朋友問《捉姦》可不可以改拍成電影，我沒有想到那麼遙遠：「小說和戲劇是兩種不同的語言，小說可以花很長的篇幅去心理描寫，讀者可以直接知道角色怎樣想，但電影講求的是行動、畫面、幕的設計，不像小說隨時隨地有個旁白去補充。所以很多小說改編成電影都會滑鐵盧，因為沒有做好把小說轉繹為戲劇的翻譯工作。」
「那由你自己改寫吧！這樣才會出到你想要的效果。」我不明白他哪來的信心，這陣子不時懷疑自己會否令人過望了。
「有機會的話，我會嘗試。」我不由衷地回答。有一剎那，我見到戲院的幕上上映小說的情節，然後打發了妄想，它太夢幻了，像一陷阱，我必須約束好我的期望，以免墮進自設的圈套。「你所寫的東西不是你想像中那麼好。」我常用這句說話令自己踏實起來，因為它可以合理地說明世界為何冷淡。哈，我應該介紹這本小說，而不是談及我自己。
了解小說和戲劇的分別，你就會明白各有長短，小說裡有關自述的部分與一些主題的幻想式延伸，是戲劇不能複製的，但在寫《捉姦》初期，我有意識要寫一本有電影感的小說，甚麼是電影感呢？我覺得是現象學還原的一種，強調用行動去呈現角色，而減少用旁白或形容詞去說明。你可以看看這兩句的分別：
1. 愷欣解開心結，如釋重負。
2. 愷欣緊抱的枕頭鬆開了。
第一句直述心態，第二句則透過動作和形象反映角色，增強了描繪。不過，小說裡有很多篇幅並不能拍成電影，尤其是比喻，比喻正是小說的血肉所在。在《捉姦》中，當程醫生嘗試解釋自我和集體潛意識的關係時，就不得不用到比喻：「啊，就像你把一顆方糖放進熱茶裡，方糖看似消失，但事實上它還存在於這杯熱茶裡面，只是溶解了，失去原來的固體狀態。」比喻是一種魔法，借助其他事物的關係讓人捕捉到難以言傳的想法，《捉姦》裡充滿了各樣比喻，各個事件看似互不相干，卻又互相呼應，我覺得一本好看的小說就是如此，讓讀者由表象世界躍入象徵世界。好電影也需要活用象徵，但其發揮空間則比小說小得多了。
現在的人看故事都傾向看劇情，但從這些例子希望你明白，無論是小說還是電影，劇力之外還有很多造詣需要被欣賞的，慨嘆是當今寫故事的人都爭相追求一些夠爆夠搶的劇情轉折（plot twist），荒廢了這門藝術的其他方面。這也是無可厚非，市場主導供求嘛。而我，顯得有點不自量力。
作者
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作者的第二本小說《捉姦》已展開眾籌出版，希望能有多些人支持，click入連結用消費去贊助創作，裡面有小說的自序和第一節的試讀，進度達100%才會正式啟動出版發行。如果你喜歡作者的文章希望你向身邊人分享。
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