認識李滄東是從《#綠洲》開始。當年在韓國電影院的第一排看的《#密陽》因為韓文不夠好，有看沒懂，但還是把全度妍看到底了。
當《#薄荷糖》修復版要上映時，第三級警戒就來了。按耐不住，還是自己找來看了。手裡還一邊握著中國直送的《#燒紙》（李滄東短篇小說集）。
我喜歡文學味道的電影。不清楚是不是真的有這種分類，像《#Moonlight》也是這種。以前很粗淺地以為，旁白很多的就算文學電影（其實應該是文學改編成電影很多都逃不了旁白）。但旁白被大量濫用後，我開始覺得那流於一種「偷懶」。文字之美有各種形式的媒介可表現，但電影這種媒介，除了敘事手法之外，鏡頭語言是分功力高下的關鍵。這絕對是要訓練的，像我是習慣文字感譯的人，閱讀鏡頭語言的能力也是需要被教育、引導才有可能突破。
回到《薄荷糖》。用一個男人的崩壞串起韓國重大事件，這樣的劇本是有痕跡的。這痕跡很珍貴。生命是從許多事件所累積出來的，在事件裡我們產生個人經驗，再把這經驗轉換成故事，就是創作的痕跡。
其中令我有些感慨的是 #文素利。當年看完綠洲還去查那到底是演員還是真的腦性麻痺患者。前幾年她自編自導自演了一個女演員的電影《今天也是女演員》（我自己直譯亂翻的）。啊，女演員的宿命，其實真的不是變老（每個人都會老），而是工作機會只會越來越少，尤其在市場不健全（集體幼稚化的社會）的國度裡。即便是影后也有一樣的困境。
再回到李滄東的小說。我是先翻到最後一個故事，據說是他的處女作。他很好玩，換段落就像電影分鏡一樣，亂跳。但重點是，完全看得懂，不需要過場（空畫面），不需要醞釀。很多時候突然開始，突然結束。這點跟《薄荷糖》的結構有點相似。
這樣相較起來前幾年的《#燃燒烈愛》我就沒那麼喜歡了。可能那是別人的故事吧。
