《西蒙波娃逝世35週年紀念日》
35年前的今天,法國女性主義第二次浪潮重要推手西蒙·德·波娃去世。
* 《第二性》出版那年,波娃才41歲。
波娃見證過她父母之間完全不平等的關係。身為一個女孩,她反對被當作「女孩」來對待。自從被露陰癖書店職員騷擾之後,波娃在不認識的男性面前常常感到侷促不安。波娃也見證過自己的朋友在非法墮胎手術之後感染住院,波娃也和那些對自己身體的功能和樂趣一無所知的女人交談。
國外旅行的經歷讓波娃意識到,公序良俗之所以看起來是必要的,也許只是因為大眾都在遵守而已。
波娃讀過朋友維奧萊特·勒迪克的小說《蹂躪》(Ravages)開篇對女性性行為的坦率論述,感到震驚:書中以「從未有過的女性視角、真實和詩意的語言,講述了女性的性行為」。
*18歲時,波娃在日記中寫道:「愛情中有許多讓人討厭的東西。」
她在20世紀40年代的小說打破了哲學和文學之間的界限。
但在《第二性》中,波娃認為以「愛」之名發生的事根本就不是愛。
這次,波娃模糊了個人、哲學和政治之間的界限,這本書當時引起喧然大波:幾十年後,被公認為女性主義經典之作。
在《第二性》第一行,波娃毫不掩飾她對「女人」這個話題的猶豫和惱怒。
波娃寫道:「在寫一本關於女性的書之前,我猶豫了很久。但在過去的一個世紀裡,有許多傳統的長篇大論出版,它們哀悼女性氣質的喪失,告訴女性必須「當一個女人,保持女人的狀態,成為一個女人」——因此她再也不願意被動接受、袖手旁觀了。
*波娃對「女人是什麼?」這個問題的答案是:女人是男人「所不是的」。
波娃在提出「女人是男人所不是的」這個觀點的時候,借用了黑格爾的「他者」的理論。
人類有一種根深蒂固的傾向,即把自己與他者對立起來,因此男人把自己視為自由的「主體」,而把女人定義為客體。
但波娃想弄清楚這種情況為什麼會如此普遍持久。她想知道,為什麼沒有更多的女性站出來反對男性貶低她們呢?
波娃非常熟悉人們反對女性主義的常見理由:女性主義會毀了家庭價值觀!女性主義會降低工資!女人應該待在家裡!男性和女性早就是「獨立而平等的」!波娃本以為這些都是人們「自欺」的藉口。
蕭伯納曾批評,美國白人讓黑人給他們擦鞋,然後得出結論:黑人所能做的就是把鞋擦亮。
波娃認為,人們對女性的能力也做出了同樣無效的推論——人們認為女性在社會中所處的地位較低,但波娃指出這是因為女性總是處於劣勢的境況中,這並不意味著她們天生就低人一等。波娃寫道:「我們必須理解動詞‘是’(tobe)的範疇,‘是’什麼樣的人實際上就是‘成為’(have become)什麼樣的人。」
*《第二性》於1949年6月和11月以圖書的形式分兩冊出版。
從宣傳的角度來看,波娃在前幾期《摩登時代》雜誌上連載發表了《第二性》的部分內容,顯然取得了很好的效果,但她也因此受到了公眾的譴責。
1963年,波娃在《時勢的力量》一書中公開回顧自己的作品,她寫道,《第二性》使自己成了「諷刺的靶子」,而且面對的是前所未有的攻擊。
此外,諷刺還不是最糟糕的,針對波娃的人身攻擊也接踵而至。
*1949年11月,《第二性》第二卷出版了。其中有一句名言:「女人不是天生的,而是後天成為的。」波娃認為每個女人的經歷都是一種成為(becoming)的過程,而不是一本緊緊合上的書。
所以波娃想要在書中展示女性對她們生活經歷的描述,展示她們在整個生命過程中被「他者」化的過程。
作為一個開放的人,波娃也仍然處在成為自己、試圖理解自己經歷的過程中。波娃意識到,她面臨的一些阻礙對其他女性的成長也構成了宏觀的威脅。
儘管時間流逝,波娃仍然受到阿爾弗雷德·富耶的影響。富耶認為「人不是生來自由的,而是變得自由的」。波娃認為,使得男女性生活迥異、女性屈從於男性的,並不是生物學、心理學和經濟學;在這個過程中,「文明」也發揮了重要作用。
*波娃對女性性行為的坦誠態度使她遭受了各種緋聞和攻擊,但她受到的最持久的抨擊則源自她對母職的分析。
波伏瓦認為社會沈浸在一種表裡不一的集體自欺當中:整個社會蔑視女性,卻同時尊重母親。「整個社會不讓女性參與所有的公共活動,不讓她們從事男性的職業,聲稱女性在所有領域都沒有能力,但是社會卻把最複雜最重要的任務——養育人類——托付給女性,這簡直是一種充滿罪惡的悖論。」
*波娃認為,男人在愛情中仍然是「至高無上的主體」——他們追求心愛的女人,同時也追求其他的事物,愛情是他們一生中不可分割的一部分,但僅僅是一部分。
相比之下,對女性而言,愛情被視為生命本身,愛情理想則鼓勵女性為了所愛的人自我犧牲甚至是完全忘卻自我。
男人在成長過程中被教導要積極主動地去愛,但同時也要有雄心壯志,並在其他領域有所作為。
女人則被教導她們的價值是有條件的——她們必須被男人愛,她們才有價值。
通往真愛的障礙之一是,女性被物化得如此嚴重,以至於她們物化自己,試圖從她所愛的男人眼中認同自己,不斷地追求他眼中的魅力。
戀愛中的女人試著透過她所愛的人的眼睛去看自己,圍繞著他,塑造她的世界和她自己這樣一個原本早已完整的人。
包括讀他喜歡的書,對他的藝術趣味、音樂、思想、朋友、政治觀念等感興趣。
波娃也反對性方面的不平等,她指出許多女人被當作男性享樂的「工具」,女性的慾望和快感,從來不在考慮的範圍之內。
*在波娃看來,愛的主要問題在於,它從來不是相互的。
男人希望女人用不求回報的方式給予自己愛。因此,愛情對女人來說是危險的,而但對男人來說則不是。
*波娃沒有把這件事完全歸咎於男人。女人在這裡面也有一定的責任,她們參與其中,因而使不平等的愛的壓迫性結構永久化。
但波娃寫道,要女人不參與其中是很難的,因為這個世界誘使女性,不得不應允了這種壓迫。
*梵蒂岡教會曾把波伏瓦的《第二性》列為禁書。在《第二性》,波娃就女性受壓迫的問題進行過一場哲學探討,她從女性(包括她自己)的生活經歷中得出結論:要想成為真正的「人」,就必須改變許多女性的處境。波娃認為女人的慾望應該影響她們的性;女性的事業應該影響她們的家庭生活;女性的主觀能動性應該影響這個世界。
但是波娃受到的攻擊大部分都是完全針對她個人的。這對於所有的成功女性,一點也不意外。
在世界及法國許多地方,波娃遭到諷刺、嘲笑、咒罵、和奚落。
但這不是全部——的故事。
下一代人歡迎和擁抱波娃和她的這部作品。
下一代讀者發現這部書前無古人,開誠布公地談論女性經驗這個曾經的禁忌話題:有些讀者迫切地想瞭解自己的身體狀況,甚至把《第二性》當作性手冊來讀。
《巴黎競賽畫報》(Paris Match)在8月刊發了《第二性》的部分節選,反對把波娃介紹為沙特的副手和存在主義專家,她無疑是出現在男性歷史上的首位女性哲學家。
波娃有責任從人類的偉大冒險中提煉出一種女性哲學。
托莉·莫伊在《西蒙.德·波瓦:一個知識女性的形成》(Simonede Beauvoir:The Making of an Intellectual Woman)一書中寫道,1949年底,「西蒙.德·波娃已經真正成為西蒙.德·波娃。就個人和事業而言,她都是‘被造就的’」。
托莉·莫伊認為波娃在1949年之後的作品大多是「回顧性的」,在那之後波娃「幾乎都在寫自傳」。
但是,從作者角度來說,那時的波娃還沒有寫出她日後的獲獎小說《名士風流》(The Mandarins)、另外兩卷小說和她的生命寫作,還有關於晚年的書。
當《第二性》會成為第二波女權運動的鐘鼎之作;那時的波娃作為女權主義的生涯,甚至還沒有開始。
—-摘錄自《成為西蒙波娃》
第 二 波女權運動 理論 在 熊仔 Facebook 的最讚貼文
好文推 #學院派
【台大嘻研知識專欄 - 嘻哈與女性】
嘻哈文化長久以來,往往被視為陽剛的、雄性氣概濃厚的,而此形成原因牽扯甚廣,從美國黑人自身文化中觀之,政治、經濟等社會因素的相對弱勢,整體社會的財富分配不公,亦者殖民壓迫經驗的積累,這都可作為黑人婦女在其社會群體中地位低落的成因。筆者始終相信嘻哈文化在萌芽階段,很大程度地即是黑人文化的縮影投射。那若我們欲了解女性在嘻哈社群的角色定位,那勢必得先理解後殖民女性主義的一支派─黑人女性主義(black femnism)。
黑人女性主義同時承繼了後民權運動以及第二波女性主義浪潮的影響,關注於理解黑人女性其公領域的社經地位和私領域的家庭關係所受之侵犯和壓迫。並倡議黑人女性所面臨的困境與白人女性之女權主張有著結構性的差異。讓我們回憶一下,十八世紀末至十九世紀初興起,以Mary Wollstonecraft和Margaret Fuller為代表的第一波女權運動,追求的是女性之婚姻自由、經濟獨立、以及之後的投票權力等等。但對於第三世界或是各國少數族裔的女性來說,前者所遺留下的平權追求,早為更高層次的父權資本主義體系收編,已然成了白人壓迫另一形式的轉換。白人(或者該說第一世界)女性主義往往側重於性/別分析的理論探究,並以性別抗爭為思考主軸,而忽略當地特定的殖民政治經濟脈絡。這也意味著,第三世界的女性主義者思考的不單純只是性別資源分配上的不均或是各體制中男女間的不平等,而更在意跨國權力結構中種族、殖民、資本主義等強弱關係對女性所造成的衝擊。而我們所在意的黑人女性主義在美國之歷史發展脈絡,即根源自黑人民權運動學生組織SNCC(Student Nonviolent Coordinating Committee)裡頭性別間的壓迫以及因草根對抗立場的分化而生。
回到黑人社群中的婦女壓迫,有一說為黑人普遍知識水平低落造成對女性的輕視(ˊ_>ˋ)但若真是如此,那為何直至今日如白人女星Emma Waltson仍在倡導女性培力?另一更具說服力的說法,則是長期的被奴役歷史之下,為對殖民壓迫的反抗亦者說是建構自身更為堅實的文化,需要更多英勇的水牛戰士(Buffalo Soliders)[1]因此變得極度崇陽。且同時完成其強大的社群(家庭)想像,故也同樣地極度反同,排斥一切會破壞群體強大的可能性存在。以上說法當然見仁見智,但我們必須理解的是,壓迫的主要系統事實上即是環環相扣的,種族平等和性別平等之間的交叉性,往往有很多我們所忽視,得以綜合分析和實踐的發展可能。而從早年的Beverly Smith、Barbara Smith、Anne Moody,或是到今日仍舊活躍的Angela Davis等黑人女權運動的要角,自七零年代短暫籌組「全國黑人女權組織」(National Black Feminist Organization)起,仍舊不斷對黑人女性在社經困境、墮胎權爭議、以及家庭支援等各方議題投以關注。而她們的高聲疾呼,也影響了八零嘻哈世代興起時眾家女性歌手的思想形塑。
而當我們把注意力移到黑人女性在演藝事業上的展演,我們也必須很審慎地認知到,在螢幕上或是大眾傳播所製造的黑人女性形象,是整個主流社會階層(白人男性群體)為鞏固其優勢地位,並維繫其權力實踐空間,所塑造的特定刻板形象,並加諸於黑人婦女之上。這些控制性質的圖象,多會建立起性別歧視、種族歧視、和貧困形象,使人們將此類不正義視為理所當然、普通、無法避免且合乎道德的日常生活現象。支配往往也包含著定義其從屬團體,創造出一種被社會廣泛認定的既定印象,不僅是優勢群體接受這套想法,而更重要的是,使弱勢從屬團體也同樣地將此認知內化,投射於己身並貶抑自我的主體性。但撇開諸多大眾傳播有意識地性化黑人女性個體,在嘻哈音樂之中,仍有為數不少的黑人女性饒舌歌手,用自身的文字、歌唱技巧、以及舞台魅力成功奪回為男性所把持的麥克風,以及消音已久的話語權。
南佛羅里達大學教授Aisha Durham將這些女性饒舌歌手的作為定義為:「一根基於後民權運動的黑人女性情境知識,並認知其(嘻哈)可作為文化干預、對抗並動員挑戰體制的社會文化、思想、政治行動。」[2]說來饒口,直白而言,即是以流行文化挑戰舊有政治權力空間,並且同時建立一多層次文化的邊緣空間,一個以黑人女性為主體而不為侵犯的空間想像。某種程度上來講,這樣的文化挑戰反倒坐實了人們對於嘻哈文化厭女、或是性化女性的想像,換言之,此類遊走大眾尺度邊緣(白人父權體制對於女性主義反撲的容忍)也更加有效且充滿力量。
以下將介紹幾位著名的女性饒舌歌手及其經典代表作品。
Queen Latifah - U.N.I.T.Y.
https://www.youtube.com/watch?v=f8cHxydDb7o
說到經典的女權饒舌歌曲,當然首推Queen Latifah於1993年推出的〈U.N.I.T.Y.〉!唱而優則演,現在也是好萊塢一線巨星的Queen Latifah曾以此首單曲獲得1995年葛萊美最佳饒舌獨唱。而近日筆者印象最深的一次演出,則是其於2014年諾貝爾和平獎頒獎典禮也因馬拉拉的獲獎,而重新演繹此曲。[3]歌詞中出現:
“Every time I hear a brother call a girl a bitch or a ho
Trying to make a sister feel low
You know all of that gots to go”
“A man don't really love you if he hits ya
This is my notice to the door, I'm not taking it no more
I'm not your personal whore, that's not what I'm here for
And nothing good gonna come to ya til you do right by me
Brother you wait and see (Who you calling a bitch?)”
歌詞淺顯易懂就不多做翻譯,鼓勵女性同胞擺脫男人的貶抑,並藉著副歌中不斷吟詠的「U.N.I.T.Y~ U.N.I.T.Y~ that's a unity」呼籲女人們應當團結自主。
Lauryn Hill - Doo-Wop (That Thing)
https://www.youtube.com/watch?v=T6QKqFPRZSA
嘻哈女神!傳奇黑人樂團The Fugees的主唱,但最為臺灣人知應是其於1993年參與演出的《修女也瘋狂2》。本身即相當關心黑人社會議題的Lauryn Hill,於其1998年首張個人專輯中,也是目前唯一的一張專輯中(悶啊!)推出了〈Doo-Wop (That Thing)〉,並在此之中點出不論男性或女性自身,也都受社會文化影響,而貶抑女性。並替被男性傷害而失去自我的女性發聲。此曲也讓她獲得1999年葛萊美最佳節奏藍調女歌手,以及最佳節奏藍調歌曲。
"Babygirl, respect is just a minimum
Niggas fucked up and you still defending them
Now Lauryn is only human
Don't think I haven't been through the same predicament
Let it sit inside your head like a million women in Philly, Penn.
It's silly when girls sell their soul because it's in"
Salt-N-Pepa - None Of Your Business
https://www.youtube.com/watch?v=_Q96-e042bk
再來是筆者私心很欣賞於九零初相當活躍的女子饒舌團體─Salt-N-Pepa,她們推出過許多具有前衛女權思想的作品。像是這首〈None Of Your Buisness〉即挑明針對那些對女性自主性行為的批判:「如果我周末想帶一個男人回家,那不關你的事!」為女性的情慾自主做最強力的辯護。
"If I wanna take a guy home with me tonight
It's none of your business
And she wanna be a freak and sell it on the weekend
It's none of your business
Now you shouldn't even get into who I'm givin' skins to
It's none of your business
So don't try to change my mind, I'll tell you one more time
It's none of your business"
除此之外,Salt-N-Pepa於1991年的單曲〈Let’s Talk About Sex〉,正如歌名,在歌詞中大方討論性話題。並主張性不應該是個大眾話題的禁忌,人們必須正視它的存在、它的美好。但更重要的是,在歌詞的最後一段中,她們更是提到了安全性行為─保險套的必要。你能夠想像二十五年前竟然有如此思想前進的女子饒舌團體嗎?
https://www.youtube.com/watch?v=ydrtF45-y-g
“Let's talk about sex for now
To the people at home or in the crowd
It keeps coming up anyhow
Don't decoy, avoid, or make void the topic
Cause that ain't gonna stop it”
“As a matter of fact, sometimes it’s like that
But anyway, ready or not, here he cums
And like a dumb son-of-a-gun, oops, he forgot the condoms
“Oh well,” you say, “what the hell, it’s chill
I won’t get got, I’m on the pill"
Until the sores start to puff and spore
He gave it to you, and now it’s yours”
上述只舉了幾名相對早期,但也極具代表性的女性饒舌歌手及其作品。當然還有許多像是Missy Elliott、MC Lyte、TLC、還有Eve等舉足輕重黑人女性饒舌的先驅。到了今日二十一世紀的第二個十年,女性的聲音無論是在嘻哈,還是各個領域之中皆日益更被重視。近代女性饒舌歌手更是輩出,而關注女權議題的亦不在少數。譬如:
Azealia Banks的〈212〉
https://www.youtube.com/watch?v=i3Jv9fNPjgk
Angel Haze的〈Cleaning Out My Closet〉https://www.youtube.com/watch?v=olBOFLqEREI
Nicki Minaj與Beyoncé合作的〈Feelin' Myself〉
https://www.youtube.com/watch?v=0Kg9xRooTVk
而這批新生代的女性饒舌歌手因隨著資訊爆炸的年代躍上全球視野,而所關注的議題也與上段的前輩們有所差異。更多的LGBT議題,或是更赤裸更真實的情慾表現,嘻哈圈也同樣反映了女性主義理論流派的演進。
綜合上述,黑人女性在其生活經驗中遭遇到的挫折與困境,可謂種族與性別的交疊。而嘻哈作為一文化政治介入的倡議利器,許多女性歌手抓住倏忽即逝的麥克風並且緊握不放,疾呼出女性內心世界的憤怒和情感。對她們而言,這些機會是得來不易的,但對整個嘻哈社群來說亦然。我們受夠了大量雄性氣概的展現;我們也聽盡、厭煩了貶抑婦女的歌曲。我們滿足了大眾對於嘻哈文化的陽剛想像,也同樣滿足了自身慾望的延伸。如果你真誠地在意嘻哈、喜歡嘻哈,亦者希望它的好能為更多人所見。我想你首先該做的,當是謙卑地認知到,嘻哈的過去、嘻哈的真實、以及嘻哈的醜惡。
Peace out!
[1] Buffalo Soldiers為美國原住民給予美國陸軍第十騎兵團中的黑人騎兵暱稱,美國國會後來亦成立全黑人編制的軍團,因此此稱號成了所有黑人編制軍隊的同義詞。1983年Bob Marley的〈Buffalo Soldier〉,將此稱呼引申比喻為剛毅堅勇、具高尚人格、對抗不義的黑人鬥士。
[2]” a socio-cultural, intellectual and political movement grounded in the situated knowledge of women of color from the post civil rights generation who recognize culture as a pivotal site for political intervention to challenge, resist, and mobilize collectives to dismantle systems of exploitation."
[3] https://www.youtube.com/watch?v=twv4PP4QSPM
By DJ KU da Yeast
求偶中
第 二 波女權運動 理論 在 MC Double 8 aka 八八男 Facebook 的最讚貼文
多讀點書吧
【台大嘻研知識專欄 - 嘻哈與女性】
嘻哈文化長久以來,往往被視為陽剛的、雄性氣概濃厚的,而此形成原因牽扯甚廣,從美國黑人自身文化中觀之,政治、經濟等社會因素的相對弱勢,整體社會的財富分配不公,亦者殖民壓迫經驗的積累,這都可作為黑人婦女在其社會群體中地位低落的成因。筆者始終相信嘻哈文化在萌芽階段,很大程度地即是黑人文化的縮影投射。那若我們欲了解女性在嘻哈社群的角色定位,那勢必得先理解後殖民女性主義的一支派─黑人女性主義(black femnism)。
黑人女性主義同時承繼了後民權運動以及第二波女性主義浪潮的影響,關注於理解黑人女性其公領域的社經地位和私領域的家庭關係所受之侵犯和壓迫。並倡議黑人女性所面臨的困境與白人女性之女權主張有著結構性的差異。讓我們回憶一下,十八世紀末至十九世紀初興起,以Mary Wollstonecraft和Margaret Fuller為代表的第一波女權運動,追求的是女性之婚姻自由、經濟獨立、以及之後的投票權力等等。但對於第三世界或是各國少數族裔的女性來說,前者所遺留下的平權追求,早為更高層次的父權資本主義體系收編,已然成了白人壓迫另一形式的轉換。白人(或者該說第一世界)女性主義往往側重於性/別分析的理論探究,並以性別抗爭為思考主軸,而忽略當地特定的殖民政治經濟脈絡。這也意味著,第三世界的女性主義者思考的不單純只是性別資源分配上的不均或是各體制中男女間的不平等,而更在意跨國權力結構中種族、殖民、資本主義等強弱關係對女性所造成的衝擊。而我們所在意的黑人女性主義在美國之歷史發展脈絡,即根源自黑人民權運動學生組織SNCC(Student Nonviolent Coordinating Committee)裡頭性別間的壓迫以及因草根對抗立場的分化而生。
回到黑人社群中的婦女壓迫,有一說為黑人普遍知識水平低落造成對女性的輕視(ˊ_>ˋ)但若真是如此,那為何直至今日如白人女星Emma Waltson仍在倡導女性培力?另一更具說服力的說法,則是長期的被奴役歷史之下,為對殖民壓迫的反抗亦者說是建構自身更為堅實的文化,需要更多英勇的水牛戰士(Buffalo Soliders)[1]因此變得極度崇陽。且同時完成其強大的社群(家庭)想像,故也同樣地極度反同,排斥一切會破壞群體強大的可能性存在。以上說法當然見仁見智,但我們必須理解的是,壓迫的主要系統事實上即是環環相扣的,種族平等和性別平等之間的交叉性,往往有很多我們所忽視,得以綜合分析和實踐的發展可能。而從早年的Beverly Smith、Barbara Smith、Anne Moody,或是到今日仍舊活躍的Angela Davis等黑人女權運動的要角,自七零年代短暫籌組「全國黑人女權組織」(National Black Feminist Organization)起,仍舊不斷對黑人女性在社經困境、墮胎權爭議、以及家庭支援等各方議題投以關注。而她們的高聲疾呼,也影響了八零嘻哈世代興起時眾家女性歌手的思想形塑。
而當我們把注意力移到黑人女性在演藝事業上的展演,我們也必須很審慎地認知到,在螢幕上或是大眾傳播所製造的黑人女性形象,是整個主流社會階層(白人男性群體)為鞏固其優勢地位,並維繫其權力實踐空間,所塑造的特定刻板形象,並加諸於黑人婦女之上。這些控制性質的圖象,多會建立起性別歧視、種族歧視、和貧困形象,使人們將此類不正義視為理所當然、普通、無法避免且合乎道德的日常生活現象。支配往往也包含著定義其從屬團體,創造出一種被社會廣泛認定的既定印象,不僅是優勢群體接受這套想法,而更重要的是,使弱勢從屬團體也同樣地將此認知內化,投射於己身並貶抑自我的主體性。但撇開諸多大眾傳播有意識地性化黑人女性個體,在嘻哈音樂之中,仍有為數不少的黑人女性饒舌歌手,用自身的文字、歌唱技巧、以及舞台魅力成功奪回為男性所把持的麥克風,以及消音已久的話語權。
南佛羅里達大學教授Aisha Durham將這些女性饒舌歌手的作為定義為:「一根基於後民權運動的黑人女性情境知識,並認知其(嘻哈)可作為文化干預、對抗並動員挑戰體制的社會文化、思想、政治行動。」[2]說來饒口,直白而言,即是以流行文化挑戰舊有政治權力空間,並且同時建立一多層次文化的邊緣空間,一個以黑人女性為主體而不為侵犯的空間想像。某種程度上來講,這樣的文化挑戰反倒坐實了人們對於嘻哈文化厭女、或是性化女性的想像,換言之,此類遊走大眾尺度邊緣(白人父權體制對於女性主義反撲的容忍)也更加有效且充滿力量。
以下將介紹幾位著名的女性饒舌歌手及其經典代表作品。
Queen Latifah - U.N.I.T.Y.
https://www.youtube.com/watch?v=f8cHxydDb7o
說到經典的女權饒舌歌曲,當然首推Queen Latifah於1993年推出的〈U.N.I.T.Y.〉!唱而優則演,現在也是好萊塢一線巨星的Queen Latifah曾以此首單曲獲得1995年葛萊美最佳饒舌獨唱。而近日筆者印象最深的一次演出,則是其於2014年諾貝爾和平獎頒獎典禮也因馬拉拉的獲獎,而重新演繹此曲。[3]歌詞中出現:
“Every time I hear a brother call a girl a bitch or a ho
Trying to make a sister feel low
You know all of that gots to go”
“A man don't really love you if he hits ya
This is my notice to the door, I'm not taking it no more
I'm not your personal whore, that's not what I'm here for
And nothing good gonna come to ya til you do right by me
Brother you wait and see (Who you calling a bitch?)”
歌詞淺顯易懂就不多做翻譯,鼓勵女性同胞擺脫男人的貶抑,並藉著副歌中不斷吟詠的「U.N.I.T.Y~ U.N.I.T.Y~ that's a unity」呼籲女人們應當團結自主。
Lauryn Hill - Doo-Wop (That Thing)
https://www.youtube.com/watch?v=T6QKqFPRZSA
嘻哈女神!傳奇黑人樂團The Fugees的主唱,但最為臺灣人知應是其於1993年參與演出的《修女也瘋狂2》。本身即相當關心黑人社會議題的Lauryn Hill,於其1998年首張個人專輯中,也是目前唯一的一張專輯中(悶啊!)推出了〈Doo-Wop (That Thing)〉,並在此之中點出不論男性或女性自身,也都受社會文化影響,而貶抑女性。並替被男性傷害而失去自我的女性發聲。此曲也讓她獲得1999年葛萊美最佳節奏藍調女歌手,以及最佳節奏藍調歌曲。
"Babygirl, respect is just a minimum
Niggas fucked up and you still defending them
Now Lauryn is only human
Don't think I haven't been through the same predicament
Let it sit inside your head like a million women in Philly, Penn.
It's silly when girls sell their soul because it's in"
Salt-N-Pepa - None Of Your Business
https://www.youtube.com/watch?v=_Q96-e042bk
再來是筆者私心很欣賞於九零初相當活躍的女子饒舌團體─Salt-N-Pepa,她們推出過許多具有前衛女權思想的作品。像是這首〈None Of Your Buisness〉即挑明針對那些對女性自主性行為的批判:「如果我周末想帶一個男人回家,那不關你的事!」為女性的情慾自主做最強力的辯護。
"If I wanna take a guy home with me tonight
It's none of your business
And she wanna be a freak and sell it on the weekend
It's none of your business
Now you shouldn't even get into who I'm givin' skins to
It's none of your business
So don't try to change my mind, I'll tell you one more time
It's none of your business"
除此之外,Salt-N-Pepa於1991年的單曲〈Let’s Talk About Sex〉,正如歌名,在歌詞中大方討論性話題。並主張性不應該是個大眾話題的禁忌,人們必須正視它的存在、它的美好。但更重要的是,在歌詞的最後一段中,她們更是提到了安全性行為─保險套的必要。你能夠想像二十五年前竟然有如此思想前進的女子饒舌團體嗎?
https://www.youtube.com/watch?v=ydrtF45-y-g
“Let's talk about sex for now
To the people at home or in the crowd
It keeps coming up anyhow
Don't decoy, avoid, or make void the topic
Cause that ain't gonna stop it”
“As a matter of fact, sometimes it’s like that
But anyway, ready or not, here he cums
And like a dumb son-of-a-gun, oops, he forgot the condoms
“Oh well,” you say, “what the hell, it’s chill
I won’t get got, I’m on the pill"
Until the sores start to puff and spore
He gave it to you, and now it’s yours”
上述只舉了幾名相對早期,但也極具代表性的女性饒舌歌手及其作品。當然還有許多像是Missy Elliott、MC Lyte、TLC、還有Eve等舉足輕重黑人女性饒舌的先驅。到了今日二十一世紀的第二個十年,女性的聲音無論是在嘻哈,還是各個領域之中皆日益更被重視。近代女性饒舌歌手更是輩出,而關注女權議題的亦不在少數。譬如:
Azealia Banks的〈212〉
https://www.youtube.com/watch?v=i3Jv9fNPjgk
Angel Haze的〈Cleaning Out My Closet〉https://www.youtube.com/watch?v=olBOFLqEREI
Nicki Minaj與Beyoncé合作的〈Feelin' Myself〉
https://www.youtube.com/watch?v=0Kg9xRooTVk
而這批新生代的女性饒舌歌手因隨著資訊爆炸的年代躍上全球視野,而所關注的議題也與上段的前輩們有所差異。更多的LGBT議題,或是更赤裸更真實的情慾表現,嘻哈圈也同樣反映了女性主義理論流派的演進。
綜合上述,黑人女性在其生活經驗中遭遇到的挫折與困境,可謂種族與性別的交疊。而嘻哈作為一文化政治介入的倡議利器,許多女性歌手抓住倏忽即逝的麥克風並且緊握不放,疾呼出女性內心世界的憤怒和情感。對她們而言,這些機會是得來不易的,但對整個嘻哈社群來說亦然。我們受夠了大量雄性氣概的展現;我們也聽盡、厭煩了貶抑婦女的歌曲。我們滿足了大眾對於嘻哈文化的陽剛想像,也同樣滿足了自身慾望的延伸。如果你真誠地在意嘻哈、喜歡嘻哈,亦者希望它的好能為更多人所見。我想你首先該做的,當是謙卑地認知到,嘻哈的過去、嘻哈的真實、以及嘻哈的醜惡。
Peace out!
[1] Buffalo Soldiers為美國原住民給予美國陸軍第十騎兵團中的黑人騎兵暱稱,美國國會後來亦成立全黑人編制的軍團,因此此稱號成了所有黑人編制軍隊的同義詞。1983年Bob Marley的〈Buffalo Soldier〉,將此稱呼引申比喻為剛毅堅勇、具高尚人格、對抗不義的黑人鬥士。
[2]” a socio-cultural, intellectual and political movement grounded in the situated knowledge of women of color from the post civil rights generation who recognize culture as a pivotal site for political intervention to challenge, resist, and mobilize collectives to dismantle systems of exploitation."
[3] https://www.youtube.com/watch?v=twv4PP4QSPM
By DJ KU da Yeast
求偶中