雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉,但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」,是在〈Killer Tune〉這首歌:以鍵盤為基底,吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響,在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得,例如先行發表的單曲〈青のID〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響,也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因(梳油頭穿花襯衫那種);但正是這份大叔味,洗去了椎名林檎強烈的個人色彩,讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因,是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象,同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝(比起 Lady Gaga,我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣),美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後,大叔味徹底取代了殉美,作品的光明喜樂曾令我無法消受,所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候,我一邊聽一邊顱內高潮;當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌,我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上,我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代,但無論如何,就連她以個人名義發表的作品,殉美與自毀也已不是主軸。畢竟,嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我,一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲,還唱著一樣的歌,竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典,我今天才拿到《音楽》(初回限定與通常盤各一)。我一直很好奇,事変這次復出,除了檯面下可能的大人的理由,合約啦錢啦之外,究竟還有什麼創作上的動機。畢竟,林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者,這張新專輯呈現的企圖很明顯,他們想要在既有的樂團聲響之上,更進一步打破樂曲的結構規律,用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」,在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西,而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後,我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物,無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話,但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉,我就已經意識到伊澤一葉的進步,可能是解散十年之後所有團員中最大的,甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中,光只靠著編曲的變化,就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落,以意料外的方式縫合,同時維持著順暢的連續性。從成果上看,這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲,在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」,林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯;但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句,甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去,東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點(如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話),一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律,例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中,電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行,但對我來說,就是硬要化妝成普通人的怪咖而已;https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式,甚至可能不被認為是方式,就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌,例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等,基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案,我都不覺得完美,更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子,例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡,他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為,這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置,並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧?對我來說,這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作,同時也是樂手新技法的集大成之作:鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段,我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明,不曾廣見於過往的事変,因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜,是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次,是因為過往事変作品中這樣的作法也不少,一直到近期的〈永遠の不在証明〉中,鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡,〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質,而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo,彷彿在練哈農,可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣?https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然,作為鋼粉,我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先,上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧,竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上,使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法,和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處,是在〈青のID〉的 solo,使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是,〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲,而是服部隆之啊!(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35sZIdn
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其次,伊澤的長足進步,凸顯了其他團員的不夠進步;我聽來最沒有長進的,顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽,但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同,音程和斷句都沒有變,一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲,不免有些偷懶之感(https://youtu.be/N64wiARLero
)。而歌曲中還出現〈Dopamint!〉的一個樂句,讓我更加不爽(誰理你)。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後,專輯中有些因襲下來的製作習慣,依舊沒有破除,例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌,屢發不爽,而這些歌聽起來居然還真的都有點像(スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳);又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念:毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通,但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢?
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此外,雖然這張專題的企圖是去形式,但偏偏,他們放下的執著有些我很喜歡,頗為希望維持:例如,在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺(如圖,一隻七彩的和菓子孔雀),才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面:概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上,巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而,《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦,一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信,但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合:No more 形式主義,No more 符號化,音樂之於音樂的本質本身。或許,這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟,設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我,就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣,是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下,發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後,忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得,那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎?
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是故,最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞:
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女,多年以後會在新歌歌詞裡抄心經?
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur:
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影?
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王?
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短?我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸?
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・好了,我知道妳愛上 autotune 和 rap 了,前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次?後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊,怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經?
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
同時也有34部Youtube影片,追蹤數超過15萬的網紅徐佳瑩 LaLa,也在其Youtube影片中提到,雛形似水、似海,在各式容器、天地之間各方自在, 沒有關係,我們都不急著成為任何感情圖鑑。 人和世界的停滯,各有用意,有時只需要一句「沒有關係。」 從我們的初心,到守護情感的雛形。 - 一天過去,你們各自回到家中,你意識到好幾天你們話都不多,打算開啟話題的你/妳,會說什麼? A. 今天工作還好...
琴之翼吉他 在 Facebook 的最佳貼文
▍偶像不帥
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我小時候從不跟別人搶偶像。
港片盛行的年代,最經典的就屬賭神、賭俠、賭聖。男生喜歡搞笑的 #周星馳,女生著迷面目清秀的 #劉德華,我就鍾愛臉圓眼睛也圓的 #周潤發。或許才八歲的我,就有那麼一點聖母情結,看著他一滾下山腦袋撞成了失憶症的大孩子,就大噴未成熟的母性。也或許,我覺得王祖賢很漂亮,特愛看他們對戲。
因為周潤發,我總吵著要吃那種片裝的巧克力。那種進口巧克力絕對是奢吃零食,一拿到,我和哥哥就學著賭神耍帥,拿一片放在舌頭上。剩下的捨不得吃放進冰箱。但下次吃的時候,會兩三片黏成一塊,實在難帥。
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那時玩在一起的鄰居姊姊特愛劉德華,每天嚷著長大要嫁給他。因為實在太愛了,以致於她特別痛恨劉德華和 #王祖賢 對戲。我記得有一回她跟我說,新聞報導,華仔和王祖賢演完街熱吻戲後,立刻往旁邊吐了一口口水,還馬上去漱口。那時我不疑有他,只為王祖賢覺得尷尬。現在想想,華仔是個紳士,怎麼可能做這種事。但至於她為什麼對華仔的螢幕情侶 #關之琳 沒有意見,我就不得而知了。
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我們的社區下面有間文具雜貨店,靠近櫃台邊,掛著兩片塑膠片,上面放著一格一格的明星護貝卡。鄰居姊姊每過一段時間就會去看看有沒有新的華仔,她有一整個紙箱,搜集著任何跟劉德華有關的東西,包括她能得手的報章雜誌。她會小心翼翼地把劉德華剪下來,貼在一本大本子裡。我比她小幾歲,雖然不是很能同理這樣的行為,但為了得到她的友誼,我也會假裝很興奮地一起挑選 #護貝卡。
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護貝卡的定價有的五塊,有的十塊。區別在於明星的搶手程度。那時小虎隊也紅得不得了,都和劉德華放在第一排。但總之我從小對成群甩帥的男子都沒什麼興趣,而對周潤發的喜愛也不是想要把他壓在我的書桌上。我會買回家的,是五塊錢的張學友。鄰居姊姊總是得意地跟我炫耀,他的華仔比較貴,人只有在這種時候,多花了錢還特別驕傲。剛剛說了,我買護貝卡是為了贏得友情。如果我真的想把偶像的臉帶回家,小張的照片才不過癮呢。
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於是有一天,我在 #烏龍院 大手筆動用壓歲錢,買了一張表框的 #張學友 大頭照。烏龍院是在通化夜市的一家販賣海報、拼圖的老店,現在都還開著。那時大概沒有盛行修圖技術,我買的張學友,鼻子有些凹凸的痘疤,右臉頰眼睛下方的疤痕清晰可見。我爸媽看到,忍不住嘖嘖稱奇學友真的不帥,他們沒想到才讀小學五年級的我,就開始懂得欣賞男人身上疤痕的性感。我把學友放在臥房的鋼琴上,討厭練琴的我會在他的注目下稍微勤奮一點。重要的是,每天早上一起床,就看見張學友帶著疤痕的性感微笑。
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回想起來「#吻別」這首歌,是我愛上他的起點。他與 #周海媚 的MV那時造成不小的轟動。二十幾歲的周海媚,女人味十足,風情萬種,不知虜獲多少男人。不過轟到我的,是MV裡他們要親不親的那耳鬢廝磨(我原本的記憶是兩人有激情的吻別,但再看回MV發現怎麼連臉都沒有碰到啊)。在保守的年代與家庭,我是那種和爸媽看到電視上有人在親嘴,都要故意拿枕頭擋住臉的孩子。所以吻別MV營造出的氣氛,於我而言,不誇張地說,是一種 #性啟蒙。
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慢慢我發現,太過好看的外表,總會讓我冷感。張學友在四大天王裡,公認最不帥,但國語講得最好,也降低了距離感。後來又看回了他演的港片,多半是配角,也沒有帥的機會,只有摔來摔去的份。在其餘三天王都還在當偶像的階段(現在當然都是影帝了),我就發現 #張學友 除了會唱歌,還真的會演戲,尤其喜歡看他演那些市井小民。張學友的魅力,在於他的才華是隱性的,看似平凡而卻親近溫暖。
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不過他的大頭像,隨著我不再彈鋼琴,也慢慢蒙上一層灰。國中是慘淡的升學階段,我住校,沒有任何偶像的話題。直到升上高一,學校的桌墊下才又出現了一顆從報紙剪下來小小的頭,是 #張震嶽。那時台灣流行音樂有了不同的走向,樂團風氣盛行,#五月天 與 #脫拉庫 也一起崛起。喜歡張震嶽時,我已是個青春少女了。他的風格強烈,有自己的調調,一副頹廢樣,成了一種主流的偶像類別。我不喜歡跟人家「一起喜歡」的感覺,很快的就轉而欣賞脫拉庫樂團主唱 #張國璽,相對應的龐大勢力,就屬五月天了。
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張國璽眼睛小小的,個子不高,聲音有一種迷幻性。據說他的吉他技巧超強。看樂團,能自彈自唱的主唱好看。不過,五月天一直紅到現在,成了天團。脫拉庫出了兩張專輯後解散了,張國璽跑去開飛機。後來幾年,大學時期,偶爾還會去聽他的演出,近年脫拉庫又開始活動。
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有一種說法,人對流行音樂的喜好,會停留在二十歲上下。最後,就得提陳綺貞。她在我高中的時候開始出道,那時我和好友最愛唱的歌不是 #陳綺貞 就是 #莫文蔚。我考上政大後,她來學校演出。我一直記得坐在四維堂的地板上,她拿著吉他在台上,直說好開心回學校,安可了快一個小時。再之後,看她就是簡單生活節,根本擠不進去。轉眼間,文青女神從小眾成了主流,每次想到都覺得真是激勵人心。
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老實說,我真不是一塊當迷妹的料。除了張學友和那小小顆張震嶽的頭,我幾乎沒有在偶像明星身上花過太多心思與金錢。但偶像的存在,能見證自己的轉變與成長。回顧這些欣賞過的藝人們,最開心的是現在都還能看到他們的消息。沒有護貝卡了,男星頭髮白了更帥。唱片少了,但去一趟KTV,他們永遠都是我的流行金曲。
琴之翼吉他 在 明潮 M'INT Facebook 的最佳貼文
就愛聽 五月天 怪獸 練肖話 😂😏
「#河岸留言」成立20周年,昨25日前夜祭祭出最大彩蛋,邀請河岸留言的創辦人林正如老師和7位重磅級的吉他手好朋友難得齊聚一堂Jam音樂,除了五月天怪獸外,還包括魚丁糸劉家凱(豕豆)、添翼創越工作室創辦人鍾成虎、大地之歌/洛客班黃欽聖、音樂製作人江建民、張惠妹吉他手Josa、河岸留言音樂製造/音樂深造李芳旭,五月天怪獸為了力挺林正如老師,即便在五月天「好好好想見到你」演唱會巡演期間,仍撥空力挺,兩人共演松本孝弘與Larry Carlton曾共演的〈Tokyo Night〉,與偶像致敬意味濃厚;最後怪獸更與7位重磅級的吉他手共演〈Mercy Mercy Mercy〉,現場宛如一場以琴會友同樂會,掀起節目最高潮!
琴之翼吉他 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的精選貼文
雛形似水、似海,在各式容器、天地之間各方自在,
沒有關係,我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯,各有用意,有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心,到守護情感的雛形。
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一天過去,你們各自回到家中,你意識到好幾天你們話都不多,打算開啟話題的你/妳,會說什麼?
A. 今天工作還好嗎?
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送?
C. 我們最近怎麼了?
D. 什麼都不說,沒關係,今天就先這樣吧。
選擇D的朋友,你/妳是一個細膩且小心翼翼的人,因為眼前的人和生活,對你/妳來說無比重要,即使一起浪費的時間也十分珍貴,慢慢來、不積極,是你們對關係的守護,為著守護彼此的初心,而細心建造著感情能長遠航行的雛形,一切都會好的,不擔心。
今日金句
「越想要愛的人,越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩
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某次工作中的短暫休息時間,Lala彈著吉他隨便哼唱,是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月,Lala再度拿起吉他,沈浸在錄音室裡,完成這首歌的全詞曲創作,音樂之中純粹且溫柔的氣息,有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素,《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動,來自對人們關係的觀察,關於情感停滯,讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說:「『沒有關係,我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形,在錄音室裡Lala提到:「『雛形』可以期待,關乎我要怎麼愛這個人,我希望這個人怎麼愛我,想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候,不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光,除了情感和關係,也通曉在世上萬物,有著「沒有關係」獨到的見解。
製作人陳君豪提及,這次與Lala共同製作,Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚,是一種很赤裸單純、如水一般的狀態,尤其對於創作人來說,這種空的狀態是很必須的,能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達,後來Lala將歌曲取名雛形,兩人決定用Bass來當主伴奏樂器,因為Bass在音樂中是根基,它通常負責彈奏Root(根音)的部份,概念很符合雛形這首歌,而歌曲中後段,加入了像是心跳的大鼓聲,是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡,簡單的弦樂線條與鋪陳,是音樂中呈現敘事感的方式,像電影陪著主角一路慢慢往前,經歷了許多,最終還是保有原來的樣子。
MV邀請羊有四十七隻工作室,唐張導演、金曲設計師楊士慶合作,在MV的前製會議中,聽到Lala提起這首歌給她水的意象後,導演團隊以水、海洋作為創作的出發點,不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水,比擬在關係中的變化,以此作為核心的概念。在關係停滯的時間,我們開始在日常生活中,注意到日常不會關注的細節,而有了新發現,畫面的編排,把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋,讓平常你可能不會注意到的物件變成主角,而在這些物件裡面去做任何不同的想像,在日常中的細節找到安定和盼望。
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雛形
詞:徐佳瑩 曲:徐佳瑩
很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興
沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜
沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心
看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
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音樂製作
製作人 Producer:徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement:柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass:柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer:陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement:李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal:徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement:錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet:David Smith
長號 Trombone:宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings:曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin:黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello:劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer:葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio:BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer:張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer:朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio:強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer:黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio:Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer:Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio:Exchange Studio
製作助理 Production Assistant:沈冠霖 SHENB
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影像製作
唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director|許祖昀 HSU Tzu-Yun
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▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype
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#LaLa徐佳瑩2021全新創作 #雛形 #暖心療癒單曲 #徐佳瑩 #LaLa
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「我的音樂不嚴肅,音樂會有現場講解,多是用說笑形式。」即將於「粵樂越樂」音樂會擔任節目統籌及指揮、香港中樂團管首席盧偉良笑說。「對呀,輕輕鬆鬆聽音樂是開心事。」負責節目統籌的香港中樂團嗩吶演奏家羅行良亦深表同意。
中樂其實充滿趣味,尤其是跟我們很近身的粵樂。許多曲目單聽名字未必知曉,但音樂一響起,原來大多耳熟能詳。《龍飛鳳舞》是唐山大兄、《花花姑娘》是燒雞翼我鍾意食、聽到《滿場飛》內心就會哼起荷李活有間大酒店……
「粵樂,如果廣義來說,整個廣東省的音樂都可以算是粵樂,包括香港的粵語流行曲。狹義的話,主要指珠江三角洲內的地方音樂。包括戲曲、粵曲及廣東音樂。」盧偉良解釋。
廣東音樂最初的興起,就是在戲班內,當樂師休息時即興玩起來的音樂,本質上很富玩味。事實上,聽盧羅二人吹奏時,亦不時有即興的演出。「中國音樂特別是地方民族音樂,很多都像爵士樂,有一個骨幹旋律,從中自由即興演奏,我們稱之為『加花』。」羅行良說。「表現方法可以是相近的,亦可以是他吹簡單的,我在其中轉來轉去,所謂的你繁我簡、我簡你繁。」當中變化無窮,正是好玩之處。
粵樂的世界不斷演化,其中之一就是融入西樂。「五六十年代的香港,有些酒樓會有樂池,有樂師演奏,有人跳舞。如果很正經地奏廣東音樂,未必有市場。所以就加入爵士鼓、色士風、小提琴和低音電吉他演奏,跳舞的元素更豐富。」盧解釋。「廣東音樂的老前輩馮華,形容這種音樂為精神音樂,因為一聽了就精神為之一振,哈哈。」
音樂會上,羅行良吹奏的《滿場飛》亦經過改編,植入了海頓一段小號的協奏曲,並且加入了一段奧地利的軍樂。這段軍樂卻似曾相識,「香港人把它填了詞,就是『你阿媽大減價……』,有時通俗的音樂最深入民心。」正因為雅俗共嘗,就連經典的流行曲,葉德嫻的《我要你的愛》都可以換上中樂演奏。「所以呢,不認識廣東音樂就會覺得土氣,但認識的話吹奏時會很開心。」羅行良笑說,其實吹奏的快樂,作為觀眾亦會聽到會心微笑,粵樂原來可以很活潑。
香港中樂團
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「吾十有五而志於學 黑膠唱片」購買表單傳送門:https://forms.gle/oVFHWkMpiYXthRhXA
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朋友你好
這是一首藏在黑膠唱片裝幀中制服口袋內的一首Bonus track
這次黑膠每張都是獨一無二手工實木,雖存有手工瑕疵痕跡,卻也格外真實
本次單曲也與上述精神相同,沒有過多使用現代音樂工業中修音的技術,保留與黑膠精神相同的「雖不完美卻真實且獨一無二的美感」。
會選擇收錄在同一個概念作品之中
亦象徵著莘莘學子在就學這段時光中,除了課業、青春、考試...種種壓力外
還有那些小心翼翼地珍藏在心裡的那些感情二三事
雖然有時候可能也會是一場不那麼令人開心但也影響往後的回憶
這首歌是一段關於工具人不斷被使喚的故事
愛情的枯竭往往發生在依賴與割捨的抉擇之後
生活的過程中人與人形成依賴
依賴會隨時間而加深與減弱
生命中我們會隨著時間割捨許多
凋零的愛情 枯萎的信任 逝去的依賴
試著緊握殘存的溫度 可是你給的只有冰冷
|Credit|
製作人 Producer|Easy Shen
鼓組/貝斯/木吉他/人聲/大提琴/電吉他 錄音師 Drum / Bass / Acoustic Guitar/Electric Guitar
/ Vocal / Cello Recording Engineer|李詠恩 Joshua Lee
混音 Mixing Engineer|李詠恩 Joshua Lee
單曲母帶後期處理 Mastering|Estudio Bulo
錄音室 Recording Studio|荒原錄音室 WasteLand Studio
單曲圖片授權: 夏仙@小路映画