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【9月 香港亞洲電影節】
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第18屆香港亞洲電影節HKAFF將於10月27日開鑼。今屆電影節主題為「解禁多元,破隔十八」,節目將比以往更多元創新,為「電影節」賦予全新意義。電影節為影迷搜羅超過70套電影,多套國際影展得獎之作。今年兩套開幕片同是關於愛情之間的微妙關係:由《12夜》導演林愛華執導的《12日》,延續二十年前的愛情經典並帶出全新一章,並由鄧麗欣及馬志威演繹現代男女愛情觀;另一套《馬達・蓮娜》是澳門導演陳雅莉自編自導的新作,由周秀娜及張繼聰主演,失婚中年的士司機馬達與酒吧女郎蓮娜誤打誤撞成為朋友,在澳門這個不夜城中愛恨交纏。黃浩然導演《緣路山旮旯》被選為電影節閉幕片,岑珈其擔正男主角,橫跨全港離島大西北山旮旯,與余香凝、陳漢娜、梁雍婷、蘇麗珊和張紋嘉展開五段戀情。
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今屆有多部港產片回歸,編劇沈錫然首次執導《洗碗天團》,鄭伊健和任賢齊作為主解,既無動力又沒有人生目標,無端端買起洗碗工場做小生意,與一群不被社會接納的邊緣人組成另類「洗碗天團」;吳詠珊與楊潮凱共同執導的《喜歡妳是妳》,由談善言與楊偲泳兩位年輕演員傾力演出,以兩位女主角的成長經歷作為主題,逐漸探索彼此之間的關係;許鞍華新作《第一爐香》是她繼《傾城之戀》和《半生緣》後,第三度改編張愛玲的作品。電影於去年威尼斯影展全球首映,成績斐然。
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緊貼今年的主題,為打破觀眾對電影和戲院的既定印象,首次在片單加入電視劇,大膽作跨界嘗試。2022年才正式於電視放映的ViuTV原創劇《IT狗》,一部年青人於IT場上熱血奮鬥血淚史的爆笑喜劇,首兩集故事將率先於電影節中播放。
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HKAFF今年將阿富汗電影獨立策展成一個單元:「困或自由:阿富汗電影2001-2021」,自2001年美國入侵推翻了塔利班政權後,過去二十年阿富汗電影和其他媒體努力將國家問題公諸於世,此單元回顧當地導演如何巧妙地打「擦邊球」,用鏡頭呈現荒謬世代,回溯阿富汗電影二十年。謹以是次放映,由衷地向一眾致力對外界展現阿富汗社會真相的導演致敬。
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HKAFF將陸續推出不同電影,門票於10月2日(六)下午2時 起公開發售,購票詳情請瀏覽www.cinema.com.hk。
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#香港亞洲電影節 #12日 #馬達蓮娜 #緣路山旮旯 #洗碗天團 #喜歡妳是妳 #第一爐香 #IT狗 #藝文青 #asartisticasyou @bc.hkaff 香港亞洲電影節 Hong Kong Asian Film Festival
同時也有40部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,存在的本質|錄像藝術家 牛俊強 牛俊強,從建築踏入藝術,成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發,擴延至人與人之間的「關係」,探索存在於生活中不可見的交會;人與人之間微妙的牽連;乃至更大的「無形」,從個人擴及群體生命意識,擅長以各種不同形式創作,做出細膩而宏觀的提問。 其作...
第 十屆微電影 在 喜愛日本 Like Japan Facebook 的精選貼文
【#LikeJapan娛樂】香港亞洲電影節將2021:精選日本4部作品
即將於10月27日舉行的第18屆香港亞洲電影節,當中有多部日本電影參展,有4部更是當中的突出之作,包括:《Character》、《東京復仇者》、《Drive My Car》、《東京貴族女子》。《Character》與《東京復仇者》本身已是高度期待的作品,《Drive My Car》是得到第74屆康城影展「最佳劇本獎」,改編自村上春樹短篇的傑作,再加上門脇麥與水原希子講述都市男女的劇情片,相信能為觀眾帶來不同劇種的享受。
詳情:https://www.hkaff.asia/tc/film/2021
《Character》
演出:菅田將暉、Fukase
簡介:日本影帝菅田將暉再度與導演永井聰合作,夥拍首次擔演電影的人氣樂團SEKAI NO OWARI主唱Fukase,上演一場刺激度爆錶令人欲罷不能的殺人遊戲。長崎尚志、川村元氣與村瀨健長達十年構思劇本,建構出創作與真實全新角力場。山城圭吾雖有繪畫的天賦,卻因生性温和無法創作出引人入勝的奸角。怎料一次單純的家訪取景竟變成他惡的泉源。在一家四口兇案現場中出現的神秘美男子,啟發了山城創作出大熱作品⸺《34》,與此同時,漫畫中的兇殺情節又在現實發生,引起了警方關注。突然那瘋狂美男再度出現在山城面前,三面角力,引發連串勢不可擋的「合作」。
預告片:https://www.facebook.com/likejpn/videos/1577867409069966/
《東京復仇者》
演出:北村匠海、山田裕貴、吉澤亮
簡介:改編自同名人氣漫畫,廢青花垣武道在電視上看到中學時代的女友橘日向和她的弟弟橘直人被殺的新聞。翌日,武道跌落地鐵車軌,以為死定了,但卻神奇地穿越時空,回到十年前的自己。於是他把握機會,告訴弟弟十年後的悲劇。雖然未來真的改變了,直人成為警探,但日向仍被東京暴走族殺害。為了拯救他的初戀情人,武道再次回到過去,誓要擊潰東京暴走會。製作為忠於原著,堅持視覺還原,使本片在日本寫下四十億日元的票房佳績。
《Drive My Car》
演出:西島秀俊、三浦透子、岡田將生
簡介:舞台劇演員兼導演家福兩年前喪妻,一直無法走出悲痛,在一次前往廣島的路途上,家福與寡言的女司機交談起來。由陌生人間的簡短交流演變為坦率的懺悔,並逐漸發現妻子生前的秘密。改編自村上春樹的同名短篇,《偶然與想像》導演濱口龍介再次透過角色間的對話,並利用狹窄封閉的車廂空間,將複雜的人性和內心情感細緻地展現出來。憑獨立電影《歡樂時光》震驚影壇的濱口龍介,已在康城、柏林等影展屢獲殊榮,成為目前最灸手可熱的日本導演。
《東京貴族女子》
演出:門脇麥、水原希子
簡介:改編自山內麻里子的同名小說,故事展現當代東京的階級之別和對女性的角色定型。家境富裕的華子和出身寒微的美紀本來互不相干,卻因一個男人而令彼此遇上。兩人看似擁有迥異的人生,但實際上卻同樣因無法擺脫家庭和社會對她們的期望而受壓。不論是階級還是性別,都經常為兩人劃下紅線,把她們困在無形的社會規範之內。導演岨手由貴子透過女性之間的友情、身份背景等題材,重新解構都市男女的故事。
by #LikeJapan_Owen
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第 十屆微電影 在 螺螄拜恩的實話實說 Facebook 的最讚貼文
【贈書】【好書分享:韓國文學/翻譯小說《9號的工作》】
「工作這玩意,最後就會把人搞成這樣。
只是沒人知道,讓自己逐漸變成另一個人的東西,
它的真面目,究竟是什麼。」
連假後重返工作岡位有點厭世,但是大家振作點(景濤式搖肩)!! 再上班兩天又可以放假了!我們死老百姓工作除了為錢,不就是等放假嗎!?
然而也有人工作是追求更崇高的目標,比如更多的錢錢(不對!!),或者是為了掙扎、對抗連自己都摸不清之事物或信念,就像本書《9號的工作》的主角(轉太硬)。
本書作者金惠珍同以往介紹過的趙南柱、蘇在沅等,皆為南韓文壇新秀,他們的共同點在於關注社會底層黑暗面,以寫實筆法刻劃不忍卒睹的真實,如電影《寄生上流》,這股關懷民生議題、以文為史的風潮席捲了亞洲,令讀者對韓國文學有進一步的認識,從而發現,在不同國度,相似的悲歌總是重複上演。
金惠珍憑藉《9號的工作》一舉拿下第28屆「大山文學獎」,其文風樸實無華、冷冽而強勁,初讀冷硬,一行行累積堆砌之灰色日常如含在口中的堅硬冰塊,難以融化。久了,才發現集結了人生苦悶的喃喃自述已被人性溫度化成水,或該說是化成血,飛濺於口腔與嘴角,染上怵目驚心之赭紅,嚐到紮紮實實的辛酸鐵銹味。
所以你不意外這桿書寫真相的筆是文學獎常客,《9號的工作》為何名為「9號」?並非因他化為小廝,潛入華府中搭訕秋香,那是9527,又名唐伯虎糖做的老虎唐家霸王槍傳人謝謝!而是身為基層勞工的主角在勞動中被異化了,意即一個人在大量勞動中,無論是工作或與他人的關係等,都是疏離、缺乏連結的。
因此工作無法為我們帶來真正的滿足,反而覺得日復一日的慣例事項欠缺意義,如書中所言:「一天真是漫長得令人茫然,一天又這麼呼嘯而過了,一天,是無法被手抓住,只會輕輕劃過手心,留下一條斜線就飛逝的東西。」
書中每個角色都有清楚的名字,唯有主角模糊不定,總是用「他」稱呼, 「他」是海善的丈夫、俊武的父親、尚昊的叔父、宗孝的友人,大公司裡隨時會被丟棄的一顆螺絲釘;「他」被生活所迫,被長輩纏綿病榻、退職壓力、入不敷出、家庭不睦所困擾,「他」是每個人不願面對之自身寫照,除了郭台銘。
公司為了逼退員工,將「他」一再發配邊疆,從事不符合能力與經歷之勞務,做不到就被認定為無能,藉此打擊自信,並羞辱性地賦予一個沒有意義與來由的編號─「9號」,終於,連人字旁的「他」都被剝奪了。
「9號」付出無人在乎的大量勞動,視為與公司、與工作、與人生之抗爭,讀者和其共同沉浸於懲戒式的自溺中。期待反轉嗎?希冀苦悶日常至少能在虛構小說中找到一個出口嗎?
是的,《9號的工作》在結尾迎來強烈且戲劇化的反轉,卻截然不同於讀者預期(例如工人一秒變總裁或過勞死轉生異世界)(那能看嗎!?),那是劃破黑夜的一道驚天花火,為之愕然,接著,查覺到封面寓意,闔上書本,我看著書封笑了,無奈的苦澀的微笑。
★社畜警世金句:
「他每次都任由人生轉向的可能性從自己手中流逝,暗自警告自己不要起貪念,忙著阻止自己做新的嘗試,也認為無論怎麼做都不會改變。」
★點評:也許有時你會被工作逼到覺得人生只剩下這條路能走,別忘記抬起頭看看,我們永遠有其他選擇,工作可以被取代,但你擁有許多無法代替的重要人事物。
【抽獎辦法】如下:
1、這裡有『兩本』《9號的工作:當工作搖搖欲墜,我的人生,是否還有突圍的可能?》,要送給網友,有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。
2、留言請告訴我,你認為工作中最艱辛之處?例如:
「《9號的工作》:做事易,做人難(用老闆的頭捻熄菸頭)」
3、活動時間:即日起,至2021/9/25(六)晚上十二點截止,屆時將於粉絲團公布名單。
4、請正取得獎者於2021/9/26(日)晚上十二點前,回覆寄件資訊,超過領獎期限未認領者由備取遞補,寄送僅限台澎金馬。
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第 十屆微電影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
存在的本質|錄像藝術家 牛俊強
牛俊強,從建築踏入藝術,成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發,擴延至人與人之間的「關係」,探索存在於生活中不可見的交會;人與人之間微妙的牽連;乃至更大的「無形」,從個人擴及群體生命意識,擅長以各種不同形式創作,做出細膩而宏觀的提問。
其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸,於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主,並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等,在闡述「存在的本質」這條藝術之路上,不斷嘗試更開闊的創作與突破。
小檔案:
牛俊強,畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北,任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。
曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。
作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影,第42屆金穗獎最佳實驗片,第35屆金穗獎最佳實驗片,及第十七屆台新藝術獎入圍,《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。
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第 十屆微電影 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
訪問作者:小野
內容簡介:
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★
編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則?
故事大綱要寫多長?劇本有所謂的「格式」嗎?
正邪對抗、角色轉變是鐵律?導演期待看到什麼?
文學電影和電影小說有什麼不一樣?
《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個;「三廳電影」帶來錢潮,也帶來局限;《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義,學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課,故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想,技術只能輔助;故事和風格都是為了描繪主題,角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變,情緒節奏帶來如力學原理般的力量,劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野,第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程,並以特殊的「科學/文學」斜槓背景,帶來一套難忘的「野式編劇法則」,用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本,然後,超越電影劇本。
於臺灣電影產業起飛、沉寂,又再度興盛的四十年間,小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編,甚至行銷等角色,也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
本書中,小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字,並透過八十部經典電影賞析,佐以珍貴的部分劇本原稿,傾囊相授獨門心法,深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生,或喜愛電影的人,亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者,本書都將帶給你全然不同的觀點。
「我們得充滿真摯的情感,有一種非說不可的慾望,一切才可以開始。」──小野
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
在中央電影公司,我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演,和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面,天天到你家來煩你,天天談的都是劇本,當然也會發些牢騷,傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活,並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起,學不到什麼東西,他們在創作過程渾然天成,你看不到什麼具體技巧,更糟糕的是,你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家,告訴自己暫時安靜下來,把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想,一放就放了三十年。
【PART 2編劇的六種科學方法】
對我而言,要替電影編劇找到一套可以教授的方法,是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中,卻不斷的冒出一些自創的「方法」,而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法,是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式,所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來,本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機,我把這些科學方法公開。在公開之前,我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生,像是找到一種新藥,做人體實驗,效果不錯。
【PART 3文學如何改編成電影】
我不斷把文學作品引進電影和電視,除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外,更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言,浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中,終於也發現到一些奇妙的東西,一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本,是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說,看一部好的電影,如果能夠找到改編的方式,我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力,相信你一定可以的。
作者簡介:小野
本名李遠。台灣師範大學生物系畢業,曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校(University at Buffalo, the State University of New York)攻讀分子生物學,也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司,擔任製片企劃部企劃組的組長,和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎,並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元,小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎,包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」,《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面,擔任過台灣電視公司節目部經理,及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動,包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等,為「千里步道運動」的發起人之一。
近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫,現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長,成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書,想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
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第 十屆微電影 在 Dd tai Youtube 的最佳貼文
1. 應該要自愛 2. 香港製造 3. Don't Be Cruel / 佛跳牆 4. Love Me Tender 5. I Started A Joke 6. Sealed With A Kiss 7. 行快D啦 8. 一生想玉人 9. 最緊要好玩 10. .鐵塔凌雲 11.那裡是吾家 12. 洋紫荊 13. 同舟共濟
1986年第八屆「十大中文金曲」頒獎禮向許冠傑頒發金針獎,表揚其音樂成就,同年亦獲十大勁歌金曲榮譽大獎。
1990年,在陳少寶轉往亞太區後,關維麟將其轉回寶麗金,推出大碟《香港情懷90》。 一曲《急流勇退》,可見許冠傑已萌生退休的想法。他開始逐漸淡出舞台。 同年許氏兄弟重組,拍攝喜劇《新半斤八兩》,取得暑期票房冠軍,為年度票房第三位。
1991年,憑《笑傲江湖》的《滄海一聲笑》奪得第十屆香港電影金像獎的最佳原創電影歌曲。
許冠傑於1992年初宣布退休,無綫電視為許冠傑在尖沙咀麗晶酒店(今香港洲際酒店)舉辦《許冠傑光榮引退匯群星》,不少當紅歌手都有出席,包括之前宣布「封咪」的張國榮。3月舉行告別演唱會,刷新香港歌手在紅館舉行演唱會的最高場次紀錄(41場,隨後為徐小鳳的43場打破)。並拍攝退休前最後一套賀歲片《花田囍事》,退休後曾在私人場合客串表演,參與製作舞台劇《仲夏夜狂想曲》(1999年2月)和客串電影《大贏家》(2000年1月)等。
2004年初許冠傑有感當時香港人經歷了很多不開心的事,如SARS事件及羅文、張國榮和梅艷芳先後逝世,於是譜寫了《繼續微笑》和《04祝福你》,為香港社會打氣,並為復出揭開序幕;2004年起以香港為首站,舉辦《繼續微笑會歌神演唱會》,門票迅即售罄,掀起了歌壇一片懷舊熱潮。並推出新曲加精選《歌神與你繼續微笑04》,後來04-05年再在內地、東南亞及美加多個城市巡迴演唱。
2007年,簽約國際娛樂唱片公司,推出大碟《人生多麼好》。12月17日,國際娛樂及春天舞台合辦《許冠傑香港大球場Live音樂會》,許演繹橫跨不同年代的66首金曲,與全場三萬多人盡情歡樂。香港大球場在1994年重新啟用後,他是第二位在此舉辦演唱會的本地歌手(首位為譚詠麟)。
2009年9月4日至9月7日,許冠傑再度於紅磡體育館舉行4場《難忘往日情》演唱會,並演繹已故歌手朋友的作品以示致敬。許冠傑爲這次名爲「難忘往日情」的演唱會錄制了同名主題曲,歌中巧妙地把張國榮的《風繼續吹》、陳百強的《一生何求》、梅豔芳的《心債》、Beyond的《光輝歲月》、鄧麗君的《漫步人生路》與羅文的《幾許風雨》串聯起來,成爲一首點題之作。
2010年代許冠傑近年以演唱會作為與樂迷會面的途徑;
2012年4月13日至4月16日,於紅磡體育館舉行4場《斤兩十足》演唱會,期間更唱出由多首名曲製成的串燒歌《斤兩十足》,配以香港時事新聞的畫面。
2014年4月18日至4月20日,於紅磡體育館舉行3場《許冠傑What a Wonderful World演唱會》,其後開始世界巡迴演出。8月,任香港電台電視節目《我們都是這樣唱大的》第一集嘉賓,講述音樂事業點滴。
2016年10月27日至10月30日,於紅磡體育館舉行《請✓許冠傑演唱會》。
2018年,許冠傑為母校英華書院慶祝創校二百周年創作的歌曲《天地人》。
2020年,因應新冠肺炎持續重創香港各行各業,通利琴行工程服務部門受疫情影響於3月解散,許冠傑原定於7月紅館檔期舉行6至7場個人演唱會亦因而受到影響。不過,許冠傑仍捐出25萬支持通利琴行工程服務部的前員工解決失業難關,以及4月12日舉行網上演唱會為他們籌款。
本集分段時間表: (多謝網友提供) 應該要自愛 0:01 , 香港製造 1:46 , Don't Be Cruel /佛跳牆 4:25 , Love Me Tender 7:14 , I Started A Joke 9:47 , Sealed With A Kiss 11:50 , 行快 D 啦 13:50 , 一生想玉人 15:07 , . 最緊要好玩 16:47 , .鐵塔凌雲 19:29 , 那裡是吾家 22:30 , 洋紫荊 24:46 , 同舟共濟 28:29 ,
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