第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
（中略）
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
（中略）
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
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我知道版上有些sjw廚會把負評怪罪到男性沙豬主義作祟什麼的
先說我是很喜歡1的 戲院看兩次還買了線上版
看完2前也沒注意這導演是不是女性
但看完真的是遠不如1
甚至有被西方媒體評價大呼好評被騙的感覺
越資深的影評應該會覺得這片一堆拍不好的地方才對啊?
簡直就像最後生還者2莫名被捧一樣
也因為這樣期望越大失望越大
在DC拍出神力1.沙讚,水行俠之類的片後 這片簡直又一堆缺點回頭路....
美國評價很高可能最近他們那邊sjw風潮很盛行
在台灣這可見就不靈了 今天才第1天負評就越來越多
本片太老梗，太說教，邏輯有點莫名奇妙，還有節奏差跟反派打戲太差
簡直退回20年前的歡樂英雄片
一開始的商場打戲就拍得很不好 笨賊笨的太牽強就算了
以上代神力覺醒後的黛安娜收拾幾個小匪這麼不俐落....而且變的超愛用套索當女牛仔
跟黑人幼女的一堆特寫互動也讓人突兀做作
很難不聯想跟現在的黑白衝突有關
而且為什麼最後要拿綁匪砸警車多此一舉破壞公物?? 直接制伏綁在商場不就好了嗎?
這不是上時代英雄片的奇怪老梗嗎?
同樣的橋段覺得正聯的銀行處理好很多
然後之後很長~~很長的古文物伏筆實在太長了又鬆散 看的開始讓人有睡意
跟史帝夫的重見跟史帝夫對現代的反應算是本片反而比較好看的地方...
因為這階段有躁鬱症的BOSS到處拉人許願的橋段真是難看到不行....
而且之後到沙國跟總統開始有洗腦能力就讓人感覺開始莫名其妙了
總統是許讓核彈變多而不是直接敵國崩壞什麼的也是有夠智障...
就算核彈變多你在冷戰也不敢射啊?
甚至一般人都會想說直接就許蘇聯瓦解,核彈消失,經濟崩壞,蘇聯變美國一洲什麼的吧?
簡直就像80年代的英雄劇智商
在這邊也有本片"唯一"還行的沙漠追打戲
不過類似的已經拍爛了 觀眾已經很難感到刺激的
而且結尾又~~~~~~~是救兒童橋段....
我說你美式英雄片也太愛兒童橋段了吧?
一個片裡有一段就算了 二段就刻意的太老套了真的活像80年代的英雄TV劇
白宮那邊打鬥還有會反彈的保麗龍石柱的上古道具出鏡...
說到這就會注意本片真的是沒什麼熱血高潮點....
你要說這片追求文戲? 算了把連文戲都尬的要死
芭芭拉許願後一直辣辣辣橋段真的太尬了
連轉角有個謎樣家族傳承的上古文書求解釋
而且文物看來還很新的B級上古老梗套路都搬出來了....
道具組能不能用心點啊? 紙質簡直就是剛印刷好的一樣讓人出戲
而且BOSS急忙又瘋狂又躁鬱的拉人許願演出也很難讓人理解
是古文物附身的習性? 邪神的習性?
還是BOSS急忙治好自身的身體?
這邊不惜丟下深愛的兒子不管又急需許願的演出真的讓人莫名奇妙
還是....只是為了美式親情片父親忙工作丟下兒女不管的老梗???
而且要治好身體隨便找個人代價是健康不就好了?
另外你要兒子許偉大成就 那兒子付的代價是什麼?
這些真的都很出戲沒處理好....boss這邊真的是難看到炸....
WW飛行真的飛太久太多 然後飛很久是去穿聖衣....整個轉場也很尬
跟豹女打又回在烏漆嘛黑的地方打這過去DC常被噴的老路
然後打的多糟幾乎每個人都會噴這段
明明豹子你可以強調她的爪跟牙這些形像
可以設個爪痕破壞力可以撕毀建築或牙齒可以貫穿黃金聖衣什麼的
結果整場表現的像小貓抓癢....
還有一直拿套索轉圈圈外就沒印象
你說這就是吸收全球的失望跟憤怒的力量?????
然後反正大家都知收的超鳥
很久沒在大螢幕看到這麼鳥的boss(中boss)了....
然後跟最後BOSS的嘴砲....唉 反正是處理的太童話 太老梗
這些超愛家人但都不給家人設防護簡直B級片的老套的老套
白人有個不像白人的兒子就算了 反正這劇他媽媽哪國人也沒入鏡
打文戲跟降低觀眾智商是有差別的
這片不只片名叫1984 連文戲武戲老梗連發都簡直像80年代產物 只是用上現今的特效而已
真的有夠不像能拍出1這樣導演的水準....
當然現在沒什麼電影 這片還是可以進電影院看的
只是還沒看的不要抱太高的期望....
我相信在台灣負雷會越來越多....西方媒體評價高的太莫名其妙...
感覺Nostalgia Critic會把這片從頭噴到尾的程度....
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.241.23.80 (臺灣)
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我看別篇有人會怪不感動的是冷血或導演故意學日本拍攝內容加一堆教育(?)
説真的這麼老套到餿的雞湯如果不是作品是小學生取向 跟本會是漫吐版常客的等級..
boss跟兒子的親情感人? 那個叫做浮誇演到過剩好吧? 而且跟本賣弄親情片老梗的老梗
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