‼️由於反應熱烈,報名及遞交作品 #截止日期延至9月7日‼️
網上報名 👉🏻 http://franconewpapa.hk
#總冠軍作品印成Cushion作慈善義賣
#報名費用全免
比賽旨在鼓勵小朋友分享與家人共融相處的時光,提倡🏠家庭及社區和諧,提升👨👩👧👦兩代以至👨🏻🦳👵🏻 跨代共融的可持續性。特此舉辦
>>>>> 共融家庭慈善cushion設計比賽 <<<<<
🏆 #個人獎項 (每組設有)
* 冠軍、亞軍、季軍 🥇🥈🥉
> 獎盃、獎狀及品牌贊助禮品
> 總冠軍作品將印成Cushion,作慈善義賣
* 金獎 20位、銀獎 30位、優異獎 50位 🏅
> 獎牌、獎狀及品牌贊助禮劵
* 所有參加者會獲發電子參與證書 及品牌贊助禮品
🏆 #團體獎項
* 傑出指導大獎(最多學生得獎之團隊)獎盃乙張
* 傑出推動藝術教育獎(30位或以上學生參與)獎狀乙張
📌 #組別
幼兒組(PN-K1)、兒童組(K2-K3)、初小組(P1-P3)、高小組(P4-P6)
📌 #專業評審
* 明愛媽媽會社工 陳小玲姑娘
* 香港當代藝術家 莊鈞婷小姐
* 表達藝術治療執行師 梵高爸爸
📌 #比賽日程
* 網上報名日期:2021年7月15日
* 比賽截止日期:2021年8月31日(以郵戳日期為準)
* 結果公佈日期:2021年9月中旬
📌 特別嗚謝 #品牌贊助

* 金鑽贊助:at.home Hong Kong、Ulfenbo 歐化寶
* 品牌贊助:NAMCO Hong Kong、Combi Hong Kong
* 協辦機構: Art Point Creative 青衣畫室
* 伙伴機構: 香港明愛家庭服務
>>>>>>> ✮ 比賽查詢 ✮ <<<<<<<
* 網址 👉🏻 http://franconewpapa.hk
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* 地址🚪屯門海榮路22號屯門中央廣場19樓22室
* 營業時間 🕙 星期一至五11am~7pm;星期六10am~6pm
#梵高爸爸 #視藝導師 #畫班 #暑期班 #設計比賽2021 #父親節 #設計比賽 #家庭共融
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,多才多藝的黃子佼,除了眾所皆知的主持工作外,也跨界多種領域,包含出版、當代藝術、設計、潮流,以及攝影。從國中開始就喜歡以傻瓜相機拍照的他,就讀世新大學時因為攝影課的緣故,啟發了創作之路。其時是底片相機時代,黃子佼的作品頗受好評。而最令黃子佼惋惜的是,當年的相片幾乎沒有留存,也就有口說無憑的遺憾。 ...
當代藝術 比賽 在 小花老師的藝術筆記 Facebook 的最佳貼文
香港藝術菁英繪畫大賽
*第十一屆彩繪夢想*
現正接受報名,截止日期為2021年9月15日,報名從速。
為免交叉感染,比賽現接受電子報名,參賽者可透過Whatsapp或Google問卷及電郵(5MB以下)的形式提交作品圖片丶報名表及銀行轉帳報名費的入數紙/收據。
Email: inquiry@hkaca.com.hk
Whatsapp: 53662558
Google問卷:https://forms.gle/qikQmJ9TtVxUqYMF6
香港當代藝術學院
hkaca.com.hk
當代藝術 比賽 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最讚貼文
刺青作為過去一種身分、職業、階級、教育程度的具體區分方式,常成為族群歧視、文化歧視、階級歧視的判準。文獻中將符合主流價值的服飾、身體等稱為「社會皮膚」(social skin),而將在主流價值下進行反叛的次文化群體行為成為「反社會皮膚」(anti-social skin)。刺青就是被分類在反社會的類別,被作為一種雖然是集體性的具有文化價值,但是是一種反對主流價值的次文化價值。不過,隨著各個不同文化領域的反思與改變,刺青也開始成為了主流文化價值無法忽視的一個現象。例如,台灣原住民刺青開始成為尋回文化認同、文化傳統的一個復振關鍵,或是在藝術的領域開始將刺青作為藝術作品。刺青承載的歷史、認同、情感與象徵意義開始需要人們用不同的眼光來觀看,而不是仍然使用污名化的態度將刺青作為一種反叛主流價值的次文化。在這個部分,博物館領域扮演了很關鍵的角色,例如去年高雄市立美術館就以刺青做過一次主題特展。今天我們就來看看英國的博物館如何用不同的眼光來處理刺青的議題。
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「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」
—《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder
長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」(Museums Change Lives Awards),在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館(National Maritime Museum Cornwall)策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》(Tattoo: British Tattoo Art Revealed)。該展以紋身的去污名化為目標,邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展,展示超過400件文物及原創作品,同時與地方社區合作蒐集個人生命故事,讓觀眾與紋身議題產生連結,更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。
破除污名化—每個紋身都有不凡的意義
本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸,搭配相應的歷史物件,從被污名化的起源談起,挑戰大眾的普遍認知,再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身,揭開紋身的百年歷史。其中,策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述,更透過圖案的象徵意義,讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例,燕子象徵歸巢、返鄉,羅盤象徵不會迷失方向,豬和雞能保佑海上航行平安。事實上,過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主,挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。
接著,透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字,向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化,提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時,特別展示英國布里斯托爾(Bristol)紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品,強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。
獨樹一幟的女性紋身藝術家
此展同時將性別議題納入討論,展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片,訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店,至今開設多家工作室,培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres,甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為:「Jessie保留了該行業的悠久歷史,她的故事非常吸引人,她在一個男性主導的世界裡工作,有著堅定的決心,她是一位真正的先驅。」
百手齊發!來找紋身靈感吧!英國頂尖紋身師向你提案
當代紋身藝術的百花齊放,徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉(THE 100 HANDS),100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上,向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝,同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。
分享你的紋身故事,原來紋身是生命的一環
最後,觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身,還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事,並於官網、社群媒體公開,藉由觀看一則則觸動人心的故事,重新認識人之所以紋身的原因。
紋身議題在台灣,議題還需持續發酵
透過以上案例,反思紋身議題在台灣的狀況,從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現,大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下,如何打破既定印象以去污名化,絕對不是幾個短期的特展就能完成任務,或許與相關產業及地方民眾的長期合作,更能幫助議題持續發酵。
(以上引用自網頁原文)
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail?id=3658f276-e666-4db9-b28e-19b5900f6d99&fbclid=IwAR1zDhbs3Sa3Vnx5cmu9ICrN8qgLOq3e8ZwJrmGEjmGFn1aGs5VxtF4RDfM
當代藝術 比賽 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
多才多藝的黃子佼,除了眾所皆知的主持工作外,也跨界多種領域,包含出版、當代藝術、設計、潮流,以及攝影。從國中開始就喜歡以傻瓜相機拍照的他,就讀世新大學時因為攝影課的緣故,啟發了創作之路。其時是底片相機時代,黃子佼的作品頗受好評。而最令黃子佼惋惜的是,當年的相片幾乎沒有留存,也就有口說無憑的遺憾。
10年前,黃子佼受邀參與展覽,從此跨足攝影界,至今樂此不疲。對必須在舞台上竭盡所能華麗、面向廣大群眾的黃子佼而言,一個人行動,暫時離開絢爛的環境,保持安靜地創作,能夠找到生活中不可缺乏的平衡點。
黃子佼認為,瞬間是機緣,是可遇不可求,他珍惜每一個當下所得的巧遇。譬如在飛機上拍圓山大飯店,就因為有一陣亂流突如其來,讓他拍攝到圓山大飯店被光環(晃動的街燈)圍繞的奇觀。這是無法重複再現的不思議時刻。
多年來黃子佼就堅持不修改、不裁圖,也不願將作品置放在網路。黃子佼希望購買自己作品的人,能夠擁有獨一無二珍藏的福利,如同當代藝術的雕塑或繪畫作品,不會有版數或持續被複製的疑慮。
其作品會出現廚餘、垃圾袋、吃剩的食物等等題材,黃子佼享受以鏡頭與這些生活常存,但一般人鮮少凝視的日常狀態。喜歡細節的黃子佼,帶著奇異的視野,將之凍結,留下充滿個人回憶的永恆。
黃子佼也喜歡深入各種巷弄,對城市被人忽視的角落,進行靜默的探訪,譬如至赤峰街、華山幸福里漫遊。眼見街上只有黑白色的機車零件行,抑或紅色的鐵窗,黃子佼都會發出由衷的讚嘆。那是他的心靈仍舊維持敏銳與鮮活的證據。
小檔案
黃子佼(Mickey Huang),被媒體喻為跨界王,無法簡單定義。舞台上,1988年出道,足跡遍及大中華,擁有廣播電視代表作,主持許多大小活動典禮,獲官方與業界肯定 。多次以單眼、拍立得等攝影作品,參加Photo Taipei、台北新藝術博覽會、台北藝術攝影博覽會等攝影博覽會,並以各類創作主題媒材,在許多商業空間、藝廊與美術館參展、策展,亦擔綱多次法雅客攝影比賽、黎畫廊壹計畫等賽事評審。攝影主題多元,特色是無論用哪種手法,都堅持不修圖不裁圖不後製,在按下快門當下,已經決定了構圖與預設了結果。
創辦人:馬立群 監製:王姿佩
採訪:沈眠 攝影師:吳姿瑩 剪接:
作品提供:黃子佼 特別協助:徐慧慈(黃子佼經紀)
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當代藝術 比賽 在 australiahk Youtube 的最佳解答
歐鎧淳同伍家謙今集去到摩寧頓半島嘅酒莊一邊品酒,一邊欣賞當代藝術品,之後仲坐纜車高空飽覽摩寧頓半島美景 ! 為左影多啲靚相,兩位打卡達人仲特登去到 Brighton Beach 同彩虹小屋瘋狂 selfie! 嚟到最後一集,女飛魚仲會壓軸同家謙比賽游水,想知誰勝誰負? 即刻去片!
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/tcxIEIJVE-A/hqdefault.jpg)
當代藝術 比賽 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
BILLY 29歲,目前在香港台灣兩地拍攝專題,是一名自由攝影師。大學就讀的是新聞系,畢業的那年在媒體上看到了廣西吃狗的新聞,於是就自己去大陸廣西拍攝了「DOGS ON THE DINING TABLE」專題,由於是新聞系畢業,因此在專題拍攝上的準則是(怎麼去做一個報導多於怎麼去拍一個故事),從這個角度切入他的拍攝題材,所以從吃狗不吃狗的道德問題演變到食安問題的探討。在香港他也長期在追蹤關於難民的專題,這專題的發想是從身邊的朋友開始,在認識聊天的過程中,發現難民的身份,於是便開始專注他們身份認同的問題。
做一個自由攝影師,對BILLY來說最快樂的就是自由度高,可以拍攝自己想要拍攝的東西,最辛苦的地方就是收入不穩定,沒有假期,目前他的作品主要在《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《華爾街日報》、《時代》雜誌、GettyImages、彭博新聞社、Globe and Mail、《法國解放報》等發表。
他曾受《華爾街日報》委任拍摄,並在亞洲當代藝術展上展出,亦曾獲多個新聞攝影比賽獎項,攝影計劃長期關注身份、性別,以至難民/移工等人文議題。
最近也提名了世界新聞攝影獎基金會的2018 Joop Swart Masterclass。
新聞連結
https://tw.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/realtime/20180309/1310635
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