威士忌裡的歧視鏈
秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望,黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲,與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界,導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素,以沉重的配樂鋪陳,一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀,為下一個十年盛世開拓新局,卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力,以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地,上映後在美國蟬連三周票房冠軍,一掃未上映前選角問題的紛擾,跌破眾人眼鏡。
《沙丘》的導演丹尼.維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影,如《異星入境》《銀翼殺手2049》,這部改編自經典科幻小說的電影,由於故事隱澀、上場人物眾多,過去曾毀在大導大衛.林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》,的確慘不忍睹),此時改編上映的只是上半部,華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資,讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影:「我們實在看太多了,那就是一部部複製貼上的作品,這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發,但也不是無的放矢,因為《華爾街之狼》的名導馬丁.史柯西斯的批判更是猛烈:「漫威那樣根本不是在拍電影,而是在做主題樂園!」
作為一個單純的電影喜好者,藝術片有值得沉浸的深思課題和美感,而商業片也有其不可忽略的感官刺激,兩者大抵都實踐了第八藝術的價值,卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影,而是威士忌產業同樣出現類似的情結,而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到,威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」:喜好單一桶的所謂「老饕」們,對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧,而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友,又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯,卻潛藏、刻印在心中,並影響著我們選酒、喝酒的興致。
先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中,所有的威士忌只分成五大類,分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物,以及調和式威士忌。儘管有人倡議,但是到目前為止,並沒有針對單一桶做出規範,也就是說,這個名詞純粹只是行銷話術,酒廠、酒商不需要提出任何證明,都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶,且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌,則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師,把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好,又不脫酒廠風格的口味,其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似,只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠,或者包含了穀物威士忌。
台灣是個既成熟又奇特的市場,多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四,但若把調和式威士忌的進口量計算進去,卻擠不進前十名,顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉,根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計,在2019年中,調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多,2020年的資料尚未公布,但猜想趨勢不變。
我長期生活在厚厚的同溫層裡,所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我,當他評估進口的酒款時發現,即使價位相同,40%的酒精濃度比43%更容易賣,讓我大吃一驚,原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本,稍微提高酒精度,反被認為刺激性較強,違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作,推廣一款調和穀物威士忌,同樣也是40%,原本以為這種連我都非常陌生的酒款,市場接受度可能不高,不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速,而且已經賣到缺貨,又再度讓我大吃一驚,原來就算是極度陌生,長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子,讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。
商業大片好拍嗎?雖然演戲的是瘋子,看戲的是傻子,不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔,必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜,就算看完戲後忘得精光,但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的,大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜,順口不刺激之外,若加水加冰塊不致渙散,又能百搭東西方料理,才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌,是不是也不容易調製?
將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片,確實有點不倫不類,但是從市場的角度看,倒也有些相似。當然,儘管兼容並蓄是種美德,也無法強迫個人喜好,百花齊放的酒款各取所需,「歧視鏈」應可休矣,《沙丘》導演不是也說:「當今依然有很多藝術價值高的商業大片,我不覺得一切有必要太悲觀看待。」
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅MPWeekly明周,也在其Youtube影片中提到,六十六歲的 #顧冠忠 雖然在一三年才加入無綫,不過他的演戲資歷非常豐富,十七歲讀完中三,不想繼續讀書,看報紙知道張徹的長弓電影訓練班招生,決定報名。「那時如果沒有母親就沒有今日的我,當時家裏很窮,我去讀訓練班是沒有收入,所以父親很反對,幸好有母親支持及不時資助,喜歡第八藝術就是這樣,只想做戲,沒有第...
第八藝術 在 基督影評故事館 Facebook 的最佳解答
介紹一個年僅20歲的埃及青年,製作的4分鐘微電影 The Other Pair,沒有一句台詞,說明藉台詞的電視產業與電影不同之處,只有電影劇情畫面,卻感動了世界上不同文化種族的人,獲埃及盧克索LUXOR電影獎。 貧苦時該堅守什麼,富有時該如何做,沒有一句說教,您看完本片指出有同感富小孩的「獲得心靈満足嗎?」 那無言配搭音樂,卻勝過無數句說教,演出世上一體兩面「捨」與「得」,不僅僅表現非常感人! 值得再次觀看,注意選擇場景,「1、時鐘 2、吵雜的車站」,在時鐘前,您能按時分糧嗎?(申命記)靠誰有貨財能力給出去,我們一出生入世就如吵雜的車站環境,上了人生列車場景您「得」什麼?就如那富小孩嗎?各位朋友,繼光哥拍售收藏藝術品籌資,不收奉獻天使資金,拍第二「憂鬱症心靈電影系列」,懇請大家支持外,同心豐盛「心靈鷄湯」成全笫八藝術「心靈電影」。
http://youtu.be/mOFNuGzwAFs
成全、成雙! 誰成了?在這個你爭我奪、巧取豪奪,玉石俱焚、我得不到,你也休想得的世代,「後疫情重建悶世代嗎?」
埃及青年4分鐘的微電影,沒有台詞對話,配音隨情節流暢,竟給人相當的震撼感動心旋,請問各位FB好友們:凡事重建的信心,此配樂帶動創作,會具有那類型療癒嗎?這是第八藝術創新寓意,看似有「心靈鷄湯」撫慰導正的微電影,盼望帶出「心𩆜電影」格局。
當別人有、富、亮、閃,而我們沒有、窮、晦、破.。我們能羨慕中不嫉妒、特別對方失去一半,我們不幸災樂禍。
反而盡全力成全對方,能使他成雙恢復重建原來的閃亮。對方在不能成雙的時候,願意成全陌生的窮孩子,有自己成雙的光彩。
微電影中,其實不是要我們重看那雙閃亮的鞋子,而是要我們看見兩顆閃閃發亮,緊緊相連的心。此片我們思想天父的愛,配有耶穌的愛。
第八藝術 在 曾珮瑜 Peggy Tseng Facebook 的精選貼文
曾入選 #柏林影展 #水晶熊獎 的《#層層摺起的寂寞》,即將在 #大大親子影展 中放映囉!
看電影是帶著孩子認識這個世界很好的方式,電影院也是訓練孩子公眾禮儀非常合適的場所,所有的乖孩子都是培養出來的,都是父母身教出來的。
在這邊要跟大家分享一下我個人在柏林影展觀賞《層層摺起的寂寞》首映的觀察和經驗,那可是紮紮實實的震撼教育啊!那一年《層層》跟其他9部來自世界各地不同國家的導演所創作的短片一同入選,放映當天,《層層》跟其中入選的4部片一起放映,5部短片的片長加起來共約80分鐘,由於我們是大會的貴賓,大會等所有影展觀眾都入座之後,工作人員才帶我們進入影廳的保留席,當時已經接近開演,影廳的燈光已經暗下來,所以我也不太清楚周圍的狀況,只是覺得影廳滿大觀眾很多,接下來,柏林影展的工作人員開始發放原音耳機,並告知因為戲院裡有小朋友,小朋友沒辦法看字幕也戴不住耳機,現場會直接播放德語口譯,成人則是可以選擇戴耳機聽原音看字幕,當時沒做他想,一心只覺得「哇!這服務也太貼心了!」(順帶一提,我們入選的項目,是主角或題材是給14歲以下孩童觀賞的,所以影廳裡理應會有小觀眾。)
放映結束後,影廳亮燈,主辦單位邀請5部短片的主創人員和演員上台接受訪問並進行映後Q&A,當我站上影廳前的舞台轉身望向整個影廳時,我真的是嚇傻了!我驚訝得無法相信眼前的情景!一間約可容納800人的超大影廳,座無虛席!首先讓我覺得震撼教育的部分是--「竟然沒有半個觀眾離席」,在台灣不管是影展或是我們平常在戲院跑宣傳,即使已經事前告知有映後Q&A,還是會有不少觀眾在電影播畢之後就離席,看到這樣的景象,身為演員不免覺得疙瘩,柏林影展的觀眾真的是模範生。
第二個讓我覺得震撼教育的部分是--「整個影廳約莫有一半的觀眾都是幼童」,不誇張,很多就是6、7歲學齡前甚至更年幼那種,夾雜在幼童中間的家長們反而顯得弱勢,但,令我最最最震驚的部分則是,「整個放映80分鐘期間,我並沒有聽到任何一個幼童發出任何一丁點的聲音!」沒有任何一個小朋友講話,問父母到底在演什麼?為什麼會這樣?我要去尿尿等等,由於整個放映的過程之靜悄悄,在台灣整間都是成年人的影廳都未必有這麼高的觀影水準,讓我真的沒有預期影廳裡居然有這麼多小小觀眾,也難怪他們戴不住耳機看不懂字幕了。
看到台下的景象,內心還是不免澎湃了起來,如此大規模的父母帶著年幼的孩子一起在柏林影展看片,多麼富含人文藝術氣息的親子活動啊,父母同時以身作則,為孩子示範什麼是最高的觀影禮節。
這個故事還沒結束哦,主持人依序開始訪問入選的影片主創人員,大概訪問快結束時,突然看到影廳的兩邊有稍微比較大一點的小孩,約1~3年級生排起隊來,原來是等會兒準備提問,實在是持續的被撼動一波,發問時間開始了,第一個小女孩問的問題就快讓我噴淚,忍不住跟溫知儀導演交頭接耳:「天哪!她剛真的很認真的在看片耶!」而且從她問的問題,可以聽得出來她是真的站在片中主角的立場感同身受,這也許是很多成年人都做不到的,我會這麼激動,是因為在台灣做映後Q&A實在是再痛苦不過的事了,不是觀眾不發問,就是一問問題就讓人覺得「嗯...你確定你剛有坐在影廳內看電影嗎?」電影之所以被稱為第八藝術,是因為它擁有它獨特的藝術語言,有時候一部電影要說的,並不是表面的影像所呈現出來的畫面而已,電影更不是僅僅只是螢幕比較大的娛樂,觀眾應該更著重在電影背後所帶來的獲得與思考。
最後的最後,Q&A結束之後,在影廳外《層層摺起的寂寞》裡的兩個小女主角,成為全場德國小小觀眾的偶像,爭相排隊要簽名,而且每個人都不斷的對她們做出很正面的反饋,德國的小朋友們透過這部短片,認識到了世界另外一頭兩個台灣小女孩的故事,讓他們從小小的年紀就開始關心這個世界,還有這世界上和他們不一樣生活背景的人兒,我想,同理心就是這麼培養出來的。
整個放映80分鐘加上映後Q&A約30分鐘,一共將近2小時的活動,所有的小小觀眾表現得令人拭淚。第二場放映時也是如此,即使偶有看到三三兩兩在座位上玩的幼童,也是非常得體,不會影響到其他人,吃東西的就一個人乖乖的吃,在德國當幼稚園老師應該滿輕鬆吧(笑)
想不到在柏林影展觀賞《層層摺起的寂寞》首映,竟會是個如此一輩子難忘的經驗,《層層摺起的寂寞》真的很好看,帶著孩子一起透過電影認識這個世界吧!別以為你的孩子年紀小什麼都不懂,只看得懂卡通,有一種東西叫做耳濡目染。
#這是一部適合大人也適合孩童的短片
#場次表
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大大親子影展
層層摺起的寂寞 The Dress on Her
第八藝術 在 MPWeekly明周 Youtube 的精選貼文
六十六歲的 #顧冠忠 雖然在一三年才加入無綫,不過他的演戲資歷非常豐富,十七歲讀完中三,不想繼續讀書,看報紙知道張徹的長弓電影訓練班招生,決定報名。「那時如果沒有母親就沒有今日的我,當時家裏很窮,我去讀訓練班是沒有收入,所以父親很反對,幸好有母親支持及不時資助,喜歡第八藝術就是這樣,只想做戲,沒有第二種想法,沒有得改,考入訓練班後,同期同學有戚冠軍、邵音音、鄭則仕、梁家仁等,我是年紀最小的,可能因為這樣,沒有什麼作為,反之其他同學都有明星架子,我只是小朋友一個,只可以當陪襯,最記得實習時,在華達片場做一些跟班、行行企企的角色,之後讀完也沒有簽我,可能覺得始終小朋友,不成正氣。」
#天蠶變 #楚原
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