
✍️ 好笑
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獨立樂團龐克暴女 在 白目樂隊 The White Eyes Facebook 的精選貼文
(前言,我沒想到白目有這個殊榮,偶們會好好的在台灣龐克暴女魂4ever下去的,壓性的存在感的me)
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最近日本指標性音樂專門誌「MUSIC MAGAZINE」在四月號做了一個台灣音樂30年的特集,裡頭有一篇「台灣獨立音樂一百張專輯」的專題,據說參與挑選的人員相當頭痛,因為太多好的音樂,手心手背都是肉阿,可想見 白目樂隊 The White Eyes 這張 2010 年的專輯《The White Eyes》被選在名單內是多麼具有重要性 👍👍👍
「2010 年左右,音樂場景顯著受到Grunge、Alternative Rock的影響,也出現許多才能出眾的樂團。在那之中引人注目的白目樂隊,這張出道專輯在當時掀起很大的話題。有著超凡魅力的主唱高小糕那壓倒性的存在感,更是別具一格。」- MUSIC MAGAZINE
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獨立樂團龐克暴女 在 TheWhiteEyesBand 白目樂隊 Youtube 的最佳貼文
" 當下掙扎,不如翻個白眼圖個爽快 "
白目樂隊全新創作專輯 可笑的一天 即將發行
►音樂 \ 白目樂隊 -野獸飛船
►導演 \ 陳奕安
►攝影 \ Randle McMurphy
►攝助 \ 陳宣佑
►裝置 \ Lo Bo
►製片 \ 白目樂隊
►化妝 \ Sandy Chen @ Kirakira image
►髮型 \ Gino Chen hair artist
►發行 \ 如虎堂 project by team ear music
►Contact \ thewhiteeyes@gmail.com
►工作聯絡及邀約請洽 \ 添翼創越工作室 [email protected]
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