20210417-107/365
好久沒跟著google街友社團畫畫了,這次的畫聚在 🇺🇸美國紐約🗽。不能出國時,從google map街景玩旅繪,也不錯。
索羅門。古根漢美術館
12.5x18cm 鋼筆/ 水彩
每堂課都有不同的驚喜主題🤩,甜點🍮、人物💃、靜物⛰,或街景🏘⋯都要畫一下。無菜單料理的課程,像生活一樣多一點嚐試多一點趣味⋯
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紐約 古根漢 美術館 台中 在 陳信諭 醫師 Facebook 的精選貼文
這篇給了我們很多的反思,當高雄迫切地找尋轉型的路,政府大手擎劃華麗的大建設,但同時也遭到不少市民對於財政負擔的批評、或是質疑面臨停滯甚至萎縮的高雄,難道蓋幾座大型建築就有可能完成城市轉型嗎?
我想,問題從來不是建設必須投入多少成本,而是未來是否能夠創造遠高於投入成本的價值?
成功的轉型經驗,從來不是為了建設而建設,而是回歸到「人的需求」。
如何有效地吸引人的聚集、發展不易被取代的高產值服務業,而在既有的工業基礎上走向高值化、加強研發端,透過人與智力的聚集,才能解決高雄長期以來的困境。
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『古根漢的成功,讓以下的方程式後來大量被複製:
1. 在舊工業帶或衰落市中心取得一塊位置優良土地規劃博物館/美術館/表演中心等「文化建設」
2. 辦理國際競圖,最好請普立茲克獎等級大師設計數億美元造價的大型公共建築
3. 在興建與完工後,帶動地價水漲船高,把周邊土地標出去興建賣場,飯店,辦公室等,完成「產業轉型」
當人們重新檢視這些重大文化工程的投資,常常發現在效益估計上,根本缺乏合適的指標。至於工程以外實質的營運,最好能外包的外包,放生的放生,常常沒有公私合作的完整計畫。』
糟了!是世界奇觀 —— 華麗的大建設=城市轉型?
下班之後,搭上高雄輕軌,途經軟體科學園區站後,一座座外型搶眼的大型建築就在軌道左右拔地而起,先是靠海側出現雙圓弧波浪造型的高雄展覽館,接著右手邊的高樓群中,座落著一座層層樹叢點綴著玻璃帷幕的方盒建築,這是台灣最大的市立圖書館。
電車連續轉彎,通過新光碼頭由鋼架懸吊起來的觀景平台後,碼頭邊有個正在架設結構的大工地,各種形狀的鋼骨幾乎沒有一根是直的,這將是台灣最大的郵輪碼頭以及台灣港埠公司總部所在。
電車繼續向前,愛河灣出現在眼前,在夕陽的金光中,海水被渲染上褐橘到鮮黃一系列的顏色,波光中可以望見,對岸有兩座雙塔,一高一低,背靠而立,當列車駛近看得更清楚,其立面是一個個六角形蜂巢組成,再用不規則的直線連接起來,好似外星生物的作品。
這一座座爭奇鬥豔的建築在高雄內港沿岸開工到矗立,前後不過五六年左右的時間,背後有一個更大的藍圖和野心:翻轉高雄。
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我們從英國東北,美國繡帶,德國魯爾與洛伊納等例子中都可看到,舊工業城市的轉型涉及了各級政府與民間的通力合作,透過打造產學研生態系,進行產業結構翻轉的漫長過程,其中動員的人力與資源均龐大無比,過程漫長崎嶇。
因此,不論是想在任期中做出突破的政客,或是殷殷期待的市民,都想要問:有沒有更快的方法?在後工業城市轉型中,有一類廣被討論的方式,是透過引入文化資本完成的。
但在台灣,這樣的政策被簡化之後,往往變成「蓋一座文化場館」來完成城市轉型。這樣的簡化,或許有助於政府滿足於「做了一件大建設」的自我陶醉和公關光環,但能否達到原有的目標,卻極少人好好檢視。
是什麼原因使台灣人常常把問題簡化到這種程度呢? 或許有個太過燦爛美好的例子,西班牙的畢爾包。
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畢爾包古根漢博物館和過去的博物館長得不太類似,伸長自由曲線構成的扭曲結構,披上鈦金屬的外殼,在陽光下散發出銀亮的光澤。1997 年古根漢完工後,這座特殊的建築立刻一炮而紅,畢爾包的觀光客從 1994 年的 140 萬人,增加到 2005 年的 380 萬人,同年畢爾包的人均 GDP 高出西班牙全國 20%。
時至今日,博物館帶給畢爾包當地的經濟貢獻已經超過 35 億美元(1050 億台幣)。博物館似乎也協助畢爾包走出了 80 年代重工業與港口衰退的陰霾,搭配城市一連串的工程,例如改善地鐵,引入新路面電車,新機場和博物館所在的畢爾包河沿岸景觀重造,讓畢爾包重新轉型為以大膽創意為城市特質的城市。從工業到文化,看似一條又乾淨,又有效的道路。
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■ 畢爾包古根漢博物館特別點一:重新定義「大型地標」在城市中的角色。
城市中地標性建築過去並不少見,紐約中央車站,費城市政廳,都是歷史悠久的案例。19 世紀末,提倡「都市美化活動」的美國記者暨作家查爾斯.馬爾福德.羅賓遜(Charles Mulford Robinson),認為城市中的公共建築「得達到高品味,高奢華的程度」,影響所及,當時美國大城市出現一系列以新古典風格為主的車站,如法院,市政廳等公共建築。但這些建築的重點並非突顯自己,而是融入整體城市美學中,並充滿足生活實用性(因此多半是運輸或行政建築)。
至於那些更大尺度,石破天驚的創新地標,則在建造之初並不一定就能獲得人氣力挺。例如巴黎鐵塔在完工之初飽受巴黎人批評,包含一百多位藝術家著名人士的連署反對。其中一位簽名的文豪莫泊桑,日後常常到巴黎鐵塔的空中餐廳用餐,理由只是「這是唯一看不到鐵塔的地方」。
當然,潮流會隨時間而改變,正如巴黎鐵塔日後成為巴黎象徵一樣,雪梨歌劇院在興建過程中預算嚴重超支,讓建築師黯然離職,但之後卻成為全市,甚至全澳大利亞的地標,但這些並非業主以及建築師烏松(Jorn Utzon)一開始想像的。
儘管城市一直都需要代表市民信心與榮譽感的的大型建築,過去是教堂,皇宮,政府機關,商業大樓,後來變得越來越抽象。但過去很少建築被賦予翻轉城市的大地標這樣的重責大任。
1991 年,當建築師法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)參加畢爾包古根漢美術館的國際競圖時,古根漢博物館館長和巴斯克自治區的人便直接跟他說,他們需要的是某種能「一炮而紅,為畢爾包做點事」的建築。
蓋瑞不是蓋的,他在對的時間,對的地點,創造了他們需要的建築。
各位讀者有沒有發現,我們到這邊為止,完全沒有討論到博物館裡面展出的是什麼。在不知道「文化」是什麼,但是知道「文化的外殼」長怎樣情形下,畢爾包效應就這樣被不斷複製傳頌出去。
古根漢的成功,讓以下的模式後來大量被複製:
▸▸ 1. 在舊工業帶或衰落的市中心取得一塊位置優良的土地,並規劃博物館/美術館/表演中心等「文化建設」
▸▸ 2. 辦理國際競圖,最好請普立茲克獎等級大師設計數億美元造價的大型公共建築
▸▸ 3. 興建與完工後,帶動地價水漲船高,把周邊土地標出去興建賣場,飯店,辦公室等,完成「產業轉型」
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■ 畢爾包古根漢博物館特別點二:在令人驚訝的「畢爾包效應」過了 10 年,20 年之際,越來越多人發現畢爾包是特例,不是通則。
古根漢博物館的擴張並不成功,例如拉斯維加斯古根漢博物館開館 7 年後閉館,台灣台中爭取過的古根漢博物館,合約充滿陷阱和不確定能否回收的效益,最後破局。古根漢基金會收取高額權利金,販賣品牌與代理策展運作的模式,被諷刺的稱為麥古根(McGuggenheim)。
蓋瑞雖然早已其超乎預期的建築變化聞名,但畢爾包一案成了他變身「建築名牌」的開始,微軟創辦人之一保羅艾倫便找他為西雅圖設計搖滾博物館,這座建築位在太空針塔下,單軌電車直接穿入建築中,一樣有蓋瑞招牌的扭曲金屬外殼,更多了一種迪士尼明日世界度假區的氣氛,但開幕參觀人數卻似乎不如預期,此建築重新轉型為科幻博物館和名人堂 ,去年又改名為大眾文化博物館(Museum of Pop Culture)。蓋瑞在加州興建的迪士尼音樂廳,儘管確實發揮作用,但建築卻和周邊街廓缺少連結,大部份開車的聽眾直接開入地底停車場,大概也來不及看幾眼音樂廳。
一些較小型的地標建築計畫,下場似乎更黯淡,例如英國雪菲爾德的國家流行音樂中心, 1999 年開幕後只達到原本觀光客的 1/4,同年就黯然關閉,現變成當地大學活動中心。西雅圖郊區的柏優美術館請來史蒂芬霍爾設計,意在讓建築凌駕都市計畫,但也在短短 3 年後因門可羅雀關閉,
或許集大成的是阿布達比「快樂島」,這裏有蓋瑞設計的又一座古根漢博物館,努維爾(Jean Nouvel)的羅浮宮分館等諸多夢幻建築,原先還預定有哈蒂(Zaha Hadid)的表演藝術中心,安藤忠雄的海事博物館等建築,但除了阿布達比羅浮宮工程進入尾聲,其他館舍似乎遙遙無期。
當人們重新檢視這些重大文化工程的投資,常常發現在效益估計上,根本缺乏合適的指標。至於工程以外實質的營運,最好能外包的外包,放生的放生,常常沒有公私合作的完整計畫。
■ 或許,更好檢視這些「世界奇觀」最務實的方式是「減法」。
如果今日把畢爾包古根漢夷為平地,古根漢仍然是一個充滿19世紀新藝術建築,令人想起大航海時代的狹小古樸巷道,同時又具有便捷大眾運輸路網,河流,綠地和眾多創意建築的河畔城市,也有相當的金融與創意產業基礎。而如果把雪梨歌劇院移除,遊客漫步在達令港的碼頭邊,仍然可以體驗到充滿活力的海港風情。
「也就是這些成功案例,並非靠少數地標翻轉了城市,而在於城市整體都市計畫,產業結構的並進提升。」
文化投資的確在城市改造上扮演重要角色,但計畫者必須足夠務實,了解到投資基礎建設真正的回報不只是觀光收入,而是打造宜居城市和創意環境,吸引更多有技術的居民移入。城市要真正轉骨,水岸再造,大型投資不可少,但串連新舊資源投入和整體都市品質提升更加重要。
也就是說:要能畫龍點睛,你得先做出一隻龍才可以。
#高雄 #好過日
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紐約 古根漢 美術館 台中 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文
《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之二:製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超現場採訪報導
【采泥藝廊籌謀畫策五年.企業主收藏家家扮天使 將雕塑家李光裕送進威尼斯林清汶出身鹽份地帶 最接地氣的藝廊負責人 以印刷業起家 印畫冊與藝術界結良緣 眾酬群募送進威尼斯 新嘗試添能見度 突破式創新破格造局 震動傳統藝術圈】
台灣受制於外交困境,進不了威尼斯雙年展真正的國家館,只能由台北市文化局透過台北市立美術館出面,承租義大利普里奇歐尼宮邸(Palazzo Delle Prigioni)作展覧,取名為「台灣國家館」。民間藝廊,苦思自力救濟之道。成立五年的「采泥藝廊」找到曲線達陣的方法,透過國際策展人居間找到「聖馬利諾國家館」的名義參與展出。為了促成這項機會難得的展覽,采泥藝術總經理林清汶,憑藉台灣民間集資蓋廟的精神,邀請八位中小企業主收藏家化身贊助天使,透過這項天使計劃,每人贊助一千萬參展經費,共襄盛舉、終於夢想達標。
這是威尼斯最重要的飯店,有百年歷史,最大的飯店。
「達涅利」,是威尼斯最奢華的飯店之一,聖馬可廣場旁原為貴族所有,磚紅色外立面,建於14世紀,兼具拜占庭、歌德和文藝復興的特色,身世顯赫來歷複雜,歌德、華格納、狄更斯、拜倫,都曾下榻於此。希臘船王歐納西斯和女高音卡拉絲,富麗堂皇的大廳初相逢,戀情一發不可收拾。
威尼斯雙年展李光裕個展開幕晚宴,就在這直面瀉湖美景,垂掛華麗多彩水晶吊燈的飯店宴會廳。聖馬利諾國家館負責人、威尼斯貴族後人、BMW文化事業總監、多位英美重要藝評家,以及促成這次展覽最重要的推手,台灣的天使藏家們盛裝出席。
我想最令我們感動的是,台灣有一群企業家,一起來支持這樣一個展覽,2017年會是我人生中最重要的一個記憶,謝謝各位給我這個機會。
萬歲
「采泥藝術」創辦人林清汶,為了這場遠在千萬里之外,不尋常的藝術饗宴籌謀畫策五年,沒人看好的藝術門外漢,竟會踏上最重要的一哩路,在威尼斯的藝術奧林匹亞聖殿,衣香鬢影中,風光地觥籌交錯。
林清汶說話時有台南口音,是來自北門鹽分地帶的腔調,和人互動時還像是大學愛暉社的隊長,有時則化身廟裡幫乩童開示的桌頭,話匣子一開滔滔不絕,風趣 、可親,讓陌生人一下子丟開距離。出身農漁養殖業,他是最「接地氣」的藝廊老闆。
林清汶:(家裡)養蚵、養牡蠣嘛,或是養虱目魚,魚塭嘛,或是種田,稻啊,稻子或是蔥蒜。要去海裡面收那個牡蠣,冬天冷得要命,都很痛苦。
南一中畢業,只落到第193個志願文化印刷系,照說應該重考的,但村裡很少大學生,哪所大學就不重要了。畢業後靠印刷起家,搭上信用卡風行的時代列車,替發卡銀行印製大量申請書,又遭遇台灣行動通訊新紀元,各電信商搶占市場,也需要巨量申請書。
一段奇妙的因緣,意外敲開人生下半場的大門,陶藝家陳景亮想委託他印作品集。
林清汶:那他跟我說,但是我沒有那麼多錢,我說沒關係啊,你就一半錢給我,另外一半你就拿一件作品給我就好了。他很滿意,而且到處跟人家說,這個我印的。
因為陳景亮的關係,林清汶陸續認識許多藝術家,他還開風氣之先,把藝術家作品印在月曆、桌曆、筆記本上,沒多久,市場又跟進殺成一片紅海。
林清汶:我想要做一件我可以自己決定價錢,決定要給誰。那我就有一個夢想說,我要來開一個畫廊,那時候是非常的一個拮据,但是就是一股幹勁,一股理想來做這件事情。
他先在2011年簽下雕塑家李光裕的終身經紀約,隔年才成立藝廊。知道自己無法打進傳統畫廊根深蒂固的勢力範圍,改採「地方包圍中央」,走遍台灣各地大中小型的藝術博覽會,透過聊天、座談、分享會,深入耕耘、發掘新的藏家。也取法早期台灣中小企業家,一支提箱走天涯的精神,要把藝術家推向國際,目標直指威尼斯藝術雙年展。幸運地經人介紹找到台灣極少,具有國際藝術連結能耐的策展人楊心一,康乃爾大學藝術史博士,曾任職紐約MoMA及古根漢美術館,擔任過中國藝術家徐冰、張洹的策展人。
楊心一:因為我跟聖馬利諾國,還有這一次展覽的義大利協同策展人的關係比較好,然後我們知道這個機會之後,我就聯繫了藝術家然後請他進行提案。
聖馬利諾位於義大利半島東部,自稱世界最古老的國家,和梵蒂岡同樣是被義大利包圍的國中之國,面積61平方公里,人口33000多人。該國參加威尼斯雙年展長達數十年,第一次邀請台灣藝術家加入,成為「國家館」的一部份,以藝術突破國界藩籬,意義重大。林清汶的「天使」計劃,同步緊鑼密鼓展開。但『「東風」不來 三月的柳絮不飛』,「東風」就是高達數千萬,甚至近億元的佈展策展經費,他得扮孔明借東風,先射箭再畫靶「眾籌群募」。
林清汶:那我就想到我小時候,因為我是長孫,那我阿公就帶我到處到台東花蓮去跟這些出門在外的鄉親募款,說我們家鄉要蓋廟,你出個一萬、兩萬,我們就喊出一個台灣的藝術家,台灣的企業家自己來支持吧,我們要送李光裕去威尼斯,大家一起來當天使,這是一個出發點,這是一個蓋廟的精神,我要蓋一個藝術的廟,讓李光裕這個神能夠出去,能夠出去弘揚他的藝術嘛。
林清汶原訂邀請十位藏家,每人出資一千萬贊助基金,未來可換得等值藝術品,及威尼斯雙年展見證之旅。他把計畫端給李光裕作品轉型後的第一位買家,台南久光企業的林碧戀,立刻碰了釘子。
久光企業總經理林碧戀:我覺得不可能做起來,因為你東西(作品)都沒有給我,你要跟我收一千萬,真的是這樣,如果是你,你敢這樣做嗎?所以站在一個經營者(的立場),我們覺得這個風險太大了。
也有藏家願意支持這個風險並不低的大膽創意。
瓷林副董事長戴淑姝:我覺得這個想法讓我們覺得說,他們(采泥)把藝術家當作自己的一個品牌在經營,而不是當做一個投資的標的物。
富立建設總監陳聰徒:貴的東西只有貴不好,其它都好,那便宜的東西只有便宜好,其它的都不好,這是一個收藏的原則。如果以收藏的習慣,我認為我喜歡那很重要。他(李光裕)把鬥牛整個用解構又結合的那種力道把它完成,我感覺是一個不錯的藝術品。
看到林清汶鍥而不捨的努力圓夢,又有其他同好響應這項計畫,林碧戀隨後也跟進同意簽約,最後一共八位「天使」到位。
林清汶:「瓷林」最大的一個客人是星巴克,全球有八成的杯子是出自它產的。「耘非凡美術館」,是目前台灣規模最大的私人美術館。「久光車鏡」它就做卡車的後視鏡,「永德國際開發」這是一個地產開發公司,「海立電器」做switch就是開關的,「Avin」這個是台中的映興電子公司 。我非常很滿意了,因為我做這一場我不是為了要賺錢的,事實上我花的錢比這還多,但是我覺得我要讓這局成局,我要讓藝術產業變成這個BM,建立一個產業模式。
威尼斯當地和國際重要的藝術媒體大篇幅報導李光裕個展,擁有畢卡索和羅斯科作品的義大利藏家,開幕後接連下訂超過千萬台幣的雕塑,同行觀察參與的北藝大校長,稱許這股來自台灣民間的力量。
楊其文:它(采泥)在做一個全新的嘗試,這個嘗試應該就是怎麼樣在國際的社會中,然後創造台灣藝術家露出的機會。我覺得這個是很難得,那這種機會如果持續做幾次之後,台灣的能見度會更好,會被看到更多。
憑藉信徒發心蓋廟的精神,將一位本土藝術家送進國際聖壇,一間年輕清新的藝廊,用五年完成政府也難達標的盛事,這個局,功德圓滿。以企管理論典型「突破式創新」的力道,重重地撞擊了原本台灣沉寂保守坐困愁城的藝術生態。