關於 痞子英雄 全面開戰 劇情 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

宥：
　看【逃出立法院】的時候，我簡直把它當成好萊塢電影在觀賞了。導演王逸帆真的屌！
　而且賴雅妍演的霸氣女立委超正的0.0 我也好想被她吼QAQ

【逃出立法院】：74分－笨得很聰明、玩得很認真、瘋得很深沉
（2020）
　
　這部電影厲害到了什麼程度呢？我覺得我以後再也無法用看「台灣電影」的眼光去看導演兼編劇王逸帆他的作品了。
　
　
　首先，創作團隊將大量次文化的元素加入劇情以及畫面當中。除了將活屍題材結合台灣的種種政治醜態之外，對於國軍制度的嘲弄，對台灣網路、新聞媒體亂象的諷刺，甚至是戲擬了以前的經典廣告與如今的業配行為……等的，知道從國軍特勤隊出來之後，最拿手的事是什麼嗎？知道要具備什麼能力才能在立法院裡面生存嗎？
　許多笑點幾乎是一針見血地道出了台灣社會讓人哭笑不得的荒謬現狀。
　其中些還真的有點戳到了痛處，像是被夾在「紅衣政客」與「綠衣政客」之間，左右為難的「藍衣」男主角王有為（禾浩辰 飾）；每次一出場旁邊都跟了一堆獐頭鼠目、不三不四的小丑、嘍囉的流氓議員李國忠（王中皇 飾）……等，仿佛是台灣的政治有多可笑，劇組就要把它拍得多好笑似的。
　
　當然，片中還有徐多無厘頭的笑料與胡鬧，例如：逼迫王有為簽下「賣身契」、利落的肢體動作總是自帶音效，且兩三下就把王有為「馴服」的女立委熊穎穎（賴雅妍 飾）；或是腦袋不太好使、一不小心就被關起來的替代役……，每個人物都是又笨又有趣。電影前半部，幾乎是銀幕上演員們的一舉一動都能讓我發笑。
　而這完全歸功於精心安排、精準無比的剪接、音效的設計，導演已經太熟悉如何去抓「節奏」逗笑觀眾了。
　整部片看下來，我甚至覺得【逃出立法院】差一點就能成為專屬於台灣的【歪小子史考特】（Scott Pilgrim vs. the World，2010）呢！
　
　
　最後，是本片最驚人的部分：動作。
　我們何曾想過，台灣的一部中低成本的喜劇片，可以拍出「接近」【金牌特務】（Kingsman: The Secret Service，2015）那樣一鏡到底、調度複雜的多人混戰場面？重點是，我幾乎是等那場戲結束以後，才意識到那場打鬥應該是多難拍、多不可能在台灣電影中出現；換句話說，當【痞子英雄首部曲：全面開戰】（2012）還在吃力地模仿好萊塢動作片的質感、【狂徒】（2018）正努力地追上韓國電影的實力時，【逃出立法院】的中的動作場面已經行雲流水、自然而然地被呈現出來了。
　就我所知，這導演從之前的短片【洞兩洞六】就在玩種快節奏的動作戲了；而你確實也能從【逃出立法院】打鬥戲的「不著痕跡」，就能看到這團隊在操作、執行時，該是多麼的「精熟」、「內化」。
　這是為何，我說這部片的標準將與我所看過的其他國片不一樣，因為當我做在戲院裡的那個當下，我的腦袋根本就是把它當成好萊塢電影在看啊～
　
　
　原本去年看到【江湖無難事】（2019）時，還在想：台灣終於有創作者去拍些有本土味道的瘋狂喜劇，這會是個很好的「起步」；沒想到【逃出立法院】馬上就帶著大家一起「大躍進」！
　本片有著「邪典電影」一般濃濃的惡搞味與瘋癲感，但這群創作者卻「瘋」得很「嚴肅」、很語重心長；整部片玩了許多不同的花樣，你卻可以看出他們身為「電影人」的，嘗試、實驗的認真態度。（所以其實本片的口味也還滿重的，我不敢說所有台灣觀眾都吃得下這部……）
　
　我想對於以後還要玩政治題材、黑色幽默的創作者來說，【逃出立法院】會是一個優秀的典範，同時也會是一個極具挑戰性的「高山」呢。
　
　
p.s. 賴雅妍好正QAQ 我也好想被她吼0.0
　
　
#宥影評 #逃出立法院 #王逸帆 #禾浩辰 #布魯斯 #賴雅妍 #庹宗華 #王中皇 #庹宗華 #高慧君 #林鶴軒
　
　
延伸閱讀：
【江湖無難事－拍戲的是瘋子，看戲的是傻子】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/2700241306676365/…
　
【歪小子史考特—電玩小子的內心史詩小劇場】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/2829156747118153/…
　
【狂徒 — 鹹魚翻身的亡命之旅】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/2134786236555211/…
　
【痞子英雄首部曲：全面開戰 - 堅持正義的勇氣】
https://reurl.cc/v18zL

軍、警題材的電影，在好萊塢與香港是一種相當普遍的類型，尤其是在香港警匪類型的電影相當豐富，更形成一種與好萊塢截然不同的警匪風格，特殊的華人社會底蘊，為警匪關係詮釋出濃厚的複雜情感。

台灣的電影或電視界，其實不乏相關題材的作品，但表現上沒有如香港或好萊塢亮眼。雖然《痞子英雄首部曲：全面開戰》不惜重金打造驚人的場面，但相較於港片或好萊塢的軍警類型電影，似乎顯得有些空虛。這個問題的肇因不是在於技術，而是田野調查的能力不扎實。

好萊塢與香港的警匪片，都與他們國情與文化有許多關係。布魯斯威利主演的《終極警探》系列，跟洛杉磯與紐約的都市文化有很大的關係，甚至隱喻了美國與其他國家的關係，例如第一集的大企業老闆是日本人，狹持大企業的則是德國人，暗諷了這兩國與美國過去的恩怨情仇;第三集進一步大開了紐約市黑人種族歧視的玩笑，因為編劇做盡田野調查，電影裡搶案的計畫具備高度的可行性，所以編劇還遭到FBI的約談;《終極警探4.0》靈感肇始於一篇報紙上討論網路與國安危機關係的文章，讓整部電影的犯罪充滿寫實的基調。獲得電影界一致好評的《竊盜城》，導演班艾佛列克對於波士頓當地的犯罪生態做了詳盡的考察，雖然改編自港片《無間道》的《神鬼無間》，在亞洲沒有獲得太多正面的評價，但還是將美國的警察體系刻劃的相當完整，並忠於原味地呈現當地愛爾蘭黑幫的生態。

香港「量產」警匪片是許多影迷知道的玩笑，但他們警匪題材田野調查也是做的相當仔細。其實香港警匪片與當地的歷史有關，香港原本是英國的殖民地，由於當時警紀敗壞，警察收賄時有所聞，英國政府當局逐漸失去人心的支持，為了提振人民對當局的支持，當局成立了廉政公署。為了吸引新血青年進入警察體系，當時也出產一些警察相關的影視作品，1984推出的港劇《新紮師兄》，該戲由不少現在知名的港星演出，故事描述新人警員所經歷的事，包括警察體系內高層欺壓基層等比較不光明的現象，當時的殖民政府對於影視產業針對警察貪腐現象所做的任何批判，態度是相當開放的。讓人津津樂道的《無間道》三部曲，更是緊扣香港警察與黑道的組織社會結構，並將香港回歸中國統治的惆悵包含進了電影，凸顯了整個時代與世代的隕落與變遷。

台灣的《痞子英雄首部曲：全面開戰》，故事並不是建立在台灣任何真實的背景上，反而是仿冒了《黑暗騎士》系列的高譚市，完全虛構了一個「海港城」，電視劇版本的劇情多少還影射了拉法葉案，但電影則完全失去了考察的細緻，完全變成仿冒好萊塢警匪片皮毛的作品。電影裡描述官僚體制的打壓，成為徒具公式化的形式，看不到正個官僚體制的特殊性，我比較納悶的是，為什麼電影導演寧願用非常有限的預算，打造漏洞百出的廉價特效，不選擇說好一個故事？電影裡完全缺乏台灣觀眾可以投射的情感，更缺乏台灣獨有的警匪文化脈絡，犯罪動機也巨大到非常空泛，嚴重缺乏田野調查的過程。

香港因為有做到詳盡的田調，警匪片走出了別於好萊塢的風格，之前的殖民政府也很開放讓影視產業針對警察體制做出批判。但台灣警匪片很難看到視野大膽的創作，更鮮少看到直接對於警政組織做出批判的作品，接地氣的警匪作品相當罕見。可能是因為警察體系算是一個比較封閉的生態，他們害怕任何缺陷或爭議廣為傳播，所以無法讓影視產業接觸到更多內部組織運作的細節。

台灣另一類很難有突破的電影類型，便是軍教類型。台灣的軍教片很難脫離正面形象行銷的風格，軍人永遠雄壯威武，但背後的陰影與爭議始終小心翼翼地被掩藏著，《軍中樂園》算是極少數能談論到埋藏於軍隊歷史中的傷痕。但諸如這種探討軍隊架構弊病的軍教電影，在美國是不勝枚舉，《金甲部隊》、《鍋蓋頭》、《魔鬼女大兵》、《將軍的女兒》以及《魔鬼與軍官》等作品，都在大尺度的探討軍中罷凌跟性別歧視的議題，以及造成這些現象背後的無奈，湯姆克魯斯的《神隱任務》以及《神隱任務：永不回頭》，也談論到軍人退休問題跟性別欺凌的現象。台灣國軍因為過度保護自己，無法大方坦然地面對過去體制造成的錯誤，或許部分的考量在於擔心影響募兵，但美國好萊塢這類的題材不斷的推陳出新，也沒有增加美國募兵的困難度，反而因為國防部藉由這些電影，展現國家願意正視軍中弊病的風度，讓年輕弟子可以放心加入軍隊。台灣國軍保護自己人愈隱密，愈容易在平民百姓心中留下軍方袒護自己人罪行的壞印象，即便解嚴後三十一年過去了，台灣關於軍隊的電影還是只能拍出像《女兵日記》這種保守綜藝風格的電視劇，更不用說《報告班長7》這種刻板榮譽精神的老調重彈，只是向現代年輕人吹噓只能在過去展現的威武，沒有探究現代國軍遇到需要克服的課題，更無法反應時代的精神與風格。

台灣若要拍出屬於自己土地風味的軍警電影，還是得仰賴於大眾與國家風氣的開放。即便我們是華人國家唯一民主自由的國家，但商業影視所探討的題材還是保守了一些。

"而這次【報告老師！怪怪怪怪物！】實實在在地，在某方面呈現了現代台灣年輕族群的樣貌，從肢體語言的表現、人無情緒的轉變及片中透露出的校園生態，都確實讓我們這一輩的觀眾產生情感連結，沒有大義凜然的英雄情結、沒有矯揉造作的教忠教孝，片中一切的喜怒哀樂，都是我們正常人會有的反應(當然除了誇張的霸凌行為)，夠辛辣，卻也夠寫實，因此才能真的在我心目中成為台灣驚悚電影的代表性作品。"

【報告老師！怪怪怪怪物！】：84分
#各為影迷們還滿意這部國片嗎????
「事實上，本片大有憤世嫉俗的青少年因無力改變世界而用生命的最後一點力量不甘心地怒吼咆嘯這樣的寓意，頗有當年龍應台一本«野火集»的燎原氣概。
而這樣看似天真且不切實際，期望帶來的失落與憤怒，正是作者還依然和我們一樣是不甘於現狀的青年的最佳證明。此外，這樣的「憤怒」與「叛逆」，不也意味著，其實在我們內心深處，多多少少都還藏有著那麼點「浪漫情懷」與「沸騰的熱血」嗎?」

【報告老師！怪怪怪怪物！】:84分 - 最危險的不是痛苦絕望
　【海角七號】和【痞子英雄首部曲:全面開戰】後，另一個台灣娛樂電影產業的高峰!


　劇情描述在班上不斷被欺負霸凌的好學生，林書偉，陰錯陽差被安排和風雲人物段人豪等班上的混混一起做社區服務，沒想到竟無意間發現了，在這社會的某個角落，存在著某種未知的怪物。這群屁孩高中生，要如何獨立解決此事?他們沒想到的是，看似無聊幼稚的惡作劇，將在校園內掀起一場腥風血雨......


　編導九把刀，在自己翻拍的電影【那些年，我們追的女孩】讓我們看到了青春校園的浪漫情懷；原創電影【變身】及未能出世的【打噴嚏】讓我們見識了小男孩般熱血激昂的赤子之心；編劇【等一個人咖啡】將他孩童般的幽默與天馬行空發揮得淋漓盡致；而【樓下的房客】則是讓還不認識九把刀的觀眾一窺他筆下扭曲病態的黑暗世界。
　這次的【報告老師!怪怪怪怪物】可說是九把刀在電影創作上的里程碑，結合上述各種他擅長的元素，鎔鑄出一部獨步台灣的原創故事，不管是其深度、娛樂性都不輸他以往的小說、電影作品，甚至我敢說這是近年來台灣最棒的爆米花電影。
　老實說這次本片運用的手法或概念並非前所未見的新奇，甚至於，裡面許多畫面安排都是借鏡於外國恐怖片，例如日本鬼片中女鬼總是肢體僵硬在牆上亂爬、泰國鬼片又髒又血腥的不舒服感、韓國怪物片中辛辣的批判及晃動的公車、好萊塢驚悚片中門底流出的血漿......等，甚至連「人心比怪物還可怕」這樣的概念在國外也是老掉牙的，但本片厲害就在於，九把刀大概是第一個敢那麼直白地運用這些經點元素來嚇觀眾的。而且整部電影都執行得不錯，特效、演技、台詞都完美地容入劇情，基本上沒什麼出包(所以以後別再說台灣電影爛了......)。

怒火中燒的叛逆青年(以下有雷)
　相對於之前同樣是驚悚路線的【樓下的房客】，這次【報】片明顯更想往年輕族群發展，並非露不露點的問題，而是其背後的「想法」。
　我們可以看到故事的主人翁，在故事前段被大家排擠、欺負並栽贓，然而，天真無邪的他還是依然努力地想去證明自己的清白；到了中段，主角雖然意外地被混混們接納為兄弟，並且一起加入了欺負霸凌的行列，卻良心發現，認為這些行為並不正確，因此開始暗中幫助弱勢，即使大部分時間都依然無能懦弱，但卻試圖做出一些改變；到了越後面情況越失控後，主角也漸漸受不了。我們都能發現，這個主角雖然對於輿論壓力及同儕壓力無力反擊，但他沒有真的妥協，沒有像胖妞那樣絕望、失去信心；也不像其他同學那樣甘願地臣服於那些風雲人物的淫威之下。
　想想若是正常人，我們可能早就放棄那所謂的「正確」、「善良」了，要嘛當個不想惹事不想出頭的「默許者」默許暴力的發生；要嘛為了怕自己也被欺負而一起霸凌弱者，成為「加害者」繼續傳遞暴力，甚至樂於因施行暴力而帶來的權力及社會地位。
　男主角卻沒有放棄，他始終盼望世界能變好一點，這就是為和他會悲憤地罵「我在騙你你知不知道?」、罵「這個世界沒有好人都是壞人」；也是為何他最後會選擇跟這個容不下他的社會(班級)玉石俱焚，大家可以解讀為那是對於被欺負的報復行為。然而，他既然選擇自己也一起燃燒，就代表那並非沒經過大腦的行為。事實上，本片大有憤世嫉俗的青少年因無力改變世界而用生命的最後一點力量不甘心地怒吼咆嘯這樣的寓意，頗有當年龍應台一本«野火集»的燎原氣概。
　而這樣看似天真且不切實際，期望帶來的失落與憤怒，正是作者還依然和我們一樣是不甘於現狀的青年的最佳證明。此外，這樣的「憤怒」與「叛逆」，不也意味著，其實在我們內心深處，多多少少都還藏有著那麼點「浪漫情懷」與「沸騰的熱血」嗎?
　從他當初寫下驚世獵奇的【都市恐怖病】系列，到前兩年與崔導拍出挑戰道德尺度的【樓下的房客】，不斷地挑戰觀眾讀者的底線、彷彿世俗越是不准不敢說的，他越要說，不也是一種叛逆卻天真樸實的表現? 事實上，他這樣大膽地衝撞確實也讓大家對於落後許多的台灣電影產業看到了一絲光明與希望。

　若這麼看的話，那麼搖滾樂團「八三夭」，就真的是本片的最佳代言人了。從2014年【怪物】這首歌，唱出了「社會化」過程宛如一步一步變成了自己都不認得的怪物；到2016年【生存指南】整張專輯都在不斷表達年輕人的不滿與掙扎，就能看出其想法與九把刀想表達的有多麼契合。
　這次的片尾曲【末日鬧鐘】，正是兩方的合作，大家不妨從歌曲中感受其中熱血卻黑暗的風格:
https://www.youtube.com/watch?v=qTGkfzt1mqs


正宗台灣驚悚電影
　台灣的恐怖/驚悚類型電影說少並不少，但真正讓人印象深刻的卻沒幾部。首先是2006的【詭絲】，技術層面與美感層面都有不錯的成果，但整部片「土味」不重，沒有太多台灣本土有關的符號或信息，導致得整部片的立場看似漂浮不定，你若要說那是發生在香港的故事或許也可以；再來是程偉豪導演的【紅衣小女孩】，硬實力不比【詭】片進步多少，但此片非常貼心地融入了台灣民間傳統的鬼故事，不管在票房還是口碑都博得了滿堂彩，然而，雖然其「概念」是運用了台灣在地文化，但是整體故事，包括台詞等等的，依然沒有太多「台味」來充實，導致套了一層傳統文化的衣服還是顯得離根浮動。
　而這次【報告老師！怪怪怪怪物！】實實在在地，在某方面呈現了現代台灣年輕族群的樣貌，從肢體語言的表現、人物情緒的轉變及片中透露出的校園生態，都確實讓我們這一輩的觀眾產生情感連結，沒有大義凜然的英雄情結、沒有矯揉造作的教忠教孝，片中一切的喜怒哀樂，都是我們正常人會有的反應(當然除了誇張的霸凌行為)，夠辛辣，卻也夠寫實，因此才能真的在我心目中成為台灣驚悚電影的代表性作品。
　我在看得當下就非常希望本片可以在國外獲得好成績，讓外國人看見。不是看我們的電影拍得多好，而是透過這麼富娛樂性的故事，讓更多人理解我們吧(據說本片還真的入選了韓國的影展，並且美國的電視台也有興趣)。


　總而言之，不管你是不是台灣電影的愛好者，還是九把刀的粉絲，甚至單純的台灣年輕觀眾，我都非常推薦大家進影廳享受【報告老師！怪怪怪怪物！】所帶來的震撼與衝擊喲~


(圖片來源GOOGLE)
#宥影評 #報告老師怪怪怪怪物 #九把刀 #蔡凡熙 #八三夭