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#讀者投稿【百花齊放的台語流行背後，看見台語潮的本質和傳承隱憂】
公視台語台今年推出的《我的婆婆怎麼這麼可愛》上個月剛完結，台語搭上情境喜劇的效果，跳脫了傳統鄉土劇的刻板印象，在各年齡層都爆紅，更衝破公視收視紀錄。
不只是《我的婆婆》，公視台語台今年連推3部台語劇，加上近年許多獨立樂團都以台語當作載具，引起學者、媒體注目。學者觀察，高漲的台灣認同，讓一股台語潮藉著流行文化興起，在這個七、八年級生僅存不到3成經常使用台語的年代，顯得難能可貴。
「只說台語美，或只說台語粗魯，那都是在傷害台語！」積極復興台語的工作者們認為，他們不只希望台語能夠振興、更希望能呈現多元面向、走向「正常化」——也許有一天，用台語演戲、做綜藝、科普，都可以是一件不用再成為「新聞」的事。
★深入每寸土地，《報導者》以獨立觀點，傳遞事實，#贊助報導者：http://bit.ly/2Ef3Xfh
#台語 #流行文化 #獨立樂團 #台語電視劇 #文化 #復興
#敦南校史室 老派浪漫《黑膠文藝復興運動》
Refresh Our Ears, Revive Our Soul!
透過類比訊號所產生的溫暖聲線，沖淡數位時代所帶來的冷漠。
2007年3月9日，誠品音樂館同仁忙了好久所催生的第一屆《#黑膠文藝復興運動》終於要呈現在大家的面前！我們對於「美的審視與人性溫暖的關注，是促成黑膠文藝復興運動的主因。」最初的動機要從誠品音樂職人對黑膠的美妙故事說起，這段文字是這麼說的：
「某夜，我邀請妻子跳一支慢舞。我們點起蠟燭、小酌紅酒，選張屬於彼此的黑膠老唱片。當唱針觸及盤面，樂聲緩緩的流洩。在微醺氣氛中，隨著音樂依偎相擁。她將腳底輕踩在我的腳背上，自己耳邊除了美好的旋律還有她的輕盈呼吸。跳動的燭光、旋轉的唱片、以及屬於彼此的體溫。頃刻間，我感受到黑膠唱片的溫暖。」
當時的音樂館同仁，期望透過推廣音樂與美好事物的熱忱，將類比訊號所產生的溫暖聲線，以及拿在手中的美麗的唱片封套與所有愛樂者一同分享，沖淡數位時代帶來的冷漠，拉近與人之間的距離，領會音樂中觸及人性的溫度。
第一屆《黑膠文藝復興運動》活動主視覺由 #蕭青陽 擔綱設計，現場展出蕭青陽黑膠封面設計展，並邀集 #林強、#李坤城、#阮慶岳、#朱約信、#馬世芳、#黃子佼、#雷光夏、#鍾興民 等 30 位名人聯合展出 180 片珍稀經典黑膠，名人講座、黑膠與周邊市集活動更是應有盡有，連續十天在敦南B2藝文空間展出。
每日夜間由 #四分衛、#盧廣仲、#昊恩家家、#昆蟲白、#林生祥、#拷秋勤、#自然捲奇哥 等獨立樂團與樂手輪番上陣不插電演出。活動越進入深夜越是高潮，特別是演出結束後由當時音樂館店長吳武璋親自上場主持《#武璋濕背秀》，細說每張黑膠專輯的背後故事，與台下樂手朋友、樂迷們近距離互動博感情。「濕背秀」主題如同字義，場上武璋哥必定會以「濕背」炒熱現場，愛樂者的情緒與手裡酒精飲料、現場樂聲相互催化，空間裡的氣氛瞬間瘋到最高點，那是營業至凌晨兩點的敦南音樂館。
《黑膠文藝復興運動》是臺灣黑膠市場再次興起的重要關鍵，活動舉辦至2011年第五屆後，因黑膠收藏風氣興起、銷量大幅增加後，將活動主題名稱調整為《地下黑膠市集》並持續在全台巡迴展出中。
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【敦南校史室 最終章】
這裡有說不完的故事，一同珍藏歲月中的時光印記。
01 敦南搬遷之今夜不打烊：http://bit.ly/2noWO6F
02 夏日遊戲台北夜周末：http://bit.ly/31WB7dx
03 社會人的大學講堂：http://bit.ly/35UeSqO
04 一卡皮箱 SHOW 自己：http://bit.ly/2PyVji5
05 誠品古書店的收藏浪漫：http://bit.ly/2KjVhHB
06 愛書人心中的夢想書店：http://bit.ly/35AC3G4
07 老派浪漫，黑膠文藝復興運動：https://bit.ly/3cKFi12
更多典藏敦南活動：http://bit.ly/2mVa96P
#典藏敦南 #熄燈倒數35天 誠品音樂 eslite music
【#雜談──從現代MV裡看1970年代流行】
「愛是恆久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇不張狂，不做害羞的事⋯⋯又或許，你想跟我做害羞的事？」
──〈我要你愛〉：https://reurl.cc/Qp5Y9p
今年八月，台灣的獨立樂團美秀集團，推出了單曲〈我要你愛〉。不只在音樂編曲上極具特色，相信大家也也對復古的MV印象深刻。
1970年代被稱為「反時裝年代」。越戰剛剛結束，1960年代的嬉皮們也逐漸老去，新生的年輕人們，開始不相信宣揚愛與和平的反戰宣言，他們更為憤怒，並在某種通貨膨脹與失業率中開始了消極與悲觀。
這樣的心理轉變，也反映到服裝上，他們開始偋棄過去的嬉皮風格或具有曲線的典雅服裝，轉而投向喇叭褲、迷你裙、迪斯可風格等等乍看廉價俗濫，卻又極有個性的流行。
1960、70年代，台灣與香港也受到歐美流行文化影響，這支MV走的港風也是在同個時空背景下的流行，接下來我們就簡介一下每個團員服裝裡具有特色的部分吧！
◆#狗柏的喇叭褲（主唱）
講到狗柏的服裝，就不得不說那花俏閃亮的襯衫，和浮誇的喇叭褲了。
這樣浮誇的風格，當時被稱為「迪斯可服裝」（Disco Dress）。迪斯可服裝的流行，與一九七零年代的「反時裝」價值觀很有關係，七零年代的人們逐漸不在乎成衣與高級時裝的差別，開始注重務實。最明顯的就是「牛仔褲」的誕生，男女老少不分性向都愛穿牛仔褲，仿彿一整年都沒有換過似的。
但也許是平日裝束太過壓抑，晚裝的設計開始走向極端，就像一種發洩一樣，迪斯可服裝的喧鬧和俗艷就是一個很好的例子，其中最著名的就是約翰屈伏塔在〈週末夜狂歡〉裡的穿著，外翻式穿法的寬大領子與喇叭褲，並且搭上各種俗氣的小配件，怎麼閃亮怎麼穿。
狗柏這件衣服就有著類似的外翻式領子，喇叭褲也加上了皺褶，脖子上配帶著大顆的假珍珠項鍊和艷紅的心形眼鏡，與背景的舞廳非常搭配呢！
◆#修齊的羊腿袖（電吉他）
修齊的服裝最引人注目的就是他那蓬鬆的袖子了，再搭上手上的大哥大，當然，還有他那雙＼女人的腿／。
1960年代後期逐漸興起了「中性意識」，這樣的轉變出現在女性的服裝上，過去流行的甜美的迷你裙逐漸被修長帥氣的褲裝取代；然而這樣的影響不只出現在女性身上，歐美也有一些男性熱門樂團採女性化的裝扮為主要訴求，或是以雌雄同體的造型作裝扮，為日後服裝的「性別倒置」風格提出了基礎。
這件上衣的袖口使用了像是羊腿袖的設計，流行大概在十九世紀末的浪漫主義時期，大部分是用在女性的洋裝上，是屬於比較古典、柔美的設計，在這復古的風格之中，產生了令人印象深刻的華麗美感。
◆#冠佑的亮片與蛇皮（KeyBoard）
冠佑在MV中梳著油頭，戴墨鏡，而其中最引人注目的是他那閃閃發亮的亮片外套，多彩襯衣和鮮艷的絨毛褲。
1970年代除了迪斯可服裝以外，同時也受黑人「funk」音樂的影響，這類型音樂的演奏者大多來自美國都會的貧民窟，他們不在意老式的時裝和打扮，他們希望能夠穿的吸引人注目，穿的與眾不同。
所以可以看見他們繽紛的襯衣滿佈掛飾，下身穿著絲綢褲，配戴領巾，外著黑色的皮大衣，還有厚到六公分大平底鞋。當時的服裝面料多樣，色彩混雜，就像當初那些最頂級的「惡俗」歌手的服裝往往用蛇皮製作，只為了那炫目的效果。
◆#婷文的子彈內衣外穿（Bass）
雖然影片裡不容易看清楚婷文的服裝，但她的服裝也是非常有時代意義的。
1940、50年代時，美國曾經流行過一種「子彈內衣」，顧名思義就是把胸前的襯墊故意做成像是子彈那樣堅挺的形狀，突出曲線並引人注目。現代人看起來會覺得不自然，甚至有點好笑，當時子彈內衣雖然有引起討論，卻也沒在時光洪流裡傳承下去。
直到80、90年代，受到後現代主義的影響，一些過去被視為「另類、不合理」的概念，開始被運用到時裝設計之中，進而出現衝突性組合的精神。那些設計師們對傳統感興趣，也熱愛將傳統重新顛覆與利用，其中數一數二有名的，就是由Jean Paul Gaultier設計的尖錐馬甲內衣了
瑪丹娜在1984年的首屆 MTV音樂錄影帶大獎（MTV Video Music Awards）的表演上就開啟了內衣外穿的潮流，而之後幾件馬甲內衣，更是將當時40、50年代的子彈內衣的視覺性與外穿的衝突性一起發揮，這件在MV裡穿著的服裝，也有這樣的特色呢！
［#鍾錡的──（爵士鼓）］
呃，那個……對不起小編努力過了，不過衣服比較少，比較難介紹……，但小編們很看得很開心！讚讚！
◆#我要你愛我要你為了我變壞你的心一定被我攻佔佔佔佔～
這首歌在很多以地方都致敬香港的舞廳文化，在服裝也融合了各式潮流而設計，讓我們知道過去不只是過去，也是未來的一部份。
美秀集團（英文：Amazing show）是來自嘉義的獨立樂團，曲風特色是帶有復古台味的搖滾和民謠，並採用自製樂器進行演出，其中最為人知的就是點閱破七百萬的〈捲菸〉，還有像是「外遇三部曲」與〈電火王〉等等各式風格不同的歌曲。
美秀的魅力讓人無法抵擋，台灣服飾誌的小編也不禁淪陷其中，不知道苦心積慮寫完後能否積點陰德，為下次的搶票盡一份心力。阿彌陀佛，我要你愛～
參考資料：王受之《時裝史》、穆慧玲《西方服裝史》、華梅《西方服裝史》
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全文請見：http://www.thenewslens.com/post/233839/
從卡帶、CD、mp3到網路付費下載，我們聽音樂的方式一直在改變，現在更興起一股串流音樂的大革命，除了KKbox、Spotify，最近蘋果、Google、Youtube都加入了這場戰局，其中，包月制的付費機制，讓我們一個月只要花不到150元的月費，就能把串流平台上的音樂都「聽到飽」。但我們都還記得，2014年，流行天后泰勒絲，因為不滿版稅的分配，先是大舉宣佈退出Spotify，後來卻又加入了Apple Music，到底串流音樂包月制的商業模式，對音樂產業是幫助，還是破壞？
要了解串流音樂平台，我們可以先從這個產業的營收分配模式來看，根據Spotify公佈的拆帳公式，營收的30%是平台的營運費用，剩下的70%，則是依照單曲點擊率佔總點歌曲擊率的比例，分配給歌手、唱片公司以及版權公司。
螢幕快照 2015-10-19 下午3.16.50
而串流音樂本來的構想，是希望能夠讓好的音樂，能夠更快的傳播出去，因為在月費固定的情況之下，多聽幾首歌也不用多付錢，大家也更願意聽聽看以前沒聽過的新歌，新人也有更多的曝光機會。雖然歌曲被聽到的機會變大了，但是音樂人真的能從串流音樂平台，獲得合理的收入嗎？螢幕快照 2015-10-19 下午3.17.20
「包月制串流平台」跟以往「單曲付費下載」或是「專輯購買」的消費型是，最大的差異在於，過去單曲或專輯付費下載，是有多少人買你的音樂，你就換賺到多少錢，但是包月制，則是看單曲點擊數佔總歌曲點擊數的比例來分配，所以雖然有2000個人聽你的歌，但跟你競爭的，還有點擊率更高的天王、天后，所以就算聽你的人很多，但和其他人一起計算，如果你只佔總點擊率的0.01%，你就只能分到「所有歌曲收入」的0.01%。而隨著總歌曲點擊數的增加，每一次收聽的成本就越來越低，稀釋了每首歌的價值。螢幕快照 2015-10-19 下午3.18.11
包月制的串流音樂，能讓消費者用很少的月費，聽歌聽到過癮，獨立樂團也增加了曝光的機會。但稀釋每首歌的價值，也可能讓小樂團、新歌手難以維持，大家也可能會對「音樂有價」的觀念更為薄弱。串流音樂，就像是音樂產業的兩面刃，要怎麼取得平衡，往更好的地方發展，都需要大家一起來努力。
