〈我死故我在〉 ◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
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◎樂團簡介
餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
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◎小編 珮綾 賞析
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在
獨立音樂意思 在 [閒聊] 非主流音樂的幾個名詞- 看板nmsmusic 的推薦與評價
發現上面有人問獨立音樂的問題
順便把幾個常看到的名詞都解釋一下好了
臺灣對不是流行音樂的「另一種音樂」有過幾種說法
包括非主流音樂、另類音樂、地下音樂、獨立音樂……等等
雖然看字面都很容易理解
但這些詞的由來都有故事，以下簡單介紹
1. 非主流音樂
這大概是臺灣媒體最早用來通稱「那些跟流行音樂不一樣的東西」的詞
出現的時間大約是1980末到1990初期
非主流音樂的稱呼主要是由兩家廠牌確立的
首先是水晶唱片
他們當時非常直接批評流行音樂爛光光，認為臺灣要有另一種真正有價值的音樂
水晶發掘了陳明章、黑名單工作室、Double X等人
開發了各種創新、叛逆、有草根精神的音樂風格
另一家廠牌是滾石旗下的子廠牌真言社
老闆就是前臺北市文化局長倪重華
由於滾石本來就很有創新精神
真言社開始自己發行作品時，風格也和流行音樂相差非常多
包括林強，還有從水晶發跡的伍佰、豬頭皮等人
講到這裡其實很有趣
如果對上面名字不陌生，應該會發現水晶和真言社的風格和路線有點類似
因為水晶一直堅持小眾路線，自稱為「非主流」
媒體分不出來，就乾脆把以上的音樂都稱為「非主流」
但真言社對這件事非常不爽XD
他覺得我就是要在流行音樂開創新風格
林強和伍佰都超受歡迎，怎麼能說是非主流
再加上非主流這個詞容易有政治聯想（有點像現在說獨立
真言社對這個稱呼非常反感
但也沒有辦法，大家都已經叫習慣了
2. 另類音樂（alternative）
國外比較少看到non-mainstream music的說法
但alternative確實是會用來指稱某些樂團的類型
alternative也算是一個總稱，包含的風格非常多
這個維基有，這裡略過
在臺灣的話，這個詞算是和非主流同時存在
硬要說起來似乎比較接近語感問題
非主流比較常用來描述唱片公司，另類比較常用在藝人身上
非主流音樂是對抗主流的音樂，另類音樂是很怪的音樂
或是比較強調受到國外某些音樂影響時，就會用翻譯過來的另類自稱
個人經驗是indievox剛開時，很多樂團的樂風都選alternative
感覺大家不確定自己玩的東西什麼就會先選alternative
3. 地下音樂／地下樂團（underground）
地下音樂這個詞也是翻譯過來的
最早水晶那邊就有介紹過underground這個詞
但當時只是把它當作非主流、前衛的代名詞
當「非主流／另類」的稱呼大致確定後，他們提到地下的頻率就比較低
地下這個詞會在後來復興，是由另一群人主導的
如果說奠定「非主流／另類」的水晶是學者，主要是引進理念和翻譯來改革
那奠定「地下音樂」的就是一直在第一線開pub、做表演的樂團
他們可能沒有很明確的企圖要一步步做些什麼改革臺灣音樂環境
但他們就是一直在現場表演、跟觀眾互動、打架、被警察趕
一般不太會聽人說自己聽地下音樂，而是說他聽地下樂團
這個說法就反映了地下音樂基本上是靠樂團主導的
這群人什麼時候開始自稱地下，其實不太可考
1995年發行的一系列《臺灣地下音樂檔案》是一個可參考的點
再加上活動空間常常在地下室、「地下」的叛逆感更強等各種因素摻雜
總之最後這個詞變成大部份樂團認為「感覺比較對」的共同稱呼
總之1980末到1990這段期間，非主流、另類、地下差不多是混用的
只是強度和語感不太一樣，強調地下感覺那個我們一起瞧不起主流的意識就更強烈
到了1990末2000出頭，樂團開始活躍起來
「地下音樂／地下樂團」就變成新的統稱
4. 獨立音樂（indie）
終於講到獨立音樂了
這個詞也是翻譯過來的，最初指的是獨立廠牌發行的音樂
這個定義其實是相對的，看你拿什麼規模來比較
我們看滾石唱片，會覺得很企業化了
但當初跨國經營的五大廠開始併購臺灣唱片公司時
滾石可是被國際視為臺灣僅存的獨立廠牌
獨立這個詞會在臺灣冒出來，最早來自地下樂團社群的內戰
以freddy為代表的人物積極鼓吹大家放棄地下，改用獨立樂團自稱
在當時的情境下，似乎是認為樂團文化不需要繼續躲在地下
可以獨立自主，決定自己的文化如何展現
不過也有人認為這和freddy的政治立場有關就是了
大約到2000年後半，獨立音樂這個詞漸漸確定下來
比起地下時期的反叛精神，獨立音樂更強調樂團的DIY精神和理念、經營等等
當然這些精神都還是存在，只是各時期的風氣不同
現在還是有些團堅持自稱地下樂團，不願意被當作獨立音樂
問題之一是獨立音樂的非主流性質越來越被質疑
不過我覺得是主流唱片業萎縮、僵化的關係
讓一些獨立廠牌有機會拓展規模，挑戰市場和理念之間的平衡
不想做大，只想自給自足的獨立廠牌和樂團也是有的
只能說一切都還在路上
好像一個不小心有點說太多
個人滿喜歡研究這些東西，以後有看到可以回答的問題會盡量幫忙
有什麼建議也可以告訴我（寫太冗之類
希望難得的專版可以多一點討論風氣
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※ 編輯: shoneshan (114.24.28.174), 05/12/2016 02:31:24
感謝補充！昨晚寫到後來累了有點隨便哈哈
羅悅全也是用心整理臺灣地下音樂發展的大神之一
其實水晶在1980末就有介紹過英國獨立廠牌的發展
只是這個詞20年來只有偶爾出現一下的程度
現在會變成大家都在用的總稱還滿奇妙的
而且一般的觀念還不是我們有一些獨立廠牌，而是樂團要能夠獨立
觀察臺灣和歐美發展不同的地方很有樂趣啊
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