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📣 策展情境中的影像編輯：那張從書裡到你眼裡的 ________ 📣

策展人如何思考影像，並將散落在不同載體上的影像重新組織，進而在展覽空間中產生新的整體、脈絡與意義？

本場講座邀請到旅居德國的策展人鄒婷，以《家物事》和《臺灣八景——從風景名勝的形塑到想像地理的實現》兩個策展計畫為主要案例，討論各式影像（如地圖、航照、繪畫、攝影、廣告、明信片等）在策展情境中如何被操作、編輯與開放敘事。

鄒婷也將於現場進行紙上展覽《臺灣八景——從風景名勝的形塑到想像地理的實現》的開箱，邀請聽眾共同參與展覽箱中的圖像遊戲。

4/23（五）晚上7點半，歡迎有興趣的朋友一起來 Lightbox，親身體驗一場關於台灣風景名勝的紙上展覽，一同探索展覽中的情境製造與意義生產！

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《臺灣八景——從風景名勝的形塑到想像地理的實現》

是一個在箱子裡的策展計畫。以「臺灣八景」為名，這個展覽箱將透過「一年：1927年」、「一個概念：八景」、「一個故事：日月潭與明信片」，和「一個遊戲：殖民的凝視」，逐層打開一組從圖像出發的敘事系統。

# 當他方的想像地理成為你我的日常風景
# 當雞籠（基隆）會積雪
# 一場在1927年由日日新報辦理，票數高達3億6千多萬票的「台灣八景」票選
# 山林開發、鐵道建設、化身為南國情調的原住民生活場景——今日你我熟知的日月潭、阿
里山、太魯閣...，是觀光勝地，還是殖民風景？
# 文化治理、觀光產業、臺灣意象與臺灣美術展覽會：什麼是得宜的風景視角？
# 旅行的展覽與展覽的旅行

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📢講者介紹

鄒婷

策展人、研究員、文字工作者，目前工作與生活於柏林、臺北。2019年以碩士論文「去中心的途徑——策展如何在展覽中檢視歷史」畢業於德國萊比錫藝術學院策展文化研究所，現為該校博士生。文章散見於《藝術家》、《今藝術》、《典藏 ARTouch》等媒體。其現階段的研究方向著重於策展情境的跨學科性、藝術再現，與意義生產；以及臺灣藝術史與展覽史發展的特殊語境。

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講者｜鄒婷
時間｜2021/4/23（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場

＊免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
＊因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！

備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#填寫基本資料 再入場
3. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

#策展人的新手村 #德國策展教育
深入了解過國內的策展學校、學程後，在國外有哪些策展學校可以參考？2009年由藝術史與視覺文化學者比阿特麗斯．馮．俾斯麥在萊比錫視覺藝術學院創建的 #策展文化研究所（KdK），是全德國「唯二」的策展研究碩士學程。在德國現階段的策展教育，與臺灣有何不同？

本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹

訪問作者：王振愷

內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄

　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。

　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。

　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。

　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。

　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

作者介紹：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
　
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本集主題：「大井頭放電影：臺南全美戲院」介紹

訪問作者： 王振愷

內容簡介：
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，
顏振發師傅手繪看板的保存地，
「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，
全球媒體爭相報導的老戲院。

　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。

　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。

　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。

　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。

　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。

　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。

作者簡介：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有：「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。

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2017台北當代藝術館_光‧合作用_藝術家訪談_莊志維
Interview record (en) 中英文字幕

展覽資訊：https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E5%85%89%E2%80%A7%E5%90%88%E4%BD%9C%E7%94%A8%EF%BC%8D%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%90%8C%E5%BF%97%E8%AD%B0%E9%A1%8C%E5%B1%95

光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展
Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now
展覽時間│2017/09/09-2017/11/05
策展人│胡朝聖 Sean C. S. Hu
參展藝術家群│王文清 Jimmy Ong、王亮尹 Wang Liang-Yin、王俊傑 Jun-Jieh Wang、王海洋 Wang Haiyang、西亞蝶 Xi Ya Die、侯俊明 Hou Chun-Ming、陳建北 Chen Chien-Pei、席時斌 Hsi Shih-Pin、陶輝 Tao Hui、席德進 Shiy De-Jinn、莊志維 Chuang Chih-Wei、曾吳 Wu Tsang、曾怡馨 Tzeng Yi-Hsin、黃馬鼎 Martin Wong、黃漢明 Ming Wong、曾廣智 Tseng Kwong Chi、楊嘉輝 Samson Young、鄢醒 Yan Xing、溫馨 Wen Hsin、譚浩 Ho Tam、蘇匯宇 Su Hui-Yu、顧福生 Fu-sheng Ku

年度教育贊助│文心建設

參展作品│黑暗中的彩虹 Rainbow In the Darkness
參展藝術家│莊志維 Chuang, Chih-Wei

莊志維，1986年生於臺灣臺中，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所，與交通大學建築研究所，雙主修的養成對莊志維各有重要的影響。他說：「創作時新媒體藝術比較是像往內挖掘；但是建築必須向外考量空間關係…」。擅於運用光與空間創造互動裝置，探討人與環境之間的相互關係，創作的命題從自身對於生命細微體驗的微觀一一向外延伸出與歷史文化的關係。如：2010年因友人離世的巨大傷痛，創作了《靈魂的重量》與《宇宙》。2014年用生命所遇的片段，如一粒粒細沙堆積成個展「浮島」的概念。2014年探討人類環境、科技與疾病關係的《感染系列》。2015年指涉宇宙秩序中之不可抗力，受制於文明與社會秩序的《轉生樹》，與揭示華麗姿態背後共生關係的「陰翳」個展等。至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合，呈現理性與感性並存的藝術美學。

《黑暗中的彩虹》以陣列形式結合廣場空間，成為一因地制宜的互動裝置作品，以此開啟一場與大眾的互動對話，觀者可以穿行其間，進入被忽視抑或不被看見的間隙中；亦可藉由尖銳物在覆上黑色塗布的作品表面，刻畫、刮繪或留下任何訊息或圖案；到了夜晚，這些被刻畫的「作品」猶如一道道的傷痕，經由內置的多彩LED燈照射下透出美麗的彩虹光線，彷彿敘事了最殘忍的亦是最美麗的影射，以此象徵同志在面臨主流社會體制壓迫時，仍團結凝聚以勇敢的姿態正視傷痕。因此藝術家所寓意的裝置作品、空間義涵及觀眾參與構成三位一體，其互動的、共構的、動態的，促使了獨特意義的產生，同時在隱含權力定向的公共場域中綻放出有意義的形式，期盼觀者省思LGBTQ所面臨的困境與傷痛，並經由象徵包容與愛的彩虹光照耀，共同朝往平權道路，為具有歷史象徵性的意義創作。


作品網站介紹
http://www.chuangchihwei.com/work-rainbow-in-the-darkness-2017.html