軍、警題材的電影,在好萊塢與香港是一種相當普遍的類型,尤其是在香港警匪類型的電影相當豐富,更形成一種與好萊塢截然不同的警匪風格,特殊的華人社會底蘊,為警匪關係詮釋出濃厚的複雜情感。
台灣的電影或電視界,其實不乏相關題材的作品,但表現上沒有如香港或好萊塢亮眼。雖然《痞子英雄首部曲:全面開戰》不惜重金打造驚人的場面,但相較於港片或好萊塢的軍警類型電影,似乎顯得有些空虛。這個問題的肇因不是在於技術,而是田野調查的能力不扎實。
好萊塢與香港的警匪片,都與他們國情與文化有許多關係。布魯斯威利主演的《終極警探》系列,跟洛杉磯與紐約的都市文化有很大的關係,甚至隱喻了美國與其他國家的關係,例如第一集的大企業老闆是日本人,狹持大企業的則是德國人,暗諷了這兩國與美國過去的恩怨情仇;第三集進一步大開了紐約市黑人種族歧視的玩笑,因為編劇做盡田野調查,電影裡搶案的計畫具備高度的可行性,所以編劇還遭到FBI的約談;《終極警探4.0》靈感肇始於一篇報紙上討論網路與國安危機關係的文章,讓整部電影的犯罪充滿寫實的基調。獲得電影界一致好評的《竊盜城》,導演班艾佛列克對於波士頓當地的犯罪生態做了詳盡的考察,雖然改編自港片《無間道》的《神鬼無間》,在亞洲沒有獲得太多正面的評價,但還是將美國的警察體系刻劃的相當完整,並忠於原味地呈現當地愛爾蘭黑幫的生態。
香港「量產」警匪片是許多影迷知道的玩笑,但他們警匪題材田野調查也是做的相當仔細。其實香港警匪片與當地的歷史有關,香港原本是英國的殖民地,由於當時警紀敗壞,警察收賄時有所聞,英國政府當局逐漸失去人心的支持,為了提振人民對當局的支持,當局成立了廉政公署。為了吸引新血青年進入警察體系,當時也出產一些警察相關的影視作品,1984推出的港劇《新紮師兄》,該戲由不少現在知名的港星演出,故事描述新人警員所經歷的事,包括警察體系內高層欺壓基層等比較不光明的現象,當時的殖民政府對於影視產業針對警察貪腐現象所做的任何批判,態度是相當開放的。讓人津津樂道的《無間道》三部曲,更是緊扣香港警察與黑道的組織社會結構,並將香港回歸中國統治的惆悵包含進了電影,凸顯了整個時代與世代的隕落與變遷。
台灣的《痞子英雄首部曲:全面開戰》,故事並不是建立在台灣任何真實的背景上,反而是仿冒了《黑暗騎士》系列的高譚市,完全虛構了一個「海港城」,電視劇版本的劇情多少還影射了拉法葉案,但電影則完全失去了考察的細緻,完全變成仿冒好萊塢警匪片皮毛的作品。電影裡描述官僚體制的打壓,成為徒具公式化的形式,看不到正個官僚體制的特殊性,我比較納悶的是,為什麼電影導演寧願用非常有限的預算,打造漏洞百出的廉價特效,不選擇說好一個故事?電影裡完全缺乏台灣觀眾可以投射的情感,更缺乏台灣獨有的警匪文化脈絡,犯罪動機也巨大到非常空泛,嚴重缺乏田野調查的過程。
香港因為有做到詳盡的田調,警匪片走出了別於好萊塢的風格,之前的殖民政府也很開放讓影視產業針對警察體制做出批判。但台灣警匪片很難看到視野大膽的創作,更鮮少看到直接對於警政組織做出批判的作品,接地氣的警匪作品相當罕見。可能是因為警察體系算是一個比較封閉的生態,他們害怕任何缺陷或爭議廣為傳播,所以無法讓影視產業接觸到更多內部組織運作的細節。
台灣另一類很難有突破的電影類型,便是軍教類型。台灣的軍教片很難脫離正面形象行銷的風格,軍人永遠雄壯威武,但背後的陰影與爭議始終小心翼翼地被掩藏著,《軍中樂園》算是極少數能談論到埋藏於軍隊歷史中的傷痕。但諸如這種探討軍隊架構弊病的軍教電影,在美國是不勝枚舉,《金甲部隊》、《鍋蓋頭》、《魔鬼女大兵》、《將軍的女兒》以及《魔鬼與軍官》等作品,都在大尺度的探討軍中罷凌跟性別歧視的議題,以及造成這些現象背後的無奈,湯姆克魯斯的《神隱任務》以及《神隱任務:永不回頭》,也談論到軍人退休問題跟性別欺凌的現象。台灣國軍因為過度保護自己,無法大方坦然地面對過去體制造成的錯誤,或許部分的考量在於擔心影響募兵,但美國好萊塢這類的題材不斷的推陳出新,也沒有增加美國募兵的困難度,反而因為國防部藉由這些電影,展現國家願意正視軍中弊病的風度,讓年輕弟子可以放心加入軍隊。台灣國軍保護自己人愈隱密,愈容易在平民百姓心中留下軍方袒護自己人罪行的壞印象,即便解嚴後三十一年過去了,台灣關於軍隊的電影還是只能拍出像《女兵日記》這種保守綜藝風格的電視劇,更不用說《報告班長7》這種刻板榮譽精神的老調重彈,只是向現代年輕人吹噓只能在過去展現的威武,沒有探究現代國軍遇到需要克服的課題,更無法反應時代的精神與風格。
台灣若要拍出屬於自己土地風味的軍警電影,還是得仰賴於大眾與國家風氣的開放。即便我們是華人國家唯一民主自由的國家,但商業影視所探討的題材還是保守了一些。
痞子英雄大老闆 在 鄉民挺起來 Facebook 的最讚貼文
#高雄挺起來
#高雄人沒那麼好騙
粉專聯合聲明:
『小野説,民進黨執政之後,透過像是《痞子英雄》、《血觀音》等影視文化的發展,奪回了一部份高雄的話語權,他自己也感受到這幾年台灣電視電影文化最大的改變,就是南方的聲音出現了,這是一種讓高雄人有感的尊嚴,讓高雄人能夠驕傲的說出「我是高雄人」。』
是呀!!
難道這些都不需要資金來做硬體設施,去因應未來產業所需的發展空間?不需要花錢建立基礎建設,來因應未來觀光人口的擴張?不需要蓋捷運或者輕軌,將觀光人口匯集成流,來帶動整個周邊的商業發展?
#所以林北都不知道你老闆之前在靠北舉債做建設是在靠北三小
如果你是因為你文化人的素養,來替高雄人說話,我誠心的感謝你
但是如果你是為了你老闆的選票而講這句話
#只會更加深我對你老闆的厭惡
#因為別忘了你影片是掛著柯文哲競選總幹事的名義而不是你個人名義
如果你是真心為了台灣好,也請你老闆停止那種替國民黨洗白,甚至是捧黨國既得利益者LP的行為
#台灣已經被黨國糟蹋夠了
#不需要多一個柯文哲繼續來當幫兇
痞子英雄大老闆 在 姐夫的理財心事 Facebook 的最佳貼文
周末電影院之本周好多想看的片。當然,要先來說說今年最期待的國片,今晚看了”誰先愛上他的“,之前有說過,一是因為是徐譽庭的戲,二是前同事公司拍的戲,三有以前長官客串演出,還有它是今年金馬最有機會為台片留下大獎的電影。
先撇開以上因素,就戲論戲,徐譽庭戲裡永遠都有”說愛”的基因,而這愛透過她的筆(這次還加了鏡頭),總會有不一樣的味道,就像這次講同性之愛,擺脫很多同志片的娘味與肉慾,從肢體、眼神,最重要的是生活的日常讓大家領會到真情。所以,當然不得不提邱澤了!
咱們家小鬼看完電影說她真以為邱澤是同志,真的,看完電影,男人女人都會愛上他,媒體都說徐譽庭把邱澤“打掉重練”折磨他,果然,跟他以往演偶像劇大大不同,在愛人四分衛主唱陳如山面前時而撒嬌像個小孩,一場彈吉他談心的戲,那渴望愛的眼神透露好多情緒,也反射出對愛的義無反顧,真的會迷死人,然而,後來照顧生病的愛人時又像個細心有肩膀的大人。更精彩的是與“情敵”謝盈萱的對戲,從對峙的無賴樣到後來某種程度的諒解,還有與愛人小孩互動有父愛又有像同輩相處的痞子樣,每種情緒都自然流露,真的看不出以往制式的偶像劇表演模式。
男主角都那麼精彩了,女主角更不得了,每一次出場的情緒都飽滿得讓你跟著她哭跟著她笑,還能笑中帶涙,無論是與其他演員的對手戲,還是自己的獨角戲,只要她一出場,都會牽動觀眾的情緒,我很愛的兩場戲,一是先生當她面出櫃時的不知所措到崩潰,還有在神明面前痛哭感嘆命運的作弄,真的好令人不捨。
此外,可能是徐譽庭出身劇場,所以戲裡都常有劇場的元素,這次劇場更是成了貫穿整部片的重要象徵,我覺得是這個劇場梗運用的最好的一次,電影中“峇里島”舞台劇最後一幕阿傑(邱澤飾)母子相擁,一切盡在不言中的淚水潰堤,好讓人心酸呀!
演阿傑母親的就是姐夫的前長官, 高愛倫,高姐。四場戲,四種不同情緒設定,讓你笑又讓你哭,也讓你憐惜,我只想跟高姐說,你好逗,好值得給特寫喔,絕對不是對長官逢迎拍馬喔,大家去看了就知道,咱們家小鬼問我:高阿姨真的是第一次演戲嗎?完全不像耶!
坦白說,剛聽到徐譽庭要拍電影,很訝異,也有些疑惑與好奇,因為之前電視劇,情緒是一集一集慢慢堆疊的,如何在兩小時之內把過去電視劇的戲感表現出來,節奏會不會有問題,看完後,真的覺得自己是多慮了!是驚艷的!(但聽說初剪版本慘不忍賭,連主角,片商都搖頭,怎麼後來成品會是如此行雲流水,電視劇裡的動畫效果有畫龍點睛的效果,散場後,徐譽庭開玩笑,如果票房破億就公布初剪版,還真想看那很糟的版本到底長怎樣,哈哈哈!姐夫真的很壞!)
入圍金馬八項,能拿幾項呢?大家來猜一猜,好想影帝影后都留台灣喔!
PS.感謝 杉朋娛樂負責人 呂孟娟讓我在上映第一天就看了“誰先愛上他的”,杉朋娛樂旗下兩枚小鮮肉,今天也一起看了試片, 柯朋宇 Kurt Peng Yu最近參與了兩岸合作的一部電視劇,卡司很強喔,敬請期待!最近on檔的高校英雄傳裡,還在就讀高中的 蘇韋華-Wells第一次演戲,大家多鼓勵新人囉!柯朋宇的同學 #侯彥西,也就是《那些年,我們一起追的女孩》那位(勃起),以及《樓下的房客》的柏彥,今天也來了,還有宋芸樺,蔡凡煕,因為這是他們老闆柴智屏的包場。
PS.大家有空還可以去看親愛的工作室臉書專頁瞧瞧,姐夫很愛他們的“說故事的人的故事”,你可以知道更多"誰先愛上他的"幕後人員的點點滴滴,看此片會更有FU。