關於 社會結構例子 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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ESG近來蔚為風潮，成為全球不可擋的投資趨勢，
將企業對環境的影響、社會責任的履行情況
以及公司治理結構等因素納入投資分析，
希望可以獲得可持續的長期投資成果。📈

如果投資要「掃雷」，除了從基本面研究出發，
再加入 ＃ESG 評分，似乎能達到 1+1 > 2 的成效

這個方法適用於創新類股嗎？
今天股感舉個例子，解釋給你聽！👇 👇 👇

因為fb觸及率的差異，所以我把原文po在自己粉專才能讓更多人看到，並且加了更多照片。尤其是最後四張照片是我二十年前在台灣的首次媒體報導。年輕時期的裸奔者跟現在的內觀者比較起來，彷彿是完全不同的人格。但這就是人生有趣的地方，永遠不停的改變，無常，無常，無常。

我剛從內觀中心結束當十日的法工，我覺得那是很美好的經驗，想要跟大家分享

當你是去當內觀學員時，你過得像是比丘的生活，每天要做的功課只有不停的打坐去修練平等心跟開發身體每個部份的覺知。肚子餓了去食堂會有法工已經做好食物免費讓學員使用。

參加內觀課程是全程不用收費的，所以得靠自願的法工來服務學員們，為學員們煮食物，整理園區。內觀中心在世界各地的運作全部都是靠著法工自願服務。

你或許會問，那為什麼法工會做沒有薪水的付出？以我自身的例子來說，當然是因為我從中得到了利益，所以才會心甘情願來服務學員。而這個利益是完完全全超越任何金錢所能給我的。

我是個商人，我做任何事情都會評估有沒有值得我時間的投資報酬率，畢竟時間是最寶貴的資產。 尤其我有一個奉行的原則。就是無論我做什麼事，我一定會問自己：「有沒有學習？有沒有貢獻？以及好不好玩？」

而在內觀中心當法工服務就是以上這三項都有，而且非常好玩。

像學員那樣一天打坐十幾個小時的生活型態其實是不切實際的，因為在真實生活中我們必需要工作賺錢養家，不可能整天只有打坐，打坐完就已經有食物擺好在你面前。

反而當法工是可以學習把平時的修行方法帶進日常生活中

以我當過二次的廚房法工的經驗來舉例，我們廚房的6～7人小組每天要五點進廚房，在六點半之前煮好六十多人的早餐，還要洗大量的鍋碗瓢盆。過沒多久又要準備下一餐了。

一整天的工作量其實不輸給平常上班的時數，但會每天安插法工跟學員一起共修至少三小時的時間。當法工最大的樂趣在於可以學習如何處理很多平時不會使用的原型食物。像我學會了如何處理山藥，牛蒡，芋頭，南瓜，苦瓜，冬瓜，並且還學會了搭配枸杞，當歸，小米，糙米做成各式各樣不同變化的素食料理。也學會了如何炒芝麻醬跟辣椒醬。或是用檸檬皮做成酵素可以拿來清潔地版或作成洗碗精。 這些對上一代來說是稀鬆平常的常識，到了現代卻已經漸漸失傳。

因為現代的社會結構分工越來越精細，一個擁有很高學歷的知識份子或電腦工程師或許在他的領域很強，但可能卻不會自己去菜市場買菜煮成三菜一湯。我們看似擁有很高的薪水，在社會上擁有不錯的地位，但卻是個生活白痴，不懂如何真正的生活。

而我們當法工總是會有老一輩的法工帶領我們，他們就像是生活智慧王的活寶典，可以從他們身上學到許多生活智慧是很珍貴的經驗。我覺得是很好的傳承。

來這裡當法工，我不只是服務學員，我其實學會了生活的藝術，我學會了可以先把高麗菜跟香菇炒好，再加入飯鍋跟白米一起煮的新作法。 我學會了洗飯桶時殘餘的白米飯不要丟到垃圾桶，可以灑在地板上等麻雀來大快朵頤（順便娛樂自己）。我學會如何用香椿的嫩葉打成醬汁做香料。我學會了原來煮紅豆湯要前一天晚上開始先把紅豆泡水，因為紅豆是全部的豆裡面最難煮熟的。 而類似這樣的學習每天都在發生，每天都讓我讚嘆生命的美好。少了手機社群媒體的外界干擾，只有專注在跟自己的連結，光是用手洗衣服曬衣服也可以品嘗簡單生活的美好。回到原始的生活型態才是真正在品味生活，才是生活的藝術。

除了學習生活，從法工服務中我學到另一樣寶貴的禮物。我再舉一個親身的例子，因為只有自己體驗過才能稱之為真正自己擁有的智慧。

因為疫情的關係，為了避免交叉感染公共餐具，原本是自助式的早餐跟午餐，改成讓廚房法工為學員們服務，讓法工為學員們夾菜。有些學員會吃第二盤，所以我們必需像餐館的服務生一樣隨時待命幫他們夾菜。要等他們學員們全吃完，我們法工才能吃。

我原本以為我會討厭這樣的等待，畢竟我這輩子總是處於一個消費者的心態，我在過去一向最討厭的就是浪費時間的等待，像在過往我去餐廳之前都會先打電話點菜，確保我一到餐廳食物已經好了。

這樣自以為很有效率的生活習性，其實是給身邊的人很大的壓力。

沒想到這次在這裡的十天服務，我學會了在等待之間也可以睜開著眼睛修行內觀，外表看似在放空，其實我保持著警覺，正在掃描身體每一個部位的感受。如此一來，等待的時間就變得一點也不無聊，反而還學會了一個新的技能，讓自己可以處在什麼都不做的待機狀況，讓自己停留在省電模式，而不是讓自己的腦袋一直空燒。

現代人只要一有任何空檔就會拿起手機，讓自己一直處在一個很焦慮的狀態。我以前也是一天要使用十幾個小時的手機，如今我已經漸漸沒那麼依賴手機來娛樂自己。就算是只有自己一人的獨處，我也學會不那麼的焦慮。

當法工的另一個很大的益處是你可以體驗到「無我」，在這裡服務學員時，我們卸下平常在社會上職稱跟自我的驕傲。來這裡我保持著虛心請教的態度去認真學習廚房的每一個細節，叫我切菜，掃地，拖地，洗碗倒垃圾我都樂意去做，畢竟在家裡也都是我在做這些事情，所以我沒有太大的適應問題。 就算處理食材的方法錯誤被組長訓斥了我也是虛心接受，畢竟就是學習嘛。

但在我第二次當法工的第一晚，我受到了震憾教育。在內觀課程中，舊生們是沒有晚餐可以吃的，他們唯一可以喝的就只有檸檬水。可是因為第一天晚上我那負責擠檸檬水的法工同事沒有把比例弄好，所以份量不夠四個舊生們喝。

當第四個舊生（剛好是外國人）進來食堂要倒檸檬水時卻發現水壺已空，我手指了牌子，用英文對這個舊生說：「不好意思，這個檸檬水是給舊生優先」

「但我就是舊生啊」這個外國舊生動了怒氣，對我兇的態度，好像我就像是個餐館做錯事的小服務生。

我的天啊，我的人生已經當了十幾年的董事長，也常去各大學校或商周學院當客座講師，到處總是被禮遇被尊重。 突然被這樣兇，我還真的突然無法適應，甚至心中生起了對這位外國舊生厭惡的感覺。

「I am sorry」當下我只能低頭跟他道歉，但心中有股翻滾憎恨的情緒

事後我反省自己，其實是我的同事弄太少檸檬水，以及前一位舊生喝了太多的檸檬水，才會導致他生氣對我兇。其實他生氣的並不是針對我，而是我自己把自我看得太重。是我無法接受自己講出道歉的話。

人在社會上累積了足夠的經歷會夠旁人捧到自我膨脹，這會讓自己變得容易自我滿足，這樣會很可惜，因為會失去了客觀視野去看待事情。

而法工在內觀中心這十天的禪修跟學員的最大不同之處在於晚上九點學員下課後，助理老師會帶領我們法工們做另一種禪修的方法，慈悲觀。慈悲觀讓我們這些有服務的法工可以學會發送慈心給學員們，給自己，以及給所有這世界的人。（達賴喇嘛的書中有提到他每天早上做四小時的慈悲觀，難怪有他在的氣場就會充滿了慈愛）

當我練習了十天的慈悲觀後，在內觀的第十天可以說話時，我再次找那位沒有喝到檸檬水的舊生談話，這次心中帶著慈悲心，對他說：「I am sorry，第一天沒有給到你檸檬水，想到那是你唯一可以吃的晚餐卻沒得喝真是太可憐了，你有發現我從第二天開始都有倒給你多一點嗎？」

他露出了微笑說：「有，我有發現你都特別倒給我很多，謝謝」

同樣都是講Sorry, 第一天的sorry是心口不一致，而第十天的Sorry是真心誠意的sorry, 所得到的回饋讓我心中感覺卻是有很大的差別。 我想這是我這十天帶回給自己的禮物。

我把這次被兇的寶貴經驗用來隨時警惕自己不要過度自我膨脹，畢竟我的人生走到下半場已經很難得被兇了，這是很難得的經驗，讓我可以把自我self-ego給縮小一點點，也是我帶回家的最棒禮物。

我想，我的老年生活應該會過得蠻不錯的，因為我在我的中年之旅有刻意的在學習讓自己轉換個性，用與年輕時期完全不同的思惟去看待人生不如意事，成為一個人人跟我相處都覺得是舒服溫暖的智慧長者。

願有在讀這篇文章的你，也能有意識的在你的中年之旅好好進修，在人生下半場開始前就提前佈局讓你成為更好版本的自己。

註：內觀中心很缺法工哦，如果你之前已看了我文章參加過學員十日課程的話，那我會建議你去嘗試當內觀法工，會得到不一樣的超能力哦。

（本文天下雜誌稿費捐給六龜法邁內觀中心）

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

影片中，可以看到一名單親媽媽對於目前現況的不滿，但接下來這名記者的言論才讓大家咋舌，朋友們可以看看另一名記者明顯的傻眼反應！😂😂😂​
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我覺得記者的評論可以反映出法國社會裡的歧視：​
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首先，凸顯出對於 «單親母親» 的歧視—​
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其實，法國中最弱勢的群體就是單親家庭，單親家庭也反映出這社會的男女不平等。事實上，82%的單親家庭是1個媽媽養小孩，等同於全法國有接近1百萬的媽媽自己養小孩。當一般的家庭貧窮率才6.6%，但單親母親家庭低於貧窮線以下佔所有家庭高達 20.3%。​
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單親媽媽們面對的不只是經濟上的困難，不過在法國，還是有人認為他們的困境是因為自己決定而造成的。他們會怪這些媽媽不負責任，沒有考慮小孩的福利而選擇離婚。朋友們也可以參考下面關於離婚的調查，在全球，法國人最不會覺得離婚跟道德有什麼關係。但是還是有一些少數人（5%）認為離婚是不應該接受的。​
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再來，是對於 «不同階級» 的歧視—​
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法國是階級鬥爭有名的地方，很多政治討論跟階級懸殊有關係，這部影片也是一個好的例子。影片中主角被批評的原因是因為她向總統要求更多補助（其實她抱怨的是房地稅改革後，她的稅率增加了，而且沒有什麼補助）。法國有產階級很常怪更底層的人不想要自己想辦法工作，只會要東西。他們的言論結構都很像，他們先怪這個人不夠努力（小時候不念書，不找更高薪的薪資，離婚）等等來解釋這個人的困境，而不討論這社會的貧富懸殊，和不平等的財產分配。​
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✅參考資料​
1. https://www.inegalites.fr/Famille-monoparentale-rime-souven…​
2. https://www.pewresearch.org/gl…/interactives/global-morality​
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#新聞會如何延燒​
#我們一起繼續看下去

中文編譯：杰宇的法文邂逅
影片版權：LCI

【統獨 vs 反併吞】

這幾天思緒很亂，一直在思考同溫層的議題。朋友圈之間都在交換意見，感覺出彼此的焦慮。
Yahoo TV 一起看來採訪我時，我很誠摯地嘗試想要跟非同溫層的朋友溝通。事後看看影片，覺得還是沒能講清楚。今天早上，M問我要不要寫一篇呼籲挺英（而非挺賴）的文章。事實上，昨晚我剛去參加 ＃辣台派 活動。也許讓我努力把話說得更清楚些。
一、你們理解的，是不是一個過於善意的中國？
這是一個世代間的溝通問題。這是不同生命經驗所造成的認知歧異。
在溝通的過程中，一不小心就會擦槍走火，如同陸委會主委陳明通的禽獸說一樣。一旦著火，跳到黃河都洗不清了。
你可以思考以下這些事情:
- 香港的高房價以及蝸居的照片，如果發生在台灣呢?
- 中國人大量湧入香港搶奪醫療資源，導致香港人掛號掛不到，如果發生在台灣呢?
- 中國的小孩施打過期或造假疫苗，如果發生在台灣呢?
- 中國的學童在學校吃發霉的食物，如果發生在台灣呢?
- 你所信仰的宗教(回教 天主教 佛教等)，遭到不同形式的迫害，如果發生在台灣呢?
沒有錯，民主很形而上，抽象不能當飯吃，大家都想發大財，但上面說的那些情景，有哪一個柯粉、韓粉，哪一個父母及中產階級，哪一個台灣人民或哪一個政黨，會容許發生在台灣呢?
二、賴跟英都想顧主權，但小英能求取最大的公約數
賴清德院長說自己是務實的台獨工作者，但在台灣，台獨並不是最大的公約數。去問問柯粉、韓粉，去問問那些非藍分綠、厭倦藍綠、聽到藍綠就賭爛的廣大年輕及中產階級選民，他們都不一定希望台獨（當然他們也不一定想統一）。但這些廣大的選民，有一個共同點，就是「反併吞」。什麼是反併吞？講白了就是「我們珍惜台灣現在的生活方式」，珍惜的原因很多，包括可以選自己的首長跟民意代表（雖然選出來的人有時很三條線）、百分百的言論自由（雖然假新聞氾濫）、全世界羨慕的健保（雖然背後撐起來的結構很血汗）或甚至只是一些簡單的小確幸。
而「反併吞」這個最大公約數，就是小英總統過去一直做，未來也必須要一直做的事情。
台灣不大，面對在軍事預算上遠高於我們的中國，該如何反併吞呢？那就讓我們看看小英總統在外交國防上這三年的成績（同時也順便打臉那些批評「不提中華民國，只提台灣，外交只有死胡同」的藍營策士）：
- 首艘國造潛艦將在2024下水，2025成軍。這是超過400億產值的建案，將帶來8000個工作機會，更重要的是，透過技術移轉，台灣的軍民二用產業，會拿到許多know-how。以台灣整體的國防安全而言，我們朝著「國防自主」又邁進了一步。
- 中國軍機越過海峽中線挑釁，美國的國防部跟白宮國安顧問都在第一時間對中國表示不滿。美方回應的層級，是前所未有。
- 小英過境夏威夷，美國現役將領（少將）親自穿著軍服出面接待。美方釋出的訊號（穿著軍服的少將）有多強，中共都看在眼裡。
- 歐洲議會七大黨團155名議員聯署「促進台海和平穩定聲明」（Statement on promoting peace and stability in the Taiwan Strait）支持台灣。155名議員有多驚人？歐洲議會有751名議員，也就是百分之二十的歐洲議會議員連署，光收集簽名的過程就不知道遭遇多少困難。而「促進台海和平穩定」，不就是「反併吞」嗎？
- 美國在台協會台北辦事處（AIT/T）處長酈英傑（Brent Christensen）在3月19日走進了中華民國外交部，跟時常「撿到槍」的外交部長吳釗燮共同召開記者會，宣布台美成立「印太民主治理諮商」（Indo-Pacific Democratic Governance Consultation）機制。美國已經多次在不同場合說台灣是美國印太戰略最好及可信賴的夥伴。
這只是列舉一些例子。簡單來說，小英總統為了達到「反併吞」這個目標，她讓全世界民主陣線的朋友一起來幫台灣。她凸顯了「台灣不是台灣海峽旁的小島，而是太平洋上的國家」（這是小英昨晚親口說的）。再進一步說，小英做的最厲害的一件事，就是「凸顯台灣在第一島鏈中間的核心戰略位置」。因為這樣，台灣議題被放在美國、日本、歐洲等國的決策桌上。為什麼這很重要？因為台灣議題的重要性如果在全球國際政治被邊緣化，那中共就可以毫無忌憚地對台灣進攻了。
我寫了這麼多，只是希望大家能給小英的外交政策該有的credit。我只是外交部裡的小小文官，這篇文章也只是我個人發言，但面對中國的併吞壓力，我想全民都可以表示意見。
民進黨的黨內初選時間壓力越來越急迫，身為一個關心台灣的本土派，我認為相較於賴院長，小英代表的是台灣社會較大的公約數（反併吞），而她在達到「反併吞」這個目標所做的努力跟成績，是台灣歷任總統中做得最好的。這不是「挺英排賴」，相反地，我認為應該是「挺英納賴」。不但民進黨不應該分裂，所有關心台灣未來的朋友們也不該分裂。
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青年外交官 劉仕傑
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