關於 玉山油畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

島嶼蝴蝶 ◎洪素麗
　
周身汗水的驚悸
彷彿醒自一場悠悠長夢
那時島嶼甫從海上浮出
泡沫迸現海岸線長長沙灘上
　
生命開始出現奇蹟
倒數了幾萬光年啊
抽捲起來的島嶼生命史
有光，有霧，以及閃閃爍爍的迷圖
　
終於蝴蝶出現了
昆蟲紀元的開始
寒澀的舞姿，粉翅顫顫
燐粉沾著初夏露珠，掠飛青桿
島嶼的生命群落煥發如熱帶暴雨
雨後綠色燦爛如金，碧空明亮如鏡
乘風破浪登陸來一批一批拓荒客
福爾摩沙底豐實與飢渴
　
戰爭的血腥不放過任何一處人居的地方
島嶼先放逐再踐踏復割讓後殖民
竹竿套菜刀的抗議未已
田犁搗汗淚的勤勞禾穀雙手俸儀
統治島嶼者又換了另一批
苛歛照舊，血腥依常
島嶼蝴蝶循環再生，蛻變繼續
對於宿命冤仇，不曾深加追究
　
親潮帶大批烏魚下來
黑潮推湧鯖魚上溯
季風雨潮水纏繞島嶼海岸線
給予工作與溫飽的要求
船舶拍浪低禱的咒語
輾轉反側被歧視被扭曲的面目失格
　
木麻黃吹過枯幹彎腰底呻吟
島嶼成了季候鳥最繁忙的驛站
連根倒拔著生產果實
遺棄荼毒的土地充溢四洩惡水
　
島嶼在大洋中帶著惡夢醒覺
滿身瘡孔的軀身難以翻動
決策者還未放棄島嶼作一枚籌碼
因此土地的毒癑潰瘡還被適度掩蓋
出了問題就依個案處理
地上汙染工廠轉到地下
垃圾山只要掃出視線外
就算解決啦
飲水弄髒再加氯氣
就是甲級水了，不必顧慮水源地維護
公害問題正如炒地皮
炒得鬧轟轟的，五顏六色
大家反而忘了地皮原本只是單純土色
島嶼如果只是一隻無怨的蝴蝶
讓牠在蛻變中自然死去
死了再變另一隻蝴蝶鬼魂回來尋訪花朵
那就更妙了
寫成詩可以得一個大獎
　
島嶼於今面臨命運的分叉點
生存與淪亡決於一念之間
鐵刀木倖存於僅餘的闊葉林帶
淡黃紋蝶淡淡飄零於河岸芒草間
假想的寧靜還有片時的真實
無望的悲戚以特異的喧嘩取代
　
四周濁浪凶狠咆哮
核電廠悄悄洩露放射微粒
含鎘的稻米，變綠的牡蠣
石綿瓦纖維混入大氣
釋放甲醛的透明塑膠袋
盛裝滾燙熱豆漿流體
保麗龍便當盒用過又回收出籠免洗
被棄絕的明天
沒有管制的今日
島嶼什麼時候形成了這樣的面目？
　
在海岸地帶漫步
潮霧黑色，魚腥味濃鹹
海潮遺落空空貝殼上
可以聆聽遙遠深洋的呼喚
忠實的島嶼蝴蝶
停棲沙岸
回憶久遠島嶼初生時的慰安
　
──1986.10.31《流亡》
　
　
--　
　
◎作者簡介
　
洪素麗，1947年生，臺灣大學中文系畢業，後赴美國紐約國家藝術學院習畫，擅長木刻及版畫。1972年回臺後，又從江兆申、喻仲林習國畫，曾開過幾次畫展，目前旅居紐約，專事文學及美術創作。
　
楊照曾說：「以出道遲早及寫作年資為標準來排台灣「自然寫作」的系譜的話，洪素麗應該算是這個重要領域裡的前輩。」約自1979年，洪素麗開始關心自然生態，也以版畫及油畫描繪野生動植物，並將木刻作品與散文搭配出版，有《十年散記》、《浮草》、《昔人的臉》、《港都夜雨》、《芳草天涯》、《黑髮城市》…等，除了實地寫作自然主以文學之外，洪素麗也翻譯一些大自然動、植物生態的文章，並出版專門描寫生態的木刻、素描、散文合集《海岸線》、《海‧風‧雨》、《旅愁大地》等，1991年為玉山國家公園寫一本《綠色本命山》的書，並附玉山風景的油畫作品。
　
另外，洪素麗自20歲開始寫詩，但較少投稿，目前只集結出版《詩》、《十年詩草》、《盛夏的南台灣》、《流亡》、《惜草》五本，陳芳明稱她為「富有歷史意識的詩人」，認為她的詩作整體性地表達台灣歷史、人民、土地的流亡，這種因苦悶而激發出來的精神上的流亡，是台灣文學裡最珍貴也最重要的氣質。
　
　
--　
　
◎小編 #哲佑 賞析
　
雖然已經少有人提及，但台灣曾經是世界知名的「蝴蝶王國」，由於地形與氣候特殊，台灣有超過四百種蝴蝶，其中特有種約佔十分之一左右。而在二戰過後，台灣的蝴蝶加工業大為興盛，包含標本和貼畫的外銷等等，讓蝴蝶產業曾經是台灣中部農村的經濟命脈之一，也讓許多國家認識台灣豐富的物種資源，以及「台灣」這個名字。
　
以「蝴蝶」做為台灣的象徵，是非常貼切的：我們的身份證上，其實就隱藏了一隻台灣特有亞種的黃鳳蝶。而洪素麗這首詩，顯然就是以蝴蝶為端點，把台灣的歷史濃縮在裡面。前兩段書寫島嶼生命浮出的悸動，第三、第四段開始讓人類介入，成為全詩的第一個轉折，無論是放逐踐踏或者割讓殖民，這裡對立的不只是「自然」與「人」，更是「統治者」與「人民」；因此詩裡的關懷不只是自然的，也是人文的，甚至蝴蝶「對於宿命冤仇，不曾深加追究」。
　
這表示，這首詩並不反對人類生活所造成的環境變遷－－儘管如此可能才是對自然最有利的恢復，但所謂環保，絕非要人類放棄文化，回歸野地，甚而滅絕。相反的，一切以環境關懷為目的的行為，不也都是出自人類的心靈，成全人類的未來嗎？
　
於是可以理解，環境污染帶來的破敗毀滅，根源是來自人類的無窮貪念慾望；而自然與環保，彷彿是透過島嶼蝴蝶這個意象，照亮人類心中既有的寧靜平安。詩作底下鋪排了第二個轉折，即污染帶來的種種觸目驚心的場景，這自然也映照人心的糾結甚至醜陋。最後收束在蝴蝶回憶海洋，生命的初衷，扣回第一段的海與夢，令人反思海洋、島嶼與生命的關係。或許所謂的生態詩，正是不斷地提醒著生之姿態；我們曾看過，也曾經身在其中，就在一隻翩翩的蝴蝶停下來的時候。
　
　
＊參考資料：
反芻燃燒的靈魂，生命猶如被撞了一下（宜蘭高中國文科）
https://www.ylsh.ilc.edu.tw/ischool/publish_page/27/?cid=1155
　
--
　
美編：泱泱
　
--

#生態詩 #洪素麗 #萬鴉飛過廢田 #蝴蝶

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210611.html

【台灣 Taïwan】不朽的青春

我訂購的畫冊終於到了。
一整天充滿難以言喻的幸福感。
忙碌工作中，難得的小確幸。

．．．永劫不死的方法只有一個．．．
．．．．．．就是精神上的不朽．．．．．．

——— —————— 黃土水（1895～1930）

眾人都瘋的奈良美智，我，確實也算喜歡。

但真的讓我深深著迷的，是1920年代以降，多位台灣本土藝術家；他們的作品刻畫著時代與精神、探尋藝術真理的熱情，更觸及了靈魂的深處。

#不朽的青春 #臺灣美術再發現

#黃土水 之外，畫家我特別喜歡———#陳澄波、#廖繼春（我喜歡早期）、#李梅樹、#顏水龍、#陳植棋、#陳進、#楊三郎、#李石樵、#張萬傳、#洪瑞麟⋯⋯（我個人偏好油畫和複合媒材，遠勝於膠彩、水墨、廣告顏料壓克力等）。

沒有時間北上看展覽，但也手刀訂購了兩本不同封面的畫冊；期待有一天高雄市立美術館也能展出這些美好的作品，屆時，我會 #搭乘輕軌去看展。

與喜愛藝術的朋友分享💜

—————————————————————

【不朽的青春──臺灣美術再發現】
The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art
　
展期｜2020.10.17－2021.01.17
地點｜MoNTUE北師美術館
開放時間｜週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
（1/15與1/16延長開放至20:00）
地址｜臺北市大安區和平東路二段134號
　
本展不收費，請配合實名制至櫃台填寫表單。
為保護作品安全，敬請保持安全距離，並協助寄放超過A4尺寸的包包。
　
　　
自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。
　
他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。
　
由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊，從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源，積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品，透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品，讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。
　
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
　
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
　
　　
#藝術家｜丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松（依出生年排序）
特別邀請｜藝術很有事 、木漏類比
　
總策畫｜林曼麗
策展研究團隊｜顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻、張閔俞
視覺設計｜林秦華
展場設計｜別音設計 Noiz
展場工程｜華宮工程有限公司
運輸佈展｜翔輝運通有限公司
前導短片｜藝術很有事、木漏類比
語音導覽｜王榆鈞 王榆鈞 Yujun Wang
作品拍攝｜林宗興
展覽攝影｜黃宏錡
　
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位｜山口縣立美術館、台陽畫廊、 台灣50美術館、學偉建築事務所 / 呂雲麟紀念美術館、李石樵美術館、 李梅樹紀念館、李澤藩美術館 Lee Tze-Fan Memorial Art Gallery、防府市、 松本市美術館 、河上洲美術文物、 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial 、長流美術館 、阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei、南畫廊、屏東縣政府、秋惠文庫 Formosa Vintage Museum、財團法人陳進紀念文化藝術基金會、國立臺中教育大學、國立臺灣工藝研究發展中心、國立臺灣美術館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum 、寄暢園、郭雪湖基金會、福岡亞洲美術館、臺北市立太平國民小學、臺北市立太平國小校友會、臺北市立美術館（依單位首字筆畫順序排列)
合作單位｜財團法人福祿文化基金會 北投文物館、財團法人公共電視文化事業基金會
贊助單位｜美術館之友聯誼會
設備支援｜SENNHEISER 森海塞爾
媒體協力｜TAAZE讀冊生活、志祺七七 x 圖文不符、典藏 ARTouch.com 、非池中藝術網、故事：寫給所有人的歷史
活動協力｜或者 書店
　　
語音導覽起步走☞https://m.me/158283004253255?ref=w13189664
官網上線啦☞
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
邀請朋友參加活動☞https://reurl.cc/2gYpka

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人
　　
本集主題：「台灣漫畫狂想曲」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 奇兒 （Comic Qi Er）
　　　　
內容簡介：
愛作夢愛胡思亂想的奇兒，喜愛大自然、及新鮮事物，作品擅用各種繪畫媒材，不限於型，擅畫動物、人物神情，作品溫馨又極具想像力。
台灣真是個寶島，好吃好玩好風景，奇兒狂愛這個地方，用漫畫誇張的方式來表現台灣文化。
　　
作者介紹：林耀煌（奇兒）
　　出生於藝術世家，阿公是台灣國寶藝術家林玉山，父親是油畫家林顯宗，在濃厚藝術氛圍中成長，從事漫畫插畫創作38年。獲得多次國內外漫畫比賽獎項並擔任多次繪畫評審。曾代表台灣觀光局到韓國、香港、新加坡、馬來西亞、泰國等地進行人像繪畫表演。
　　　　　
　　喜愛大自然及新鮮事物， 作品擅用各種繪畫媒材，不限於型，擅畫動物、人物神情，作品溫馨又極具想像力。
　　　　　
　　歷年作品發表於台灣各報章、雜誌，書及繪本。現為顯宗畫會基本成員，曾於國父紀念館、龍山寺文化廣場、和春技術學院多媒體設計系繪畫教學及代理系主任，現於銘傳大學、復興美工、復興高中上漫畫相關課程。
　　　　　
　　作品：翻天鴨、吻我吧娜娜（台灣第一本舞台劇漫畫）、寶貝蛇、快打旋瘋、廢四機花蓮一日遊(2019)、暗黑龍影（2019）、台灣漫畫狂想曲（2020）等
　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 奇兒Q版漫畫人像、 奇兒趣味漫畫插畫班
　　　　
出版社： 飛魚創意有限公司

本集主題：「台灣漫畫狂想曲」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 奇兒 （Comic Qi Er）
　　　　
內容簡介：
愛作夢愛胡思亂想的奇兒，喜愛大自然、及新鮮事物，作品擅用各種繪畫媒材，不限於型，擅畫動物、人物神情，作品溫馨又極具想像力。
台灣真是個寶島，好吃好玩好風景，奇兒狂愛這個地方，用漫畫誇張的方式來表現台灣文化。
　　
作者介紹：林耀煌（奇兒）
　　出生於藝術世家，阿公是台灣國寶藝術家林玉山，父親是油畫家林顯宗，在濃厚藝術氛圍中成長，從事漫畫插畫創作38年。獲得多次國內外漫畫比賽獎項並擔任多次繪畫評審。曾代表台灣觀光局到韓國、香港、新加坡、馬來西亞、泰國等地進行人像繪畫表演。
　　　　　
　　喜愛大自然及新鮮事物， 作品擅用各種繪畫媒材，不限於型，擅畫動物、人物神情，作品溫馨又極具想像力。
　　　　　
　　歷年作品發表於台灣各報章、雜誌，書及繪本。現為顯宗畫會基本成員，曾於國父紀念館、龍山寺文化廣場、和春技術學院多媒體設計系繪畫教學及代理系主任，現於銘傳大學、復興美工、復興高中上漫畫相關課程。
　　　　　
　　作品：翻天鴨、吻我吧娜娜（台灣第一本舞台劇漫畫）、寶貝蛇、快打旋瘋、廢四機花蓮一日遊(2019)、暗黑龍影（2019）、台灣漫畫狂想曲（2020）等
　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 奇兒Q版漫畫人像、 奇兒趣味漫畫插畫班
　　　　
出版社： 飛魚創意有限公司


請大家支持，我全部六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.happy
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

本集主題：「漁港好日：寫畫台灣小漁港」介紹
　　　　　　　
訪問： 陳玉珠、 陳武鎮
　　　　　　
內容簡介：
　　從南到北63個各具特色的小漁港，
　　在作者的寫繪下，有山、有水、有活力，
　　除了盡顯人與山海土地間密不可分的情懷之外，
　　也帶你體驗漁港寧靜舒壓的清爽好日子。
　　
　　白天艷陽高照，漁船懶洋洋的泊在碼頭邊，等待出海的時刻。待陽光弱了，海水涼了，船員就忙碌起來，……這裡的漁船是夜行性的啊！
　　
　　他在與大海搏鬥的漫長生涯中，累積無數的能量，展露雄心壯志……
　　小小漁港像一朵朵小花，展開心胸迎接海洋的傾訴，一個個的小漁港，都是島民航向無垠的出口……
　　
　　寫景、寫人，寫情懷，搭配上豪邁揮灑的漁港油畫，身為政治受難者家屬與受難者的作者陳玉珠、陳武鎮夫婦，秉持「走進台灣風景，就像投入母親的懷抱」的心情，從南到北，寫畫了63個各具特色的小漁港，無論是知名的魅力漁港、越夜越美麗的燈火漁港、安靜的遺世漁港，還是安定心靈的忘憂漁港，都展現出脫俗的樣貌，不僅只充滿海味，更有濃厚的土味與人情味。
　　　　　　　　　　　　　　　　
作者簡介：陳玉珠
　　一九五○年生，台南師專美勞組畢業。擔任國小美勞教師三十年，熱心於繪畫及文學創作。
　　曾多次獲各項兒童文學獎、文藝獎……等。出版作品含少年小說、童話、散文、繪本等三十餘冊。
　　一九七四年與陳武鎮結婚後，過著超人的生活，但只要能畫畫寫作，就感到幸福快樂。
　　
作者簡介：陳武鎮
　　一九四九年生，台南師專美勞組畢業，擔任國小美勞教師三十年，舉辦過油畫、木雕個展十餘次。
　　
　　出版油畫作品集有《夢回泰源》、《虛擬巨惡》、《山》、《風中的名字》，以及《消失的家人》《刑求》《爪與牙》（一套三冊）、《判決書》、《那一場雪》（油畫木雕作品集）。
　　
喜歡畫畫，不愛說話，是個深度沉思者。

本集主題： 油畫創作展　曾卉馨專訪


▲以黑色線條建構出的城市街景與魅力
　　曾卉馨跟其他孩子一樣，被許多才藝學習課程填滿小時候，而在眾多才藝中，只有一項是一直持續下來的，那就是畫畫。只要有繪畫工具，她到哪都能畫，彷彿這是註定的事──這輩子離不開畫筆。國小一年級得到全縣第一名，爸媽覺得她有天份，所以就繼續走在繪畫這條路上。「對於畫畫，是我最拿手的事，因為喜歡，所以會主動去做。」看她說著，繪畫的專情在她眼裡流轉。為了持續自己的喜好，她下定決心去台南科技大學念書，在念書的七年間是她最歡喜的日子，因為時時刻刻沉浸在繪畫當中。
　　
▲寫生，拉近與城市的距離
　　假日，是她徜徉的時候。她總是約幾位志同道合的朋友到大台中的景點寫生，寫生對她來說，是種練習，是觀看，更是忙碌生活中不可或缺的調和劑，能舒展身心，外面畫畫的氛圍更是一大享受。寫生地點不同，磨利了她對城市街景觀察的敏銳，街景的元素：路燈、橋梁、電線桿……等，在她作品中扮演著極為重要的角色。
　　
▲穿梭大大小小的城市
　　工作讓曾卉馨在城市與城市間移動，除了中部的工作，有時也會因公司人力調度而到北部支援，游走在各城市的機會，種下了觀察城市的種子。建築是以線條與幾何方塊構成，在曾卉馨作品當中，可以看見許多的黑色線條，黑線條是她很喜歡的一種繪畫方式，不同於傳統繪畫步驟，她最喜歡直接以黑色線條描繪那內心中所建構出的城市。黑線條儼然已經變成她的標誌，能自然的運用在畫面當中，觀看曾卉馨的作品時，觀者好似也游走在她所建構的城市。
　　
▲不起眼的街角景色
　　城市街景是生活中最容易被忽略的部分，而它對曾卉馨來說，卻是創作的主題。城市街景平凡，但是經由畫家之筆會產生多樣的面貌。她將城市街景元素結合，而呈現出來的不只是一幅畫，而是一種心情，以自己每天的心情敷彩城市街道的顏色，對於畫者和觀者而言，是別具意義的。畫者透過街景的顏色來讓觀者感受，宛如自己也曾以如此的心情，從其中的某一街道走過。
　　此次的展覽，以城市街景作為創作主軸。城市街景是我們每天所觀所見，彷彿呼吸一般，總是匆匆一瞥忘記它的存在感。你曾駐足觀察撫摸一石一瓦否？「大忠街」是曾卉馨落腳的地方，工作忙碌使她的情緒低盪，覺得眼中的街景如心情般灰暗無彩，便畫下眼中那些不同的街景，來轉換心情。畫圖創作就是如此，作品無非是創作者的心情跟生活世界的結合，而這是她作品產生的契機。半年後，第二張街景作品＜閃閃發光我的心＞產生，那時的心境反而跟「大忠街」那幅畫完全相反，是一愉悅心情的寫照，即便是灰色水泥建築，在她眼中，仍閃閃發光。
　　曾卉馨的繪畫作品主要是關於內心的連結，她純粹想營造出一種城市的氛圍，不需構圖、不需要照片當素材，創作方式是以黑色的線條直接下筆，再堆疊顏色。然後視畫面的需要再加入不同城市元素，在畫面中黑線條，有些如廟宇、纜車，或是橋，不一樣的樣貌也帶出了畫面中的故事性。
　　
▲以畫筆繪出一輩子
　　再度拾起筆，繪畫將會是她一輩子的事情。進入社會後，忙碌的工作讓曾卉馨沒有更多的時間來畫畫，但仍舊沒忘了，畫圖一直是她的最愛。直到重拾畫筆開始畫油畫，從當中慢慢找回當初繪畫的手感，經過一段時間後，對於繪畫，開始有更多想法與創造力的出現。她從人生經歷中體會到「未來」是沒有辦法計劃的，捉摸不定的生活對她來說格外珍貴，這些體悟，都轉「畫」成了內心的秘密，藏在作品裡。沉浸在畫圖裡的世界，才是真正的曾卉馨，繪畫是她的精神支柱，更是自我內心世界的告白。
▲曾卉馨-以黑色線條勾勒出心中的城市街景，帶給觀者無限的想像。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
曾卉馨學歷：
國立臺中教育大學數位內容科技學系碩⼠士班
　　
個展：
2016 蘭蘭陽美術學會邀請展
2016 帝圖藝術線上創作個展
　
獲獎 ：
2000 第55屆全省美展油畫入選
2014 第15屆南投玉山美術獎油畫類入選
2014 第七屆金車青年油畫獎優選
2015 第20屆大墩美展油畫類入選
2016 台灣國展油畫入選
　
創作⾃述：城市街景系列列
　　《我的城市，妳的街景。》此系列的創作，是以城市街景為創作主軸，城市街景是我們每天所見，對於時常所見景物，總是匆匆一瞥的忽略，或也曾想悠悠的停下腳步，好好的觀察，留心的將感受刻畫在心裡。
　　使用第二人稱，作為一種和創作者之間的對談模式，「妳」也是創作者自身的一種鏡射，藉由自己的情感經驗為媒介，不是單純的描繪城市街道的景色，表現出的是心情體驗的共鳴，試問自己與觀者，對於周遭景物，妳是忽略或是熟悉？引導觀者在欣賞作品時，提起曾經的感受與體驗，是否有過這樣的記憶經驗，熟悉的街道，會因妳的心情不同而景象也有所改變，心情愉悅時，灰暗水泥建築也看起閃閃發光，心情低落時，美麗街道也黯淡無采，讓觀者自省，以這樣的概念為出發點，作品雖是街景與城市的形象，但卻可從畫面中讀出另一種氛圍，有愉悅、有沈重、有平靜、有絢爛、有色彩、⋯⋯用創作者自己的體驗，呼應觀者的記憶感受，喚起曾經存在的情緒經驗，看見彼此間的魅力！