【愛國的商品視覺設計藝術大師-慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」(Mucha Woman)圖像,但不認識他的創作者畫家慕夏(Alphonse Mucha),這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願,見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前,要先了解 #新藝術運動(Art Nouveau):
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術,特別是裝飾風格,最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條,這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛,刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一,是充滿流動感且不對稱的線條,這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯(William Morris,1834-1896)、西班牙的安東尼高第(Antoni Gaudi,1852-1926)、法國的愛彌兒賈利(Émile Gallé,1846-1904)以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏,1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區(Moravian, Ivančice,今位於捷克),是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中,尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿,因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮,青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒,或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情,在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作,冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報,1880年代他獲得贊助者資助,前往慕尼黑與巴黎深造,最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素,令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一,但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來,Art Nouveau,的意思是『新的藝術』,」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示,「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何,他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的,莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟,讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩,令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊,而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功,除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外,就是他將以往較為集中的影像尺寸,拉長為真人大小,立即在巴黎掀起一陣收藏熱,甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升,巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約,邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計,其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力,以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象,這種平易近人的影像很快就走入一般家庭,1899年的《一日時序》(The Time of Day)以及1898年的《花之女神》(The Flowers)等,均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感,也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中,例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾,或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年,離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居,此後他不再接受商業廣告委託,只願意為推廣捷克文化進行創作,如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾(Oskar Nedbal)的芭蕾舞劇《風信子公主》(Princess Hyacinth)所創作的視覺,就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年,在捷克共和國建國10年之際,慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》,將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是,11年後二次大戰爆發,捷克隨即遭納粹德國佔領,當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問,雖然後來獲釋,但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展,更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊:
日期:2021年6月12日至9月21日
地點:中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式,從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發,展示慕夏昔日的生活紀錄,包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶,以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
#BeautiMode #慕夏 #展覽
玻璃工藝學徒 在 林智堅 Facebook 的最佳解答
【香山高中馨岳樓全新啟用】
香山是玻璃的故鄉,過去新竹囝仔當學徒做玻璃是一件辛苦的事,現在時代不同了,玻璃是一門專業,像我們香山高中受地緣影響,就發展出美術工藝等特色課程。鼓勵孩子學玻璃,培養美感與設計力。
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玻璃工藝學徒 在 阿霞的老人生活 Facebook 的精選貼文
阿霞的故事 14 老張的家人:三弟
看以前的點👉🏻#_阿霞的故事
老張說三弟從小眼睛不好,一邊幾乎沒有視力,
爸媽帶三弟去了很多間醫院,每位醫生都說是天生的,
沒辦法醫治,建議他別讀書了。
老張親戚中有一位做化工的叔叔,
在屏東開了一間專做油漆的工廠(自己煮漆),
老張爸爸還在世時帶著小學剛畢業的三弟去找油漆叔叔,拜託他收三弟為學徒,
爸爸希望他不能唸書但至少還有一技之長。
叔叔說三弟沒有學過化工,
不適合讓他製作油漆,幫忙副業或許可以。
當時叔叔的副業包含玻璃切割和製作相框框架,
成品可以再上自家的漆來賣,
於是三弟就搬到屏東學割玻璃跟做框架,
成為工廠學徒。
後來張爸爸過世了,
身為長子的老張要負責照顧6個弟弟妹妹,
一心只想趕快賺錢,就想到那位在屏東當了四年學徒的三弟,
老張跟三弟說:「我去籌錢,我們在高雄開一間玻璃行吧。」。
三弟同意後,老張就在潮州用標會的形式來籌錢(標會:民間互助的理財方式),
最後用3萬塊買下位於新樂街的家。
那時的三弟22歲,也從師徒正式變成師傅了。
新樂街的家是兩層樓建築,一樓是玻璃行店面,
中間放一座專門讓三弟切玻璃的工作桌,
一樓牆面掛著各式各樣的畫作、相框架,
除了畫作是和別人批發來賣,
其他都是三弟製作的商品。
客群分為有訂製需求的和買畫的客人,
訂製框架的客人通常會帶洗好的照片來給三弟打造相框,
畫作則大多被客人當成是祝賀的禮物,
包括慶祝搬家、結婚、新居落成、開業等,
當時很流行送畫作致意。
而如果有新人來店裡買畫,
擔任過老師的張媽媽還會用毛筆在畫框上題字,
在玻璃上寫下:「新婚致喜」並附上兩位新人的姓名。
三弟每次在切玻璃時會瞇上一邊眼睛,
阿霞有時候看到會覺得他很可憐,
但三弟工藝學習到位,玻璃一片片的切,
很少看他出錯,
一幅畫或相框大約可以賣10-60塊錢,
算是個穩定的收入,
三弟會將每天賺到的錢固定放在家裡的抽屜,
而那些錢全都要用來貼補家用,
包含兄弟姊妹的學費與家裡的伙食費。
夜晚的時候三弟怕小偷,
會把抽屜裡的錢藏在枕頭下面,
等隔天上工再放回抽屜裡。
老張公務員的薪水加上玻璃行的收入,
就算爸爸不在了,也可以確保未來的日子過得下去。
續。