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【活動花絮】
📍本月趨勢課程邀請 #雜學校 的創辦人—地瓜校長 #蘇仰志，分享多年的策展經驗，是如何讓「非典型」的教育，轉化成影響世界的新創力量!
#莫忘初衷
創業家在創業前，必須釐清內在趨動，探索自己的價值定位。
畢竟創業的路，是用1%的熱忱去克服99%的痛苦!
沒有找到屬於自己的「WHY」，是很容易迷失方向的。
⭐創業和策展概念很相近，都是完成目標而努力。
讓校長分享策展的三大階段，提供給夥伴們參考。
#策展三階段
(1) Something (內容): 找出內在的渴望和目標。
(2) Do something (連結): 將內心的想法化作實際行動。
(3) Some people changed (最小受眾行為改變): 改變最小受眾的看法，用漣漪效應讓更多人改變。
💡突破框架思考，創意沒有邊界!
策展是種和社會溝通的方式，創業是種對社會價值的創造。
⭐「學習，不是學以致用，而是用以致學!」
#創趨勢 #文創趨勢 #教育新創
#行政院新創基地 #新創圓夢網 #你的創業第一站
本集主題：「大井頭放電影：臺南全美戲院」介紹
訪問作者： 王振愷
內容簡介：
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，
顏振發師傅手繪看板的保存地，
「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，
全球媒體爭相報導的老戲院。
說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。
故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。
為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。
歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。
這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。
當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。
作者簡介：王振愷
臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有：「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。
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郭慧禪，1976 年出生於台灣宜蘭，藝術家，新樂園藝術空間成員，現於雍和藝術教育基金會駐村，亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年，國立台灣藝術學院美術系藝術學士，2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材，探討人和環境的關係，將環境的元素融合或採集於作品中，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，反映生活在都市中失序及焦慮，藉由找尋生命光點及回憶的片段，建構與累積個體存在的價值與方向。
近年，美術科班出身的郭慧禪，也重拾畫筆，再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等，並參與過許多聯展與藝術節，場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地，也曾擔任策展人。
早年，郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品，如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等，備受矚目，她經由最自然的肉身展演，以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一，在光頭系列以後，郭慧禪驚覺攝影作難以賣出，各種展覽邀約都讓她賠錢，過著絢爛但彷如無底洞般的生活，再加上試圖回英攻讀博士，卻沒有任何學校申請成功，挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年，在種種失敗、失落圍困之下，因為想要自我消解，成功隱身於環境，也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》，其後間隔多年，於2014年的兩岸四地駐村計畫，該系列再重啟，《擬態》乃進入第二階段，郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標，如澳門的大三巴，進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍，再以Photoshop合成，做出彷如幽靈現身的照片，一方面與棲息地融合，達到自我保護的效果，另一方面也是環境的重新認識，並完成對自我的解構與再建構。
2015年，《擬態》從平面攝影，發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品，郭慧禪本人消失於螢幕中，展現關於被拆遷異地重建的古厝門面，以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
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https://goo.gl/AacRCY
香港文化博物館於5月18日至9月舉辦「百物看世界——大英博物館藏品展」，展出約260件合共101組展品，以時序策展，讓觀眾認識古今200萬年世界歷史。另有4件展品是首次在港展出，包括美索不達米亞烏爾城軍旗、著名日本藝術家葛飾北齋1831年創作的版畫《神奈川冲浪裏》。大英博物館從其800萬件館藏中，選出100組有代表性的文物，組成一個「百物看世界」在世界各地巡迴展出，香港站展覽中最古老的展品是來自120萬至140萬年前、在坦桑尼亞出土的手斧，象徵人類文明及進化的獵食工具階段，另有來自公元前800年埃及的木乃伊棺槨。大英博物館展覽另一特色，是會邀請每個地區展覽方選出第101組能代表該地區、並影響世界的物品展出，今次香港文化博物館選出「光纖」作代表物，館方表示，光纖改變世界，促進互聯網發達，而光纖之父高錕與香港有很深淵源，因此選擇光纖作香港站展覽的代表展品。展覽的構思源自大英博物館與英國廣播公司一個廣受歡迎的廣播節目，以大英博物館藏的一百組物品，訴說橫跨二百萬年的人類故事，展示古今世界文化精髓。展品來自世界各地，包括在非洲發現的人類最早的石器工具、見證最早城邦出現的伊拉克烏爾軍旗、反映奴隸販買的50枚「馬尼拉」貨幣、達爾文航海船上的精密計時器，以及日本浮世繪名家葛飾北齋的木刻版畫作品《富嶽三十六景》之《神奈川沖浪裏》等。從每件物品背後的故事，帶領觀眾遊歷一次世界獵奇之旅。為配合展覽，博物館特設教育專區，加入一個以香港百件文物為題的展示，並推出一系列教育節目，包括專題講座、展覽導賞、學生和兒童節目、青少年和長者工作坊、社會共融活動、長幼跨代節目等，以引起參觀者對世界歷史、文化和藝術的興趣。是次展覽由康樂及文化事務署和大英博物館托管會聯合主辦，香港文化博物館和大英博物館籌劃，並由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助，為香港賽馬會呈獻系列之一。
