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【王傑老師的線上水彩課】同學分享4

王傑老師說他一直都記得這位同學從高雄來基隆的第一堂課，上完課一臉驚恐問：「老師，我是不是走錯班了」?王老師看著他慌張的眼神，心裡想著：又一艘汪洋中的一條船。

為什麼是又一艘呢?因為教室中不時就會出現這樣子認為自己還沒準備好來面對這一切的學生，上完第一堂課之後有如經歷了一場狂風暴雨的洗禮，一臉倖存者的惶恐，也有同學下課回家之後立刻蒙頭大睡，一夜鼾聲不斷直到天明，還被老公問說到底是去上了什麼課，累成這樣。

因此，觀察這麼多的學生(閱人無數)之後，王老師很清楚她正在一個需要老師再推一把的位置上，因為這樣的學生在事後會成功的，全部都是那些在第一次的衝擊之後，留下來繼續與驚濤駭浪搏鬥的，原因很簡單，為當他慢慢熟悉了恐懼之後，會發現前面有一個瘋子(老師)，以及旁邊還有很多(同學)正在向他展示如何奮力向前。沒錯，自我激勵當然很重要，但是相互的觀摩其實更是無價。我時常會提到，各位來上課的同學要好好把握這個機緣，因為這一生難得一次有這麼多人同時向你示範各種成功或是失敗的方法。成功可以學習，失敗可以自省，這就是留下來的意義。

高雄人因此留了下來，經歷了一段冒險與鍛鍊，並且畫出了自己不敢想像的作品，堅持就會進步，而進步就走向成就，請大家拿出毅力來經歷接下來的學習歷程。

#王傑老師的線上水彩課

北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
李榮茂／臺南報導
國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數，遍及台灣及世界各地，配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」，展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件，琳琅滿目，都是藝術大師精心傑作，值得藝文同好細觀品味。
北門高中校長沈文寅表示，校友美展亦稱為師生聯展，曾任北中美術老師李伯元，歷經多校授業，退休後為實現其藝術理念，創作視野更開闊成熟，旅居巴黎多年從事創作，近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師，是位美術教育的播種者，對學生鼓勵提攜，春風化雨培育眾多菁英佼佼者，各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈；年初羽化仙逝，雖無緣親睹美展盛況，但也展出陳基隆老師大作。
沈文寅提到，北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一，不但事前參與籌劃，更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持，校長室洪金昌秘書居中聯繫，獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品，順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美，參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫，吸引眾多校友駐足觀賞，展現書畫功力，贏得喝采。
多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程，
翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動，不只是美感只想讓 ～畫 ～本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色，喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ～畫 ～更水彩一點。
陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開，象徵花開富貴，但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼，但在即將凋謝時，卻更見出色的生命力，彷彿聽見即將爆裂的種子，落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中，藴涵天地靈氣，那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞，輕輕吟唱一首天籟之歌。
王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作，以多管齊下方式呈現犁轎的動勢，後續衍生看板、旗幟、背包等文創品，擄獲信眾的鍾愛。「看腳下｣、｢佛｣，以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
林奕嘉創作皆有相連時間性，每每看似一幅描繪風景，其實是一段關於生命的故事，他認為一個藝術家，要完成的是成為生活藝術家，所要做的是體會生命深度，了解人及生活，且在藝術的學習與創作裡表達。
洪元益天生喜好作畫，滾塵商場，豐富人生歷練，天命之年，切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風，重執畫筆，每幅情景交融畫作，訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境，諸多生命元素，攙和躍然畫紙上。
黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛，以善感細膩的心，將花鳥人格化，精神化，使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
黃才松繪畫世界是多樣且燦爛，因愛護台灣鄉土，重視生活題材之描述，透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰，風霜雨露的有情世界。
胡文賢為旅居西班牙畫家，以「夢幻現實主義」風格著稱，擅於寫實創作，作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前，畫面呈現的景物，或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼，亦或奔騰、跳躍，讓觀者從畫面中有所省思。
李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家，年輕時醉心於西方文明，凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻，年長才漸感西方文化之不足，漸次傾倒於內斂含蓄的內涵，尤其是佛學、東方繪畫及書法，作品經常流露出樸拙清淨的禪意，充滿東方的韻味。
周瑞明從雕刻紀念人像起家，作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列，為了追求自我突破，他嘗試降低作品的工藝性，增加藝術性，同時開始嘗試抽象作品的創作。
李義弘作品深具文人氣息，技巧卓妙，其書畫作品除展現文人丘壑外，更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材，透過自身豐富的感情，將景色描繪地自然而傳神。
吳庚寅勤練各家書法，日無間斷，將書法筆劃線條融於繪畫創作，亦將繪畫創作帶進書法中，始自成獨門一體之書畫。
王西崇是靠海的農家子弟，自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引；也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸，對於書法藝術具有獨特之創作。
校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示，參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽，甚至參與國際展覽，這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展，不但展現努力不懈的藝術成就，也凝聚各屆校友的心，將是參與藝展中最具特殊意義的，相信也是最棒最美的回憶。
110.5.5

仔細算一算，其實年假根本沒幾天，為了完成手上的工作，不自覺將來不及進行的全數堆到連假期間，現在光想到過年就暗自胃痛；然後七號到了又繼續結了一批新春讀物，上月底入手的貌似還有幾本沒送到，這些還未分享的書單就已快溢出鏡頭。新的一年大概只能彼此勉勵關關難過關關過，先來看看現有的這些作品，應該原本大多要在國際書展亮相的，可惜天不從人願，這些都是個人非常希望能趕緊翻閱的作品，其中包含二月選書、掛名推薦的，以及提前生過火的，先在這裡概略介紹，今日正逢博客來會員日，有興趣的書籍大家可以一起下單囤個書好過年。
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一不小心就忘記先公佈的二月選書，其第一本入選 2020 年這裡的十大推薦書籍（https://pse.is/3byhaf），打開了我對韓國文學的眼界，相隔一年後接續著戰前篇《吹過星星的風》，下一本《#誰能說自己看見天空：韓國小說大家經典代表作（戰後篇）》終於出版。1990 年代之前，文學是處於「民族書寫」的時期，以民族意識、勞動文學的鮮血歷史構築了時代；1990 年代之後，國際環境丕變，文學開始挖掘個人存在與日常議題，包括同志文學、家族解體、傳統道德觀的崩潰、網路虛擬世界的震撼等，再加上「世越號」引發的反省，作家開始思考，如何找回失去的批判精神，克服個體生存的各種矛盾。《戰後篇》引自詩人申東曄的詩句「誰能說自己看見天空」，期待濃縮戰後韓國文學的精萃：從民族文學到個人，從社會主義到後現代主義，從國境之內到跨國性格的作品，隨著韓國的發展與全球化，當代的書寫有了嶄新的生命，包括「女性」、「新世代」、「新歷史小說」、反映「貧困」文學等多元關鍵字，他們既得面對自我認同與群體的妥協，同時也正在攪動社會能量，正在蓄勢待發，創造二十一世紀迥然不同的文學景觀。
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此次恰好也掛名推薦另一本韓國新人作家張琉珍的作品《#從此好好過生活》，1986 年生的新人作家張琉珍，以文壇中少見的獨特背景：在IT 產業的多年工作經歷為根基，寫下八篇發人省思的現代故事。探討組織中的上下關係、上班族如何夾縫中求生存、現實與理想的拉扯，深入韓國人對感情的自私心態、自我意識的膨脹、結婚文化等各種生活中會交手的人際關係。張琉珍筆下的每一個人物，相較於金字塔頂端的高階份子，並不特別突出，卻也沒有落後；沒有胸懷太遠大的理想，可能也不會成為抗爭權力結構的領頭人。她以細膩精靈的筆觸，入微而生動的日常觀察，在每篇故事裡一邊塑造殘酷寫實的職場生態，一邊散發微小卻深刻的溫暖關懷，讓人不禁想一讀再讀。每讀一次，就更拋開悲傷一點，逐步往快樂靠近 —— 從此，好好過生活。
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再者是近期的日本文學新書耀眼非常，大家應該都不會忽視村上春樹的新作《#第一人稱單數》，裡頭囊括都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法，結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說，八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。其次為前幾天先行介紹過相當喜愛的女作家櫻木紫乃《#二人生活》，褪去暗黑外衣被譽為最「幸福」代表作，北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻，身為前電影放映技師的丈夫信好，收入不穩定，一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上，二人盡其所能地過著簡樸生活，各自承受婆家及娘家施加的無形壓力，無法預料的未來，堆疊在內心深處的不安，唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福，又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫。全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像，隨著夫妻的日夜相處與陪伴，生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫，二人關係日益加深，無法三言兩語回答的生活與情感，卻能引發深刻共鳴。櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處，文宇樸素、冷靜，但諧和，相對於永恆的失落，回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴，作者讓讀者看到如常作息的同時，也看見如常方能致遠。
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看到桐野夏生厚如磚塊的桃紅色最受爭議小說《#異常》放在書店裡，當下就覺得非買不可。本書取材自震撼全日本的「東電 OL 殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人，情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。在真實社會案件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，桐野夏生數度強調，自己的書寫是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至 21 世紀的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。另一本則為第 161 屆芥川賞獎作今村夏子《#紫色裙子的女人》，我家附近有個人稱「紫色裙子的女人」，附近的公園裡，甚至有張長椅被稱為「紫色裙子女人的專屬座位」，如果她是「紫色裙子的女人」，那我就是「黃色開襟衫的女人」，只是沒有人知道「黃色開襟衫的女人」的存在，不像「紫色裙子的女人」那麼出名，我從很久之前就想跟她做朋友，決定誘導她到我們公司上班，終於第一次講話，而我的人生卻開始走樣。從執念與憧憬衍生出的瘋狂、滑稽，兩位女人之間觀察與被觀察的故事，誰才是真正的窺視者？還是在故事外，正在閱讀這個故事的你？
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華文作品也同樣非常引人注目，李明璁首本著作《#物裡學》相隔 13 年終於推出新版，新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者重新攝影的近三百張相片。內容共分十章 ── 影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。郭強生繼《尋琴者》後又帶來《#甜蜜與卑微》，親自選編創作歷程中最具代表性的 15 篇短篇小說，透過書寫與閱讀參與郭作者的現在與曾經，甜蜜與卑微，如同一部文學紀錄片，洗染鄉愁的慈悲，銘刻你我的成長史，從小說家個人文學路上的啟程、流轉與歸返中，窺見同代人四十年來的轉折與追尋。另一方面，舒國治《#理想的下午》也迎來二十周年新版，「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」，鬧中取靜，亂中取簡，就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限，有賴下午人們，享受外間的下午時光。全書共收錄 31 篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學，寫簡單中的自由，說自在中的態度。
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當然不容忽略的還有陳雪未出版即售出影視版權的懸疑長篇小說《#親愛的共犯》，知名財團二公子、名餐廳老闆張鎮東遭綁架，重案組女刑警周小詠在各界壓力下，必須儘快偵破案子救回肉票，隨著深入調查，發現豪宅「白樓」裡外藏匿重重汙穢：張家商場對手心有怨懟、餐廳合夥人行跡可疑、張家大哥大嫂因爭奪接班心生忌憚、傭人們各懷心事，張鎮東的妻子崔牧芸則心神恍惚。蒐證途中，多年前一樁見不得天日的虐童案件赫然曝光，然而當是非與證據漸漸浮現，周小詠卻無法突破眾人心防、也說服不了自己的心。難題接踵而來，周小詠只能依靠直覺與夢境，摸索案件輪廓 —— 當一個靠夢境解案的刑警，面對一群在惡夢中找光的同謀，為什麼刑與罰擺在眼前，卻仍暗自希望他們無罪？亦相當期待拜讀蔡素芬的《#藍屋子》，空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸，竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。作者藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」，一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？
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剩下是翻譯文學，上月底提過「冬夜三部曲」最終章《#重生的女巫》，神祕兇烈的大火一夜焚城，人民不明白火焰從何處來，也不知道剛學會使用魔法的瓦西莉莎呼喚風雨，才拯救莫斯科免遭火海吞噬，全國上下卻人心慌慌，恐懼的王國百姓一心想燒死瓦西莉莎，燒死女巫，交換安寧。眼睜睜看著摯友犧牲，自己葬身火海，她在昏寐中醒來，一路跌跌撞撞逃進午夜的黑暗森林中。「午夜」告訴她，她將會在一片闃黑的路上遇見前所未見的眾多精靈，抵達傳說中的湖畔小屋，接著前往遙遠的國度，她會知道自己的身世。徘徊在幽魂路上，瓦西莉莎思念起自己的家人、羅斯、冬王莫羅茲科，還有她最珍視的精靈國度，她看見心愛的一切將再度焚成焦土，終於覺悟自己的使命，女巫瓦西莉莎不僅要實現預言，她更要改變預言，女巫的傳人將作出非凡的抉擇。還有影迷無法錯過的《#克蘇魯的呼喚：H.P. Lovecraft 恐怖小說傑作選》，洛夫克拉夫特一向專注於描寫對未知事物的恐懼，與人類在宇宙中不可名狀的生物／邪神相比之下的渺小。作品中的人類角色試圖以理性面對前所未見的古老超自然威脅，但大多角色最後都落入理性崩壞的瘋狂深淵中，作者對大多數邪神或其從屬生物也只提供粗略的外觀或行為描寫，反而營造出更強的未知恐怖感。此書收錄了克蘇魯神話中最具代表性的八則故事，請靜下心、深呼吸，慢慢閱讀，喚醒你內心深處，那股對未知事物的恐懼，並勇敢面對源自久遠古老年代的超自然威脅。
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永不過時的納粹主題又一作品，《#黑森林的白玫瑰》敘述痛恨納粹政權的女孩芙蘭卡，家人和男友已死於暴政之下，自己生無可戀，原本想走進森林自我了斷，不料在雪地裡發現一個傷重昏迷的德軍飛官。要救他嗎？他代表了她所痛恨的納粹勢力。不救他嗎？他口袋裡有著和妻女的合照，她們難道不是在家苦苦等待他的歸來？當芙蘭卡決定暫緩自殺計畫，把飛行員拖進附近的洞穴，卻聽見他在惡夢中大喊英文。以真實故事為藍本，與其他二戰小說最大的不同之處，在於芙蘭卡「納粹統治下的德國人」的獨特視角，當你痛恨當權的暴政，卻又愛國愛家；當秘密警察橫行霸道，言論和思想管制嚴格，對外卻戰火頻仍，國家危在旦夕。那樣的矛盾與衝突，再加入了「美軍間諜」這個未爆彈，成功還原納粹統治底下的德國人生活，既有紮實的歷史細節，複雜深沉的人性戲碼，更有驚悚小說般的緊張節奏。
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亞馬遜年度總榜第二名的小說《#親愛的艾德華》依然獻給身處於創傷時代的我們，12 歲的艾德華，與家人以及 183 位旅客一起登機，從紐約出發前往洛杉磯，飛機卻不幸墜毀，僅艾德華獨自生還。故事以雙線交錯呈現，透過細膩筆觸訴說機上乘客的人生故事與這趟旅程之於他們的意義；同時描寫艾德華劫後餘生的創傷與憂傷，對所愛之人的思念，他深知自己可能永遠不會好轉，但也試圖理解「為什麼是我」，從多年來泅泳其中的失落，領悟到痛苦原來是愛，而重新找回人生的定錨點。作者以寫實而溫柔筆觸，描寫人生無常，以及面對失去後的種種內心變化，引領我們思考生命的意義，珍惜每個當下。諾貝爾文學獎得主托瑪斯曼的代表作《#魂斷威尼斯》推出新版新譯，剛獲封為貴族的偉大作家阿申巴赫，在一次散步途中，突如其來地興起了旅行的渴望，於是他動身前往威尼斯，遙遙的水鄉澤國。只是他沒預料撞進他生活的，遠比異鄉情還要來得凶險、致命、震懾人心。當不安與傳言正壟罩著威尼斯，一名美如從希臘雕像般走出的少年在沙灘上奔馳，蜂蜜色的金髮，膝窩閃閃發光，泛青的血管讓他的身體宛如半透明的材質構成，他決定留下。還有什麼比接近美更能成為永恆的事呢？
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最後一本為《#大地之下：時間無限深邃的地方》，你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像，森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手，巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱，地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子 Robert Macfarlane，在六年間 180 度翻轉視角，無數次深入自然界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界 —— 我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？
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（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）

本集主題：「畫家帶路，基隆小旅行」新書介紹
　　　　　
訪問作者： 王傑
　　
內容簡介：
他的畫，觸動了在地人的記憶，
吸引了外地人的興趣，保留了基隆最純樸味道。
他是王傑，一位旅西畫家，描繪出最深刻的在地情感。
有人說：「你的書，我每看一頁，就掉一次眼淚。」
那是對土地最真實的感受，讓人完全無法抵抗。
　　　
首版造成的熱烈迴響
★2009年初版，造成旋風，曾被TVBS、民視、公視、商業周刊、蘋果日報、天下雜誌、康健雜誌等十個以上著名媒體爭相報導！
★基隆二信曾採用王傑的畫作推出存摺及金融卡，畫作在分行表框展示！
★早已零庫存，初版為珍藏，不斷有讀者致電出版社，拜託要繼續讓好書再版、傳承。
★因為本書，串連起不少老基隆人的回憶，有人因著本書，紛紛拜訪作家王傑，笑談「老回憶，新故事」。
★首版搶購一空，甚至有讀者上PTT尋求他人割愛！
　　
好評新版！
★內容追加修訂，繼續寫著基隆最在地的感人故事，以及他們的現況
★閱讀舒適的大開本，能清楚賞識每一張圖畫作品
★內容保留了已消失的基隆風貌記錄
　　
作者簡介：王傑
　　以其特殊風格的水彩畫記錄故鄉基隆的一景一物，之後足跡更遍及台灣與世界各地。透過畫家的文字及色彩，王傑正在台灣進行著一場又一場大大的旅遊速寫，記錄並描繪著這片土地上每座城市的風光與人物以及形象與色彩。現職專業畫家。
　　
經歷：《旅人誌》、《好吃》、《時報周刊》圖文專欄作者。
　　個人著作：《畫家帶路，基隆小旅行》、《台南媽媽，山東爸爸以及我愛的西班牙》、《旅途上的畫畫課》、《手繪西班牙時光》。
　　插畫作品：彼得‧梅爾《山居歲月：我在普羅旺斯，美好的一年》、胡晴舫《她》、愛亞《味蕾唱歌》、葉怡蘭《終於嚐到真滋味》、楊凱麟《祖父的六抽小櫃》、黎智英《肥佬黎食遍天下》。

本集主題： #不可思議的蠟筆魔法書 #王建民(蠟筆王)專訪

　　這集要帶著聽眾朋友出去林口專訪藝術家王建民老師，他非藝術相關科系出身，而是在退伍沒多久，就被朋友找一起合作開設攝影公司，攝影技巧也是當時才開始學習與摸索，原本事業一切順利，但2001年的納莉颱風卻把他的攝影公司全部淹掉，一切付之一炬，於是他重新尋找適合的地點，搬遷公司。搬入新地點後，巧合的是，隔壁的建材行準備搬走，於是送給王老師很多當建材用的木板，於是老師試著拿來利用塗鴨，試了各種顏料，最後居然是兒子小時候美勞課買的蠟筆，最適合塗上木板，色彩鮮艷飽和，於是一塊一塊的創作下去，技法不停的創新…一直到今天出書、許多的邀展、社大開課。
王老師天生熱情愛分享的性格，讓他在藝術圈站穩他獨特的一塊領域，所以這集就讓我們大家一起來認識台灣蠟筆王、還有這本史上第一本給大人看的蠟筆教科書。

作者介紹：王建民──蠟筆達人

台灣蠟筆藝術畫第一人，開創蠟筆畫全新藝境的藝術家
　　台灣知名蠟筆藝術家──有人描述其為「蠟筆達人」，也有人形容其為「台灣蠟筆藝術第一人」，外號就叫台灣「蠟筆王」，同時也是一位知名專業攝影師，有著深厚的專業攝影素養。在偶然的機緣下，蠟筆王老師啟動了對蠟筆畫的熱情，一頭栽進蠟筆繪畫的創作領域裡，憑藉其攝影美學上專業深厚的底子，在敏銳的觀察力下，用獨樹一格的繪畫風格，不斷的創新技巧與不斷的創作，逐漸將蠟筆藝術開創出一番局面，在繪畫領域裡創造出另類蠟筆全新的畫風與地位，顛覆傳統對蠟筆的刻板印象，推翻一般大眾所認知的「蠟筆只是小孩塗鴉的簡單顏料」。透過創新的複合媒材與畫家的巧手，蠟筆得以發揮的淋漓盡致，其完美的表現，不僅可以媲美傳統油畫、水彩……，甚至勝於傳統顏料。畫家的作品在厚重豔麗而豐富的色彩下，散發出一股蠟筆畫自然特有的樸拙色感，仔細近看可以發現畫中時而細膩、時而朦朧的特有筆觸，細緻處可以觀見景物的肌理與質感，朦朧處卻又可感受到如詩境般的律動，甚至發覺雕刻的拙實與粗獷的力道。觀賞蠟筆王的畫作，賞心之餘，亦讓你讚嘆粗糙的蠟筆在畫家的手下能有如此完美的表現，讓你對蠟筆有全然的新體驗和新感受。

獨創「板雕蠟彩」：
　　蠟筆王獨創的「板雕蠟彩」畫風，係選擇木板為媒材，運用雕刻方式在木板上雕出線條，製造立體效果，達到拙實而有力的視覺效果，是一般媒材所無可取代之處；更以高超的繪畫技巧將蠟筆塗抹在木板上運行痕跡，在不斷的試煉中創造出更多的蠟筆繪畫技巧，憑藉其多年攝影的功底，對光影有獨到敏銳的觀察，因此特別著重光影與肌理的表現，讓作品呈現精緻典雅的質感與雕紋拙實的力道，時而像油畫，時而像國畫，闡述的作品充滿栩栩如生的生命力。
深植本土，堅持走在別人不走的路上：
　　蠟筆王大部分以台灣影像為創作題材，以其攝影師特質，捕捉住周遭自然環境的氛圍，傳神的詮釋旅途中所留下的深刻印象，以及生活裡任何可感可觸的事物。這些均能在敏銳的心靈觀察下迸出詩情與畫意，時而牽動他的心靈，成功的表達了對生活的體驗及人類深情的關懷。他以現實的題材當作藝術表現的媒介，但更在意的是藝術語言的精練，生活氣息的濃郁，顯現在構圖布局與運刀的縱橫交錯之間，形成一種鮮明的節奏，和令人賞心悅目的韻味。而作者自身旺盛蓬勃的生命力，也化身在繽紛的色彩與躍動有力的筆觸之中，光彩奪目，深入人心，鳴奏出動人而精采的生命樂章。藝術領域廣泛而多樣，蠟筆王堅持走在別人不走的路上，走在別人不重視的蠟筆繪畫領域裡，雖踽踽於途，卻也因此創造出一個自己的蠟筆王國。

藝術生活化，生活藝術化：
　　有感於現今美術基礎教育的式微，加上很少有人從事蠟筆的專業研究與創作，原有傳統以蠟筆作為繪畫教材的基礎美術也逐漸不被重視。蠟筆王個人認為蠟筆是一種最簡單、經濟、方便又最容易入門的美術材料，人人都用得起，人人都可以學習。基礎的美術從蠟筆畫切入是最貼切不過，礙於無人鑽研技法，也無師承可以傳授，加上傳統錯誤的觀念，總認為蠟筆是小孩塗鴉的玩意兒，再不就是認為蠟筆畫的好是一門艱深的學科。為導正此觀念，蠟筆王從事蠟筆畫創作之餘，更致力於蠟筆畫的教學工作，希以其鑽研開發出來的蠟筆繪畫技巧，廣為傳授，達到人人親近美術，讓藝術生活化，生活藝術化。

重要獲獎：
2011榮獲日本皇家國際學士院學術學位資格認證
2011榮獲建國百年藝術百傑-國家藝術成就獎