【 拉闊音樂會風火雷電 】
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多久沒試過如此隆而重之的去看一場演唱會?
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就在踏出機鐵列車,在港鐵博覽館站月台上跟隨人潮向前步行的那一瞬,我想起了。
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是五年半前的事!時為2016年2月,超級天后Madonna來港開騷(《Madonna Rebel Heart Tour ─ Hong Kong》),事前完全搶不到飛,就在開場前的數小時,突然收到大學師兄的短訊,說送我一張入場券。OMG!怎會估到這種幸運的事會降臨在自己身上?結果有幸見證來自阿美利堅的超水準演唱會製作,還有幸親耳聽到偶像開金口唱超經典作品《Take A Bow》,由開場到散場,「沾沾」指數前所未見,難免會在社交平台「騷相」曬命。
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忍不住想炫耀,因為夠晒有型,這一點正好建基於物以罕為貴,加上地理位置和會場面積,兩者結合,散發出紅館也無法營造得到的隆重感覺,畢竟「無雷公咁遠走入赤鱲角亞博館睇騷」這一點足已喚醒大腦意識 ── 喂,唔該,今晚睇騷唔好迤(Hea)住去,緊記盡情尖叫,別忘大力拍手!等足五年半,今夜(27/9)因為有幸親身入場觀看由商業電台主辦的《拉闊音樂會風火雷電:林家謙 ╳ 姜濤 ╳ 柳應廷 ╳ TYSON YOSHI》,終於有機會重拾這種興奮的趁墟感覺。
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能夠雲集當今本地樂壇四位最炙手可熱、最人氣爆燈的名字同台獻唱,加上不設公開售票,一票難求的程度高達1000%,令這場騷成為2021年下半年最矚目兼最具話題的演唱會(看看fb和IG有多少朋友瘋狂洗板便知此話不假),亦令歌迷的期望更高 ── 到底四子會在台上唱些甚麼?會不會有破格或驚喜演出?先講後者,日日操肌的Tyson Yoshi在開騷不久已決定除衫再連唱幾首廣東歌(首推與林家謙合唱《特倫斯夢遊仙境》,爆!林家謙竟然選擇翻唱米津玄師的《感電》還要跟Dancers一起跳舞,癲!柳應廷(Jer)開騷前雖突然患氣管敏感,但演繹《砂之器》和《狂人日記》時仍能唱出水準,勁!姜濤連唱七首歌,唱住跳,跳完再唱慢歌,聽得到唱功有明顯進步,站在舞台中央散發有如王者降臨的台型,星味濃,有魅力,堅!
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選曲也見心思,四子合唱《留下來的人》,扣連社會時局之餘,也似是間接為原唱C AllStar經理人阿拔早前爆出的「MIRROR係全職廣告從業員」事件破冰,此其一。「阿Jer」以歌曲言志,鼓勵港人,有夠感動,此其二。姜濤翻唱多首自己兄弟的派台歌,以及《全民造星》主題曲《前傳》,甚有總結過去三年由參賽至出道到今次為《拉闊音樂會》站台的意味,此其三。只是,或許跟籌備時間所限有關,歌曲編排上略為鬆散,有佳章無佳篇,似乎未能真正帶出「風火雷電」的主題,而姜濤跳唱完之後突然「索晒氣」唱悼念摯友的《Dear My Friend,》也夠奇怪。但整體而言,今次《拉闊音樂會》絕對聲色兼備,做到娛樂大家,現場氣氛實在一流,觀眾由入場開心到散場,五花八門的應援功勞很大。
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走出博覽館站不久,已見到多款氣球裝飾、肖像易拉架在演唱會場外的橙黃色牆對出,一字排開展示人前,粉絲需要排隊輪候拍照,人頭湧湧,當中最值得講的,是林家謙粉絲為偶像特製的琴鍵氣球裝飾,心諗原來咁樣都有得砌出來,實在厲害。走入會場,就變成了燈牌、發光棒和橫幅的「天下」,尤其是一眾「姜糖」最常用的「姜」字燈牌,當姜濤獻唱時,過百忠粉立即在觀眾席上高舉燈牌,光芒甚至能夠反射到舞台上,有夠氣勢;另邊廂,亦瞥見一些橙色燈牌和發光棒,由於是橙色光,在一片白光之下更覺搶眼,有趣的是,只要細心留意就發現這批燈牌不只姜濤一人,連帶阿Jer、Tyson Yoshi和家謙也有份,細問之下才知道是物流公司「Lalamove」為今次「拉闊」而特別製作的粉絲應援物,四款(謙、姜、Jer、Tyson)總數約一千套,於開場前在會場外派發,唔使問阿貴,當然話咁快派晒,名副其實:送嘢拿拿聲。
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【 足本歌單 】
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Part 1:Opening
(1)《神奇的糊塗魔藥》(林家謙)
(2)《迴光物語》(柳應廷)
(3)《Stressed Out》(Tyson Yoshi)
(4)《蒙著嘴說愛你》(姜濤)
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Part 2:Tyson Yoshi
(5)《Christy》
(6)《Something》
(7)《In My Dream》
(8)《Stressed Out》
(9)《I Don't Give A, Pt. 2》(Tyson Yoshi+姜濤)
(10)《特倫斯夢遊仙境》(Tyson Yoshi+林家謙)
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Part 3:林家謙
(11)《感電》(原唱:米津玄師)
(12)《難道喜歡處女座/金牛座》(林家謙+姜濤)
(13)《有一種傳說》(林家謙+姜濤)
(14)《Somewhere In Time》(《時光倒流七十年》)+《時光倒流一句話》
(15)《風的形狀》(原唱:岑寧兒)(林家謙+柳應廷)
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Part 4:風火雷電
(16)《留下來的人》(原唱:C AllStar)(柳應廷+林家謙+Tyson Yoshi+姜濤)
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Part 5:柳應廷
(17)《砂之器》
(18)《等等》(原唱:Supper Moment)
(19)《Let Us Go Then You And I》(原唱:Serrini)
(20)《狂人日記》
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Part 6:Tyson Yoshi
(21)《Stay》
(22)《Growing Up》
(23)《Better》
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Part 7:姜濤
(24)《Master Class》
(25)《特登》(原唱:Anson Kong)
(26)《DWBF》(原唱:陳卓賢)
(27)《不可愛教主》(原唱:盧瀚霆)
(28)《前傳》
(29)《Dear My Friend,》
(30)《一人之境》(姜濤+柳應廷)
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Part 8:風火雷電
(31)《蒙著嘴說愛你》(原唱:姜濤)(林家謙+Tyson Yoshi+姜濤+柳應廷)
(32)《未知道》 (原唱:陳健安)(林家謙+Tyson Yoshi+姜濤+柳應廷)
(33)《致明日的舞》(原唱:陳奕迅)(林家謙+Tyson Yoshi+姜濤+柳應廷)
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(28092021)
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#游大東 #游大東影視筆記 #拉闊音樂會風火雷電 #拉闊音樂會 #林家謙 #姜濤 #柳應廷 #tysonyoshi #商業電台 #亞洲國際博覽館 #蒙著嘴說愛你 姜濤 Keung To 姜濤 Fanpage 林家謙 Terence Lam 柳應廷 Jer Lau Jer Lau 柳應廷 Fans Club TysonYoshi
同時也有32部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅草屯囝仔Official,也在其Youtube影片中提到,#草屯囝仔 #愛我你會死2018 #台語解說 這是草屯囝仔的台語小教室! 原曲【愛我你會死】歌曲收錄於董事長樂團2010年【眾神護臺灣】的專輯中,2018年由草屯囝仔重製為【愛我你會死2018】,歌曲也即將突破2,500,000的點播次數! 這集除了台語解說之外,有非常多人應該不知道MV裡面的...
社會事件歌曲 在 林于凱 高雄市議員 Facebook 的精選貼文
【阿凱的議員日記#7】
今天要說的議題有點沉重,但這也是發生在你我周遭的事情,以兒童性侵為題材的電影,台灣的《無聲》、韓國的《熔爐》,都曾被網友討論票選為:「不想再看一次的片」。
《熔爐》改編自真人真事,講述一間聾啞學校,30名兒童集體被校長性侵、嚴重受虐、毒打的真實案件,最小的只有7歲。因為電影成功賣座而喚醒外界對此案的關注,重啟真實案件的調查,形成「熔爐效應」,促使南韓一連串的修法改革,是一部真正改變南韓社會的電影。
《無聲》中的國立台南大學附屬啟聰學校的性醜聞事件,8年間的性侵害與性騷擾事件高達164件、被害人多達92位,年紀最小也只有小學二年級。「性別平等教育委員會」於2011年底正式啟動,發生當中不僅生對生、亦有師對生事件,引起譁然。
正確的性平觀念和教育,需要真正的專業人士實施計畫並落實,因為性侵、性騷、性霸凌的調查如有差錯,對於孩子和家長是一輩子的傷害,讓我想到了《蝴蝶朵朵》繪本陳情事件。https://reurl.cc/GbroaW
《蝴蝶朵朵》講述的是一個叫做朵朵的小女孩,遭到「熟人性侵」,被媽媽在市場工作的朋友「叔叔」猥褻,一開始在叔叔的脅迫利誘下,不敢說出自己的痛苦,最後是透過媽媽的引導,終於說出自己的傷痛、又重新找回快樂。朵朵的故事很沉重,沒有人希望發生在小朋友身上,要如何保護小朋友、進而教小朋友保護自己,並不是一件簡單的事。
《蝴蝶朵朵》是一本適合家長、也適合小朋友的繪本,它在書中的描述多從小朋友的視角出發,同時佐以大量圖片協助小朋友了解情境,而情節安排上也穿插了許多主角朵朵遇到狀況後出現的「異常現象」,提醒家長們特別注意。《蝴蝶朵朵》不應該被「收藏起來」,它應該讓所有人都可以接觸閱讀,當小朋友對這本書、這件事感興趣的時候,做為大人的我們與其要他們不要碰,不如讓家長、老師的角色 #積極介入,使這本書的能量能發揮到最大。
為了讓這本繪本有更多機會被學童看到,我決定 #自發購書,送三民區國小每校一本,並且指定提供學童借閱。希望學童從小理解 #身體自主 #勇敢說不 的權利,並且在不舒服時,勇敢的向外界尋求協助,才能降低熟人性侵被包庇的悲劇。
除了自購繪本外,也要從法原來修改。《性別平等教育法》第6條明訂學校應設之性別平等教育委員會任務包含統整學校各單位相關資源,擬訂性別平等教育實施計畫,落實並檢視其實施成果,《性別平等教育法施行細則》第13條指出相關課程應涵蓋情感教育、性教育、認識及尊重不同性別、性別特徵、性別特質、性別認同、性傾向教育,及性侵害、性騷擾、性霸凌防治教育。
我除了建議開放性平團體加入「性平案件調查專業人員培訓」外,更建請主管機關教育局每學期後依照施行細則之分項針對各校之實施成果(場次數等)定期回報,以確保各校落實性平教育,分項如下:
一、情感教育
二、性教育
三、認識及尊重不同性別、性別特徵、性別特質、性別認同、性傾向教育
四、性侵害、性騷擾、性霸凌防治教育。
性別友善環境,從電影到歌曲的傳唱,都能看見時代的轉變,從《彩虹》、《玫瑰少年》到《不一樣又怎樣》﹐日前雖因性別議題在網路上被大家討論,我仍希望在育兒路上,爸爸和媽媽需擔負的責任和角色是一樣的,鼓勵爸爸們不要在孩子的成長過程中缺席,唯有在意能建立關係,唯有我們重視性別教育議題,才能和下一代好好對話。
#你的事就是阿凱的事
#高雄特有種
#向市民報告
#阿凱的議員日記
社會事件歌曲 在 Facebook 的最佳解答
第一次見到孟軒,是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電,好像隨時在回信,而我面前攤著檸檬塔,看起來就一副很不會工作的樣子。(後來學到,如果你想看起來很會工作,千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。)
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每隔幾週,辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯,而且總是兩份,一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒,而是她整間公司的人都很會工作。在職業中,總會有那種定時定量捎來新訊的單位,讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡,像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河,我的信箱是石子。如果河不是這樣經過,石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後,她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以,當我的私人信箱收到孟軒的來信,我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在,是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考,衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天,宇寒按了它讚,大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說,宇寒的新專輯正在尋找文案,而她想到你。我們約在某天下班後視訊,我穿著襯衫而她們穿 T 恤,使我看起來又更不會工作了。(後來學到,如果你想要看起來很會工作,那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。)
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我問宇寒為什麼想到我,她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌,就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧,知道自己常只是一直問問題,然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子,彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫,我的第一份稿子被退,但頗有所得。第一份稿子,我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊,在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻,寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚,下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後,她們告訴我,我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實,我早就一直在做這件事了:收到事件,飾演角色,那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來,說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人,有子皿的另一個孟小孟,晏榕,宇寒自己。不知道是誰哭了,很想知道但沒有問。
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總覺得,只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題,是我可不可以分享這次的寫作。畢竟,隨著專輯文案發送給各媒體,情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言,不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信,說當然沒問題啊,很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》,已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞,總覺得很有趣,看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品,YouTube MV 下的資訊欄,StreetVoice 的專輯說明,或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎?
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但,我對這張專輯的思考,已經全部都寫在文案裡了。
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應該說,早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候,我就已經確定這不會只是工作而已,它將是我真正的想法,縱然無人知曉。
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其實,我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作?
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒,記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天;所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後,她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌,而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖,《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯,《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線:在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後,隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年,她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害,從一開始的激越憤怒,到無法獲得回應的無邊沉寂,在惡意與悲傷的黑洞邊緣,她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍,新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序,一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問,來到對已逝之人的深情憑弔,依照時序攤開面對悲劇的歷程,既是黃宇寒對自己止痛的呼告,也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問,都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因,是意識到母語使用者的生命場景,已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG,也有厭世代,也要面對社群時代的創傷。製作上,放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作,彼此即時以樂句來往切磋,也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說,習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到,深怕自己反應不及。
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其實,在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過,自己一天變成別人幾次?
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己,穿脫帳號如此容易,幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己,不知不覺,鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗,擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意?黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」,卻不一定明白把握當下真正的意思,是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心?睽違兩年,黃宇寒帶來新專輯第一首歌,也帶著她對音樂的新理解,讓人跟著她的聲音輕輕想起:真誠從來不是為了別人,而是為了自己。
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對別人誠實,是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎?沒有人會同意。然而社群上位十五年,發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等,留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵,每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是,嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付,然而,殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語,受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候,製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場,銜接主歌偏執的壓抑,黃宇寒一反輕柔印象,以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人,卻常常因此忘記對方是一個人,這首歌向每一個人宣示:你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達,〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸,靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀,指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語:個人之於整個社會無力改變的失語,以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默,她並不亟於立刻得到答案,也對每一個在深夜裡遲疑的人說:你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間,永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談,法國號的聲響也為這份孤獨披上外套,黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中,讓聽見的人慢下來,也告訴我們,緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上,你有百分之幾是自己?為什麼在這裡,你覺得你不完全是你也沒有關係?我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假,漸漸學會披掛武裝登入上線,卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處,是讓你自己也變成假的。
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▍係無? Isn't it?
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憂傷的是,我們對待比自己幸福的人時總是比較無情,無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後,更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無?〉蒼茫的編曲,建築起發聲求救卻沒有回應的空洞,也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊,也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心,多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索,黃宇寒將目光拉回自己:身為公眾目光下的表演者,那些注視是真的想要了解,還是因為被娛樂而暫時停留?輕巧曲風,是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少,自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺,彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易,太陽消耗自己的身體換成別人的光,卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中,黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質,化作對自己身邊每一顆太陽的呼告:我知道你的孤單,無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you?
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那人已經永遠離開,不會再有任何回答。然而,就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷,漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉,所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答:花是他,天空是他,所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像,所以我們願意對沒有生命的它們說話,於是一個人死了,世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開,我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言,他們也一樣被悲劇所剩下,也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量,〈夢〉從離去者的角度發聲,將來不及傳達的話語寄託於夢中:我現在過得很好,唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義,在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後,我們不再被沒有說完的話所滯留,終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間,其實每一次道別都是綿延的過程,每往前走一步,只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步,不只為了讓自己成為下一個自己,也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌
社會事件歌曲 在 草屯囝仔Official Youtube 的精選貼文
#草屯囝仔 #愛我你會死2018 #台語解說
這是草屯囝仔的台語小教室!
原曲【愛我你會死】歌曲收錄於董事長樂團2010年【眾神護臺灣】的專輯中,2018年由草屯囝仔重製為【愛我你會死2018】,歌曲也即將突破2,500,000的點播次數!
這集除了台語解說之外,有非常多人應該不知道MV裡面的神祕現象...就讓我們邊學邊找MV裡的秘密吧!
KKBOX數位 ▶️ https://kkbox.fm/bsMtto
Spotify數位 ▶️ https://reurl.cc/9rvrDd
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本集介紹歌曲
【愛我你會死2018】
最後一支煙 我就欲來離開
七逃無了時 幸福是啥滋味
蛾仔總是會向光飛
我煞怨嘆走偏的人生只有黑無白
飄撇親像一蕊悲情花
亡命天涯 我愛你 但我並沒啥貨
我甘願一世孤單 浮沉的日子 你的溫存活踮我的心肝
我毋是無愛你 𨑨迌引我心傷悲 現實拆散我共你
早知浪費你的青春 當初咱兩个就莫做伙
如今發生這種局勢 是誰問題攏莫回失禮
攏莫講歹勢 你知影這條路嘛毋是我真正想要選的
桌頂這杯啤酒 咱就鬥陣啉乎乾
喝完咱就做伙放下一切離開這
我甘願一个人孤單 愛我你會死
愛我你會死 (江湖坎坎坷坷的兄弟代)
青春無值錢 (兩隻鴛鴦飛無路啥人知悲哀)
看抉到天光 (心酸) 咱攏是黑暗眠 (我怨恨我恨天)
甲意你的香味 麥問我為啥咪 (我飄撇寫情字)
愛我你會死 (江湖坎坎坷坷的兄弟代)
青春無值錢 (兩隻鴛鴦飛無路啥人知悲哀)
風中的蠟燭 (蠟燭) 捧佇啥的手 (我想呀想)
習慣這個氣味 就要笑笑乎伊去
後世人再提起
別怪我無情無義來離開
你親像花蕊 我的性命早就衰去
亡命的滋味 配不上你的氣味 莫閣提起
我嘛知 社會黑暗兄弟無情 路歹行
七逃人的運命 本來就是底賭命
我恨我甲己 愛你永遠抹快活
愛我你會死 青春無值錢
看抉到天光 咱攏是黑暗眠
甲意你的香味 麥問我為啥咪
愛我你會死 青春無值錢
風中的蠟燭 捧佇啥的手
習慣這個氣味 就要笑笑乎伊去
後世人再提起
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特別感謝|Achia Liu 、劉冠汶
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【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
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社會事件歌曲 在 MPWeekly明周 Youtube 的精選貼文
幸或不幸,這年的社會事件,成了RubberBand第九張專輯《i》的靈感。專輯記載了二〇一九年的動盪,二〇二〇年的疫症,為困頓的人心帶來點點力量。
他們創作了多首回應時代的歌曲,〈每道微小〉訴說每個人也不應妄自菲薄,在不知如何是好的亂世中,其實可以先把自己的崗位做好。主音6號說:「其實這場運動帶給大家的悲痛,不是一時三刻就可以完,後來再加上疫情的苦況,所以還寫了〈漫長〉。不敢說共度時艱,但可以說是會陪大家走這段路。」
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