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我死了　◎徐珮芬

今天早上醒來的時候
我發現我好像死了

一開始我不是很確定這件事
於是我穿上衣服
至少看起來
像是還有身體

我離開房間
推開了門
推開身後的沉默
沒有一聲再見
沒有一句「注意安全」

馬路上行人匆匆來去
活著的人看起來都像是
急著要往某處前進
沒有一雙眼睛望向我
沒有一輛車
願為躊躇的我減緩速度
我果然是死了吧
我這樣想

我走進便利商店
想買包煙
溫柔的歡迎光臨
不是對我說的
沒有人歡迎死人光臨
綁短馬尾的美麗女孩
低頭在刷條碼
她很專心地與自動門發出的叮咚聲對話

我走到城市中被遺忘的公園
找了一張斑駁的長椅坐下
一個小男孩進入我的視線
他是如此專心用沙礫堆砌碉堡
直到另一個玩伴出現
用腳狠狠踐踏他的世界

我羨幕他放聲大哭
死人沒有需要守護的東西了
想到這裏我拿出手機
試圖連絡親密的人們
我要告訴他們我死了

我撥了無數通電話
我發了許多條訊息
純粹的寂靜使我明白
他們都比我更早知道
我已經死了　

高樓遮蔽了天邊的晚霞
我拖著死去的身體
慢慢走路回家
想著來生
願投胎到一個
能看到夕陽落下的地方

我打開門
沒有人迎接死人
沒有人抬起頭看我
他們直盯電視螢幕
上頭播放的盡是與我無關的事
死人不能改變國家決策
戰爭計畫
或偶像明星的戀情走向

我的房間仍維持生前的模樣
活著時沒能讀完的書
上頭還有潦草記下的筆跡
此刻我已無法想起
當時為何迷戀
被劃線的這一句

曾經在乎的人
饋贈的馬克杯
被生前的我
藏在置物架最裏面
杯緣的灰塵積得多厚
我就死了多久

——徐珮芬，〈我死了〉，《在黑洞中我看見自己的眼睛》，頁11。

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◎作者簡介
　
徐珮芬，花蓮人，清華大學臺灣文學研究所畢業。曾獲林榮三文學獎、清華大學月涵文學獎、周夢蝶詩獎等。曾出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》（2015）、《在黑洞中我看見自己的眼睛》（2016，啟明）、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》（2017，啟明）、《夜行性動物》（2019，啟明）。
　
（修改自徐珮芬《夜行性動物》作者簡介）

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◎小編鋼筆人賞析

〈我死了〉原名〈死期〉，為徐珮芬於2015年8月24日發表於PTT詩版的詩作，是徐珮芬在PTT上第二受到歡迎的詩（有54推） 。收錄於詩集中時不僅改名，許多字句也有些微調整，雖然每段的意思基本上並沒有變化，不過原本有逗號的地方幾乎都被刪除，大多字句更加排比類似。

在主題上，這首詩以第一人稱敘述敘事者我在城市中的漫遊，展現城市中他人、過去親密的人乃至於家人對自己的冷漠，然而敘事者我沒有想與城市的人互動，想主動聯絡的人卻又沒有回應，使得敘事者我以「我死了」來總結這些現象，而最後一段更揭示了敘事者我死去的原因，使整體情緒達到高潮。對憂鬱者的各種生活情境描寫，以及明確陷入如此糟糕情境的原因，都使不同的讀者（憂鬱症患者、失戀者等）得以快速帶入敘事者我的處境。

正如徐珮芬2016年受幼獅雜誌訪談時，採訪者陳芳珂寫道：「徐珮芬相信，每個人的心裡，都存在著某一塊黑暗、幽微的角落，面對這份常壓得她喘不過氣來的負面情緒，她選擇將其化做一首首詩來排解憂傷」，而這首詩不僅排解了徐珮芬的憂傷，也觸及了讀者們心中的黑暗角落，重新檢視自身的負面狀態。或許是因為如此，這首詩才能在PTT詩版獲得如此多迴響吧。

註：賞析文字修改自筆者碩論：許宸碩，《痛心詩派的誕生：論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）》（新竹市：國立清華大學台灣文學研究所，2021年）

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美術設計：鄭閔聰
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#徐珮芬 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

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單選題　◎徐珮芬

一、天亮之後，＿

①變成一個更勇敢的人
②自殺
③笑得甜美
④和你去坐旋轉木馬

二、在那之前，＿

①切莫給我太多希望
②不哭
③別為我伸張正義
④抱我

——徐珮芬，〈單選題〉，《還是要有傢俱才能活得不悲傷》，頁136-137。

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◎作者簡介
　
徐珮芬，花蓮人，清華大學臺灣文學研究所畢業。曾獲林榮三文學獎、清華大學月涵文學獎、周夢蝶詩獎等。曾出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》（2015）、《在黑洞中我看見自己的眼睛》（2016，啟明）、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》（2017，啟明）、《夜行性動物》（2019，啟明）。
　
（修改自徐珮芬《夜行性動物》作者簡介）

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◎小編鋼筆人賞析

〈單選題〉出自徐珮芬第一本詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》，這一首詩給了兩個問題與八個答案，組合方式有4＊4＝16種，可以創造從溫柔到殘酷的各種情境。這種多元、不侷限於單一的詮釋方式，令人想起夏宇著名的〈連連看〉，以及鴻鴻與《衛生紙+》的解構傾向。不過，夏宇的解構更加徹底，組合方式更加多元，鴻鴻的解構更偏向揭露社會與政治的黑暗，相對來說〈單選題〉的選項中仍傾向描寫敘事者我自身的痛苦、對「你」愛戀的痕跡，主題的差異正是徐珮芬不同於前行詩人的獨特之處。

值得注意的是，類似這種實驗性手法的詩作並沒有出現在徐珮芬之後的詩集，或許是因為這種手法能延伸的方式有限，同時前人也早已寫過類似手法的作品，繼續嘗試的意義不大所致。《還是要有傢俱才能活得不悲傷》有許多有趣的、具實驗性的詩作，仍值得更多關注與挖掘。

註：賞析文字修改自筆者碩論：許宸碩，《痛心詩派的誕生：論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）》（新竹市：國立清華大學台灣文學研究所，2021年）

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美術設計：鄭閔聰

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光天化日　◎任明信

我不相信
那些說他們一生磊落的人
他們往往過得很好
我不相信那些
太幸福的人

我知道我開過最好的花
我用血餵養它
你可以靠近看但
請別將它摘下
不是所有的容器都適合它

我不知道
要看過怎樣的風景
才能算抵達
曾經也有好人愛我
可惜我的
愛太驕傲

常覺得人生太短
能被解開的結太少

我終日在結冰的湖上行走
擔心滑倒
冰層太薄
你並不需要知道這些

有的人挖心
需要麻醉
有的人可以徒手
你不要羨慕他們
要活下來
當那個可以
把心再放回去的人

——任明信，〈光天化日〉，《光天化日》，頁71-72。

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◎作者簡介

任明信
十一月生，高雄人。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。
著有詩集《你沒有更好的命運》、《光天化日》、《雪》，散文集《別人》。

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◎小編鋼筆人賞析

雖然任明信以詩出名，但〈光天化日〉並非情詩，而是展現他自我覺察的面相，讓敘事者我道出自身體悟及心路歷程，這樣的心路歷程坦白，可說呼應詩題〈光天化日〉。

任明信於此詩中自剖自己過往思想、觀念的反省與整理。敘事者我不相信傳統道德及其所追求的事物（磊落、幸福），但這也代表敘事者往前的道路只能自己摸索，像是「在結冰的湖上行走」一般。面對這樣的處境，敘事者我「擔心滑倒/冰層太薄」，而且也不知道「要看過怎樣的風景/才能算抵達」。然而，即便不安，敘事者我依舊以這樣的態度生活，這是種傲氣，卻也因為敘事者我的「愛太驕傲」，所以失去一些人事物，「能被解開的結太少」。

有意思的是第四段的末句「你並不需要知道這些」，若認為「你」不需要知道，為何敘事者我要將自己艱困的處境寫出？本文認為，這是因為敘事者我還是希望「你」可以知道，走在不同的道路上艱辛且容易受傷，即便這些傷都是屬於敘事者我的，「你」無能為力。這隱晦的告誡呼應著創作與自剖的思考，敘事者我認為要「用血餵養」才能開出「最好的花」，這是以自剖方式來創作的隱喻，但創作時挖掘出的痛苦終究是任明信自己的，而非讀者的，所以他也以隱喻告誡讀者「請別將它摘下/不是所有的容器都適合它」，他不希望讀者將敘事者我的傷痛誤讀為讀者自己的傷痛。

而敘事者我最後的提示可說相當動人，對任明信而言，創作需要自剖，而有些人甚至可以自剖到可怕的程度，「有的人挖心/需要麻醉/有的人可以徒手」，但重點是，自剖之後，面對著自己的痛苦，要能繼續活下去，「你不要羨慕他們/要活下來/當那個可以/把心再放回去的人」。

註：賞析文字修改自筆者碩論：許宸碩，《痛心詩派的誕生：論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）》（新竹市：國立清華大學台灣文學研究所，2021年）

#任明信 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210714.html

《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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