2018/06/21 《旺情歌》專輯發行
旺情歌三歲,生日快樂!
在疫情期間不能團聚的日子,
這個生日,旺福當然也是在家裡過了。
一邊聽著這張專輯,
一邊回顧屬於自己和這張專輯的回憶,
我相信,是這位壽星最喜歡的祝福,
無論被任何方式記得,知道自己的價值
在他人生活裡綻放光芒,總是開心的。
無論那伴隨的回憶是歡笑,還是憂傷,
甚至可能有生氣,
用現在的角度回頭去看,都是淡淡的好。
三年過去了,
曾經放不下的種種都成為生命的養份,
你們的也是嗎?
《旺情歌》對旺福來說是一張很特別的專輯,
剛發行時,許多朋友覺得聽見不一樣的旺福,
再聽下去,又沒有那麼不一樣
只是,多了一些過去沒聽過的柔軟
沒見過的脆弱,再聽下去,還是很旺福
因為最後仍然勇敢,
仍然唱著屬於旺福的歡笑與愛。
許多人說《旺情歌》是旺福的成長,是的,
但我們沒有長成比較堅強的大人,擁有銅身鐵臂
我們只是學習著,
更柔軟地擁抱生命的各種感受,
並相信那都來自於愛。
所以這張專輯有喜怒哀樂,
我們稱之為:更完整的旺福。
因為在做這張專輯的時候,
我們都處於生命轉換的階段。
小民爸爸突然地病危,
那是正在籌備TICC演唱會,
我們還4個人到病房去開會,
因為小民爸喜歡熱鬧。
有一晚
我們收到小民寄來〈等待雨散〉的demo,
我們都在各自的深夜裡
聽著它簡單的旋律與歌詞鼻酸。
後來每次在Legacy專場開場,
上台等待幕拉開前,我總是想起小民爸
拿著啤酒走上台跟我們乾一杯加油。
那段日子,我也正經歷情緒低潮的階段,
有一天我走進錄音室就對著小民和肚皮大哭,
有數個深夜是推機和Peggy陪我聊天度過黑暗。
然後〈野生灰姑娘〉誕生了,
〈忘情歌〉誕生了。
我原本對唱這兩首歌不太有自信,
錄忘情歌當天我們臨時推翻原來的編曲,
急call劉涵現場即興配大提琴,
Peggy為我們彈鋼琴,小民再直接配上吉他,
深夜,輪到我進錄音室唱。
那天所有的燈都關上,
整個夜裡一切都安靜下來,
我聽著劉涵的大提琴像一個溫柔的擁抱,
Peggy讓我跟著自己的感覺去唱,
記得沒唱太久,她告訴我可以了,
走出錄音室的時候大家都很安靜。
許哲珮 Peggy Hsu 帶著她不苟且的專業
與對我們身心靈深刻地了解,
擔任我們的配唱製作,陪我們在錄音室裡掙扎,
引導我們心裡最深的情感,甚至比我們更入戲。
是Peggy的魔法把《旺歌》的《情》字帶出來,
才真正成就了這張專輯。
《旺情歌》還是在彎的音樂錄的,但發行時,
我們已經成立了自己的旺福愛你工作室。
這中間面臨的轉換與徬徨,自我懷疑與沮喪,
帶來了小民交出專輯的最後一首歌
〈勇敢一點〉。
專輯巡演每場唱這首歌時都伴隨了一些故事,
那是小民寫給我們自己的勇敢,
我們很感動的是,它也成為了大家的勇敢。
我想在《旺情歌》生日的這一天,
送這首歌給大家。
旺福的新專輯因為疫情走走又停停,
隔空的會議,不斷被取消的演出,
必須克服的種種現實狀況,
三年前需要被鼓勵的困境和現在雖然不同了,
歌曲卻擁有相同力量。
疫情時代的此刻大家都有各自的徬徨與無助,
許多人正面臨著生活的重大抉擇,
甚至,生離死別。
這首歌獻給每一個在困難中
曾經自我懷疑的靈魂,獻給每一個
為了讓世界好起來而奮鬥的人們,
謝謝你們,謝謝每一個微笑與鼓勵,
我們會繼續做下去,直到再見面。
做新專輯就像生孩子,雖然帶著對未來的預想,
懷胎時怎麼吃怎麼照顧,超音波看模糊的輪廓,
總是不到最後生出來不會知道它真正的長相。
現在我也無法告訴你們它到底會是什麼樣子?
過程中好消息是我們終於看到肚皮寶寶的樣子。
下一個能夠一起大笑,一起唱歌跳舞
和擁抱的日子,旺福家族裡多了一位小天使。
今天,就請用〈勇敢一點〉先好好擁抱自己,
再記得給身邊的人一聲感謝與關愛,
給世界一聲祝福與加油。
《旺情歌》三歲生日快樂!
Mami*
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過527的網紅溫暖藝術婚禮顧問· 婚禮樂團,也在其Youtube影片中提到,#溫暖樂團 #婚禮樂團 #求婚樂團 #婚禮歌手 #吉他歌手 #尾牙樂團 #春酒樂團 #駐唱歌手 #音樂教學 - 剛開始聽到就很喜歡的歌 用一把吉他傾訴對一個人的愛。 - 喜歡請多分享+訂閱頻道😊 Facebook粉絲專頁▸https://m.facebook.com/lovewarmmusi...
等待雨散鋼琴 在 康Sir的編輯七力 Facebook 的精選貼文
【標點修辭學】
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現代中式標點符號,受傳統漢語的影響不深;這部分涉及的是「句讀」的功能,也就是藉由停頓的標示,來協助語句意念的分割,達到語意「清晰」的修辭效果。
但這部分的功能,其實也完全被借用的西式標點符號所涵蓋了。可以說,現代中式標點符號與古漢語「句讀」的關係不大。(注意,「句讀」是閱讀者標示的,而不是寫作者)
西式標點符號的原始運用是在劇本裡,用於指導演員的講話、語氣、情緒、肢體表達等等。可以說,標點符號除了有「清晰」的基本修辭作用外,還有「節奏」、「生動」、「形象」的修辭效果,而後者是普遍被輕忽的。
在所有的文體裡,應用文(含新聞寫作)的標點符號使用,受到較嚴格的規範,以「清晰」、「明確」的效果為主。非應用文的文學體裡,追求純粹性的詩歌,幾乎棄用了標點符號;追求簡潔、流暢效果的小說,在標點符號的使用上也力求簡化。
唯獨散文,為了營造節奏、渲染情緒、製造餘韻,而大量甚至出奇地使用標點符號。散文大家余光中自承:「我在寫作散文時,使用標點符號是比較隨意的。」
上文提過張愛玲的「破折號」,現在再談一下其它標點符號的修辭效果。譬如:
這裡的水,多、清、靜、柔。在園內信步,那裡一泓深潭,這裡一條小渠。橋下有河,亭中有井,路邊有溪,石間有細流脈脈,如線如縷;林中有碧波閃閃,如錦如緞。──梁衡〈晉祠〉
「多、清、靜、柔」,四個平凡無奇的字,被頓號隔開,竟營造出如石間清泉湧出的叮叮咚咚節奏感;而難得的是,還傳遞出一份慎重其事的莊嚴感。
其實,我一向對「頓號」存有偏見。在所有的點號裡,頓號是停頓時間最短的符號。我常常嫌它輕浮、毛躁,缺乏「散文式」的文靜與沉鬰氣質。(沒騙你,我注意過,抒情散文裡真的很少人使用頓號)
「多、清、靜、柔」能營造出節奏感,當然與使用的是單詞的並列有關,如果是兩個以上的字節並列──「這裡的水,很多、很清、很靜、很柔。」就沒有了那種如鋼琴般純淨的音樂感了;甚至,「這裡的水,量多、清澈、寧靜、輕柔。」就更等而下之了。
那原句中「一份慎重其事的莊嚴感」從何而來呢?我覺得是原句中的「逗號」起的作用。
「這裡的水多、清、靜、柔。」原句這樣改,在語法上並沒有錯誤,但你可以明顯感受到,語句不僅沒有莊嚴感,甚至輕快的節奏感也都消失殆盡了。
「這裡的水」之後使用逗號停頓(逗號停頓時間比頓號長),除了有突顯主語的作用外,更重要的是,使得四個聲節的主語「這裡的水」與單詞並列構成的謂語「多、清、靜、柔」,形成節奏的對比,從而有一種對抗的張力。
以逗號分隔主謂語,是常見的標點修辭手法。譬如:
等待雨,是傘一生的宿命。──張愛玲
不過,我也經常在新聞寫作(特別是人物特寫)中,看到一些濫用了的手法。譬如:
他,是人類科技史上的傳奇;他,是當代媒體關注的焦點;他,是……。他,就是……。
修辭講究新鮮,用濫了的老梗難免令人覺得生硬、造作。
你,說是不是?
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《一次搞懂標點符號》
https://www.books.com.tw/products/0010801802?sloc=main
等待雨散鋼琴 在 郝明義Rex How Facebook 的精選貼文
【一次奇異的音樂會經驗的背後】
2020年12月19日星期六,白建宇演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的第四天,我在臺中國家歌劇院出了一個奇異的狀況。後來,我不怕見笑,把經過及背景寫了一篇文章,發表在歌劇院昨天出刊的《大劇報》上。以下是該文,原題「Music is the Pure State of Mind 白建宇帶來的貝多芬震撼與寧靜」,也再次向貝多芬和白建宇致謝。
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六年前的四月,我在焦元溥的介紹下,認識了白建宇和他的太太尹靜姬。
尹靜姬,是從1960年代起就在韓國家喻戶曉的超級巨星。婚後淡出銀幕,仍然保持「國民演員」的地位。所以開始的時候,我和她的話題比較多。尤其我在釜山住草梁洞,尹靜姬說她父親過去住釜山的時候也在草梁洞,算起來還有同鄉之緣。
韓國人有一種講究「態勢」的習慣,比較上年紀、有社會地位的人,越發矜持。白建宇夫婦是極少數打破我這種印象的人。他們兩人不但謙和,並且七十上下的人還有著說什麼做什麼都不經掩飾的童心,讓相處的人感到很自在。
這樣我們保持聯繫,每次白建宇來台,就聽他的演奏,也一起聚餐。
逐漸,因為音樂,我和他交談的時間也比尹靜姬更多起來。
◎
我聽古典樂並不多。
但是白建宇的演奏,很容易就讓人體會到他指下莫名的奇特力量。
聽他彈舒曼、李斯特,每次都讓我更想了解那些音樂家,讀他們的傳記;也比較許多演奏版本,想體會他的奇特何在。
他來演奏蕭邦那一次,我不在臺灣,沒趕上。但在那之前,白建宇送過我一張他彈的蕭邦的CD。其中 Rondo In F, Op. 14, “Krakowiak” 這一首,令我著迷。我寫信給白建宇,告訴他我非常肯定在開頭處看到了這麼一段影像:
「一個人像是在雪夜,又像是在春雨中,
像是在你視線剛好所及之處,又像是剛好模糊之處,
眼中帶著像是微笑,又像是淚影,
像是送你千里遠行,又像是在迎接你三十年返鄉。」
琴音如此,太神奇了。
◎
因此,三年前,聽說白建宇要在首爾演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲,我沒有考慮,就和焦元溥一起去聽了。
白建宇說他到六十歲才覺得自己懂得貝多芬,錄了所有鋼琴奏鳴曲的CD;2007年首度現場連續演奏後,那次是事隔十年後再次嘗試。
我很慶幸做了那個決定。在首爾住了八天,每天晚上聽白建宇把貝多芬復活,結束後跟他一起去吃宵夜,也啟發了我對貝多芬的興趣。
首爾演奏最難忘的,是最後兩天。一天的焦點是第29號 Hammerklavier(槌子鍵琴大奏鳴曲),第二天是渾然天成的第30、31、32號連奏。
聽過第29號的晚上,我在筆記上寫著:「今晚白建宇彈得轟轟然。也體會到貝多芬打破打破打破打破一切的創造力和生命力。生命就是不受任何拘束,也不讓任何人揣測、追趕!」
我充分浸泡在貝多芬的魅力,也是白建宇的魅力之中,迫不及待地讀貝多芬的傳記,動手整理他的作品年表,也丟給自己一個巨大的問號:「有沒有可能再聽到這麼神奇的演奏呢?」
這樣,得知臺中國家歌劇院總監邱瑗要在2020年貝多芬誕生250周年之際,邀請白建宇來演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲之後,我開始了倒數的等待日子。
◎
2020年12月再見到白建宇,感慨當然很多。
多年來一直陪著他在全球各地演奏的尹靜姬,患上艾滋海默症,情況越來越惡化。 我最後一次見到她,是在巴黎。雪夜中,白建宇把她先送上計程車,回首揮別的身影,難以磨滅。
而這次再看到白建宇,除了2020本身是如此多事之一年,加上他旅途中只剩獨身一人的巨大變化,我毫無懸念地相信他再次連續演奏貝多芬,必定會有巨大的不同。
我自己這三年間對生命的認識,也有變化。所以我也相信自己身為聽者會大有不同。
只是,沒想到到底會有多大。
◎
無意中,很幸運地,我訂了和白建宇同一家飯店,每天會有段早餐談話的時間。
我先注意到他對練習的重視。
白建宇來臺後,先在邱瑗幫他備有鋼琴的隔離處練習了兩個星期。期滿出關,他直奔臺中繼續。周間晚上每天的演奏是晚上七點半開始,他就早上十點前出發。周末兩天是下午三點開始,他更是只吃到八點五十分就要去歌劇院練習。
我好奇他怎麼連十分鐘都計較。
那十分鐘的計較,出自於他對貝多芬的讚嘆。白建宇說,不像莫札特的鋼琴作品良莠不齊,貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲每一首都是傑作,每一首都有自己獨立的生命,但三十二首又相呼互應,合為一體。因此他把這八天的演奏當成巨大的挑戰,也想知道自己在首爾之後三年沒碰這些曲子,這次會彈出什麼。他說練習時間不夠,每一分鐘都要搶。
每天我也記一些他的感觸。
白建宇說,今天很多彈鋼琴的人,技法無可挑剔,但他們只是彈在琴鍵上(play on it),而沒有彈進鋼琴裡(play into it)。只有彈進鋼琴裡的時候,才會知道那是有生命的,是會回應你的。
「也不只鋼琴。任何物件都有生命,只看你如何對待。」他跟我說。「這個杯子也是。」
之前我聽他說過鋼琴在不同的調音師手下如何顯出不同的生命,而他一生遇上調到滿意的鋼琴次數也數不滿一隻手。但是他對鋼琴,對物件有如此體認,更加深我的好奇。
受了這些影響,我幾乎每場都提前半小時入場,以逐漸形成儀式般的程序,讓自己在座位上調好最適合的坐姿,也準備好聆聽的心情。
國家歌劇院八百多人的中劇院,為鋼琴演奏提供了頂級的音場。我坐在第一排的輪椅席,正好在鋼琴的對面,就更不想讓自己的聽覺遭到任何干擾和浪費。所以八場我每一場都是從開始就閉上眼睛,直到結束。我使用平日禪坐的方法,把一切念頭放下,只讓自己浸入琴聲之中。
雖然我還是很外行,但希望成為一個全心投入的聆聽者,來回報也回應一位全心投入的演奏者。
◎
從第一天起,就有人為白建宇的演奏感動到落淚。我看到網上有人說了一句,大意是他雖然沒看過貝多芬彈自己寫的鋼琴奏鳴曲,但是白建宇讓他相信貝多芬當年的演奏就應該是如此。
第二天的第8號《悲愴》,第三天的第26號《告別》更讓我看到許多人或是為之哽咽,抽泣,或是哭濕了口罩。
我都沒有哭。
不是我不感動。而是我覺得自己每天都好像陷在感動裡還來不及出來。每次白建宇出來謝幕的時候,我心裡一直響著的是一句話:「怎麼可能這麼好!怎麼可能這麼好!」
我也在閉目聆聽中努力想聽出鋼琴自己的生命,像是在第三天他彈第六號的時候,也覺得好像真聽到了。突然,在很短的五六秒鐘之間,我聽到鋼琴亮出一段和前後都不同的聲音,像在暗黑中一道旋光騰身而過。
這樣,進入了第四天。
那天早上,白建宇跟我講了另一段話。
他說,這次他在彈的過程中,知道自己和三年前是很不一樣了。他也說不出是什麼。「我只能繼續全心全意地投入,讓自己保持一種「赤裸」(naked)的狀態,以便迎接任何新的可能。不過,這也會讓我處於危險之中。」他說。
我做了筆記,咀嚼了一會兒,有點不明白他這句話的意思。但來不及問,他已經趕著去練琴了。
◎
第四天的曲目,上半場是第16號, 和第17號《暴風雨》;下半場是第22號,和第23號《熱情》。
我照例做好準備,仔細看一遍焦元溥寫的簡介,做好進入音樂盛宴的準備。
在白建宇精心編整過的曲目下,加上中劇院無與倫比的音場,這一天上半場當然又把我的心情揚升到一個新的高度。
中場,我繼續靜坐,看到先是工作人員帶著設備,再白建宇進來,忙了一會兒把鋼琴挪動位置,更靠近舞台的立牆一些。
然後下半場開始。我又閉上眼睛。
也在那個下半場,白建宇讓我體會到什麼是貝多芬的鋼琴奏「鳴」曲。鏘然、轟然而來的琴音中,有一「鳴」驚人,有不平則「鳴」;有天籟自「鳴」,有金鐵交「鳴」;忽而排山倒海,忽而婉約低柔的鍵音,在敲打你,在叩問你,在環繞你,在釋放你,在壯大你,在隱約的極微點叮嚀你,在雄渾的開濶處震撼你。黑暗中,鋼琴端地在燦爛變身,那是弦樂、打擊樂,那也是鳴樂、聲樂,和一切你想像所及和想像不及的音聲。
結束後,全場先是靜默,再起立爆出掌聲和吼讚。
我的身體在發熱,心底有什麼在若隱若現地微微波動,而腦子裡想的反覆只有一句話:「這到底是什麼音樂?這到底是什麼音樂?這到底是什麼音樂?」
場中的觀眾逐漸散去。一如前幾天,幾位朋友過來,大家在交換彼此前所未有的感動和震撼。我想說什麼又說不出,繼續還是在思索:「這到底是什麼音樂?」
有一個人過來,在我的輪椅席旁邊的空位蹲下。我聽到她在唏唏嗦嗦地流淚,腦中又多了一句話:「這怎麼會哭呢?為什麼要哭呢?這麼美好的音樂!」心底那個波動起伏大了一些。
這時我聽到焦元溥在旁邊說了一句話:「從沒聽過這樣的《熱情》。」
熱情。對啊。這就是熱情啊。熱情啊。
我跟自己說著,然後心底的波動又大了一些,接著突然掀起一個巨浪,然後,我就在還有不少人的歌劇院的現場放聲大哭起來。
大哭。號淘大哭。事後再怎麼放大聲音也比擬不來的放聲大哭。
至少哭了三分鐘,我才有精神接過邱瑗遞給我的紙巾擦掉橫流涕泗。
第二天早上,我跟白建宇說:昨天我本來不懂他說的那句「赤裸」中會有危險是什麼意思,現在我懂了。聆聽到最赤裸的時候,一個六十四歲從未在這種公眾場合落淚的人,會放開一切顧忌縱聲大哭,確實也是把自己置於危險之中。
白建宇沒有正面回應我。他說,就像他所言,鋼琴是有生命的,前幾天彈得很好的鋼琴,昨天上半場卻狀態不對。所以他想到調動位置,讓鋼琴更靠近木質的立壁,希望借助聲音先撞上牆壁再反彈的力量來調整出不一樣的音場。然後他說了一句:「很多人問我音樂到底是什麼。我都回答:Music is the pure state of mind. (音樂是心靈的純淨狀態。)」
◎
臺中國家歌劇院的八天演奏結束後,我問白建宇接下來想做什麼。
他說:想彈一些過去沒彈的音樂,譬如 Chamber music. 但更重要的,是他想幫助一些年輕人。
白建宇是在1965年,十五歲的時候去紐約參加一場鋼琴比賽,雖然沒能得獎,但卻受到朱莉亞音樂學院的列汶夫人(Rosina Lhévinne)賞識,讓他留下來就學,不但沒收他學費,還幫助他爭取獎學金,從此開啟了白建宇先美國,再歐洲的音樂之路。
但二十五年之後,列汶夫人跟他透露了當年真正賞識他的,另有其人。
列汶夫人說,比賽期間,有一天白建宇在卡內基大廳練琴的時候,她和音樂家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)匆匆在二樓穿廳而過。伯恩斯坦聽到白建宇的琴音,停下腳步,聽了兩三分鐘後,轉頭跟列汶夫人說:「你要注意這個孩子。你要照顧這個孩子。」
白建宇說,世界上彈鋼琴的有兩種人。一種是每個音符都彈得完美無瑕,但是卻沒有生命。另一種是雖然有瑕疵,但是其中有什麼。他想幫助年輕人一起探索那其中的有什麼。
「我從沒有想用音樂征服什麼。想的話我就不離開紐約了。」他說,「我一生都在想了解音樂是什麼,我想和年輕人一起分享。」
◎
白建宇也很愛攝影。去哪裡他都要拍,人、花草、蟲鳥、店面、空間。
在臺中的最後一天,我問他想去哪裡。他滑手機給我看他找到的照片。是高美濕地。
我和元溥一起陪他去了。
在風中,在沙流中,在海中,在夕陽中,他不斷地拍,不斷地說:「看看這個!看看這個!」
濕地有一些微小幾近難辨的奈米級螃蟹在蠕動,尤其吸引他彎身俯視。
我看著四周變化的光影,時間在飛閃而去的沙流中是安靜的,也是光亮的,一如他指下的貝多芬。
回來的時候,他說謝謝我們帶他去。
其實,是他帶我們去的。
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Official Lyric Video:https://youtu.be/CW0X3B0JhHk
單曲《行行重行行》中重疊的“行行”說著前路甚遠、無休無止,茫茫前路仍堅持一步一腳印,經過一程又一程的路,像古代俠客男女攀山越嶺千辛萬苦仍奮力前進一樣。當中節奏快慢的變化、疲憊與期待的交織心情、沈重的壓抑感到終於如願以償的興奮感,若不是堅強不屈的步伐,哪能看見遠山後的一片天?
《行行重行行》是一首充滿濃厚詩意、意境深刻、生命潮起潮落的歌曲。從平靜的敘述進入歌曲激昂的高潮,她都掌握得如此恰當。如此細膩的情感、層次分明的劇情,完全被她表現出來。更值得一提的是,如果不說你不會知道 YuE 的中文是自學的。這說明了她的努力、她克服語言的障礙和理解能力相當的驚人。
不是每個人也會有這一份堅持,選擇走這條艱難的路。YuE 卻無畏無懼、行行重行行,因為這樣才能看最美的風景!踏踏實實的在這個過程中學習,體驗堅持的價值並會更珍惜它!
2018年的尾聲,為你介紹《行行重行行》的 YuE。
曲:陳永康@After10
詞:陳仲偉@After10
監:陳永康@After10
編:陳永康@After10 / 陳仲偉@After10 / 葉宇澄
弦樂: Janet Yung
鋼琴: 葉宇澄
埋葬了多少年
一首遺忘的詩 我又再翻閲一遍
誰在詩裏沒出現
誰明白那個我 為什麼消失人間
永不圓的缺月
步履蹣跚的我 無止境行者走著
埋藏心底裏的約
相信會兌現 等待載譽歸來的一天
越鳥常望著天邊 而我常想念
團圓的畫面 好像好遠
胡馬搖著頭哽咽 依戀著向前
另一個我 愈走愈遠
為了心願 不休不眠
我獨奏一曲逆風翱翔
白日迷迷惘惘 浮雲來來往往
誰不怕 雲不散
坦坦蕩蕩的心 驅走失落
風雨之下好好過
我獨喝一杯 無懼寂寞
尋尋覓覓而過 春去秋來幾許花開花落
不為誰 而存活
可以是人生中一種執著
執著雨過天晴後 那個我
歲月忽已晚 那怕回頭難
只怕回來 帶著遺憾
詩篇沒記載 背後的願望
我的願望 不見不散
我獨奏一曲逆風翱翔
白日迷迷惘惘 浮雲來來往往
誰不怕 雲不散
坦坦蕩蕩的心 驅走失落
風雨之下好好過
我獨喝一杯 無懼寂寞
尋尋覓覓而過 春去秋來幾許花開花落
不為誰 而存活
可以是人生中一種承諾
承諾遇見唯一的 那一個
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花了近2周的片段時間,我們以4K高解析度飛翔視角,俯瞰這片加拿大魁北克省,Montreal以北地理區深秋楓紅。在影片第一次初剪,搭配著空靈感的鋼琴音符襯底時,有種莫名的感動油然而生,眼角其實是濕的,我跟製作人說:「What's a great view」不得不讚嘆這螢幕裡大自然美景的壯闊,竟是可以如此震攝人心,好像不僅只是開闊了視野,而是讓沉悶、糾結的思緒,突然可以隨著空拍機的翱翔身影,打了開來!
飛越樹林深處的溼地,看見佇立在淺水塘裡的枯枝,寧靜如鏡的小溪流,映射出蔚藍天空幾片悠然飄過白色雲朵。鏡頭在交錯密實的森林邊線緩緩拉高,突然間看見一層又一層,深深淺淺的紅與金黃耀眼的黃,彼此交錯出覆蓋著林地,形成一片唯一無二的楓紅地毯織圖,如果我有一隻巨人的腳,我好想在那片沉甸甸的地毯上輕踏。
身居這林間,雖然天天都被茂密的森林與漸變楓紅環抱,但飛上天空看到那稀有的角度時,還是有著滿滿的情緒。貼近河面的低角度飛行鏡頭,我看見了野生海狸(Beaver)築起的水壩,這除了形成溼地上的水草區,也讓原本流動的小河,形成了一個堰塞湖,湖水在無風寧靜的秋日宛如一面鏡子。紅屋頂的石牆小屋,那是製作人的度假別墅 ( COTTAGE),製作人說他曾經在河畔旁的林間散步時,遇見過出來喝水的巨型麋鹿 (Quebec elk),我自己至今則是還沒機會看見。只有幾次在家裡後方的林地裡,或開車行進在門前林間道路時,看見過幾次鹿 (Deer)或是火紅色毛色、尖白嘴樣貌的野生狐狸出沒,可惜在這次空拍中看見牠們入鏡。
10月時序,這山上的溫度已經多在攝氏5度與12度間徘徊著,入夜後夾著寒氣,有時飄來的夜雨,可以讓窗外氣溫再下降個好幾度,而針葉以外的樹種,也在這日夜明顯的溫差中一夜變色。在我們完成剪片的此時,門外的樹林已經陳現半裸狀態,樹梢頂端迎風的葉子也幾乎都掉光了,原本地上的綠草雖不會轉黃,但也一層又一層的被不同顏色的楓葉覆蓋。
拍攝某日我也帶著相機出門,剛好遇見山上鄰居帶著他的狗狗出來散步,牠一開始被應該沒聽見過的DRONE空拍機聲響嚇到,那聲音很像透過擴音器收集到大黃蜂,快速鼓動翅膀時所發出的中頻率氣體摩擦聲,習慣後就開始主人玩起妳丟我撿的遊戲,不過不同的是,女主人是把橘球放在地上,向前踢飛後讓狗狗追逐。特別之處是狗兒咬到球之後,並非是把球叼回給主人,而是在接近主人幾步的距離,將球放到地上,然後自己向前跑等待著另一個飛踢。從牠黑到發亮的毛色及銳利的眼神中,不難看出牠的聰明。
早在盛夏備妥壁爐的燒材,這幾天也都進到客廳,在壁爐裡貢獻它的熱能燃燒時的爍爍光芒,這是我最愛的時光,洗完澡後帶著書或手機,窩在壁爐前藍色沙發上著,讓乾燥的熱空氣快快乾了頭髮。此時黑道不見五指的窗外似乎顯得特別的冷,也更讓人感覺到能坐在壁爐錢享受這份悠閒的奢侈。
影片拍攝於
Canada Quebec | Saint-Sauveur & Saint-Donat | 2018 Fall