關於 紫色疊詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

關於兄妹倆，滿 #20m！

突破唇音(ㄅㄆㄇ)及疊字階段，開始自主或仿說聽到的各種兩個字或三個字的詞：
爸爸、媽媽、阿嬤、阿公、阿祖、姑姑/阿勾、叔叔/阿季、舅舅/阿古、阿姨、哥哥、姐姐、弟弟、妹妹、阿婆、baby、令苟/apple、nana、莓莓、芒果、大魚/小魚、大球/小球、胡菠、星星、黑猩猩、馬(河馬、各種馬)、氣球、nono、魚(鱷魚、各種魚)、貓貓、鴨鴨、烏(烏龜）、國國(青蛙)、鼠、牛、羊、兔兔、雞、狗、豬、熊熊、gogo、幫忙、貼紙、椅子、叉子、丘丘(蚯蚓)、毛毛(毛毛蟲、各種蟲)、冰冰、燙燙、鳥鳥蒐、臭妹妹/臭爸爸/臭媽媽、握握手、搖搖搖、走走走、腳、掰掰、嗨、還要、不要、洗手、雞肉、豆豆、夾子、螞蟻、梅花、鳥鳥、卡住了、是我、長大了、花屁屁、瓶(花瓶)、花蕊、綠色、黑色、藍色、紫色、數字1~20(仿說或接下一個數字)、鞋子、襪襪、屁屁、洗頭、葡萄皮、台語123...

開始有一些簡單句型出現：
媽媽抱抱妹妹、多多打頭妹妹、妹妹踩、媽媽起床、多多下來、媽媽的鞋、爸爸/花花(各種名詞)掰掰、謝謝姑姑(各種稱謂)

開始有對比概念(大\ 小、高\矮)

念12生肖或數數1-20時，會跟著仿說，或接下一個動物\數字。

有些動作，邊說邊搭配手勢，例如妹妹要爬到床上的哥哥下來，就邊說下來，四隻手指邊握拳(比來的動作)，或邊說「媽媽起來」，邊把媽媽的頭推離開枕頭(還好不是拉頭髮)

開始大量使用「nono」(邊搖手指)，某次踢哥哥的球，他說「nono」，問「媽媽能不能親一個」，他說「nono」，不想要媽媽看他便便，會說「nono」，要求他多吃一口飯，會說「nono」。覺得這點挺好的，至少不喜歡別人某些行為時，懂得表達(媽媽就被拒絕好多次QQ)

最有趣的是有一次爸爸說哥哥「鳥鳥ㄙㄡˊ」，妹妹馬上很可愛的聲音說：「ㄋㄧㄠˊㄋㄧㄠˊ艘」，大家聽了一陣爆笑。

喜歡玩扮家家酒，煮飯、倒水、餵小動物吃東西。

對書裡的角色產生連結，會想辦法安撫難過的角色，送花、送貼紙、抱抱、摸摸等等。

會仰頭讓媽媽洗頭髮。

妹妹看到公園的小哥哥會超級開心，主動獻出擁抱
「去看小姊姊」則是哥哥到公園的動力😂😂

關於媽媽：每天都沒睡飽啦QQ

{{ 柒. 高流副執週記 }}_02

(續前)

做為一位職業樂手與音樂總監，我想，不論國內外，我能夠親身到訪過的場館、參與演出過的舞台，應該不在少數；而音樂展演所使用到的舞台，粗略分為場館自建、常設性的舞台 (譬如刊頭相片所例舉的『LIVE WAREHOUSE』舞台 – 這應該是非常非常基本款的形式)；或必須在場館內另外搭建的臨時性舞台，這類型的舞台，可以因應節目的需求，設計成單一面向 (觀眾單一視角)、或甚至開展成四個面向 (常稱之為四面台，觀眾以環形、多視角方式觀賞) 的形式 – 以台北小巨蛋的演唱會來說，大概百分之百都是這種臨時性的舞台結構。

做為一名觀眾，當你拿著票進入了演出場館，也許那是一個站著觀賞節目的場地，也許那是一個你需要找尋座席、對號入座的環境，不論如何，當你『就位』之後，勢必會對今天的『舞台』做出第一印象的打量、判斷；而你很可能不太會想到，你所參與的這個『場館』，如果把眼前的『舞台』整個拿掉，那會是一種什麼景象。

做為一個即將在『高流』打拼的員工，當我第一次走過那開闊明亮的迎賓大廳，繼續往前走進主要演出場館的那個瞬間，當我看到主場館的那一秒，我不確定我看到的是不是幻覺 …

那是一個扇形開展的空間，極高的挑高，屋頂呈現些許的圓拱，整體像極了一瓣倒置覆蓋的珍珠貝蚌。

只是，這個珍珠貝蚌沒有珍珠。

高雄流行音樂中心的展演場館，沒有設置舞台。

她，沒有舞台 ……

對不起！我這麼說其實也不盡精確：在扇形三層觀眾座席以單一視角的方式、視線所共同交集應該是『舞台』的那個區域，是一座巨大的平整牆面，但在那個牆面的正中，開著一個比例極不合理的四方形『窗口』，在那個窗口的裡面，是一個你覺得不太可能是『舞台』的矩形空間 – 但當我第一次聽著協助我認識場館的同事所做的導覽說明時，他們將這個『開口』，稱之為『鏡框式舞台』。

『鏡框式舞台』？那不是『劇場』的舞台形式嗎？請參閱楊其文教授的這一篇文章：http://yangchyiwen.blogspot.com/2015/12/blog-post_86.html ，或是維基對於這個名詞的看法：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%95%9C%E6%A1%86%E5%BC%8F%E8%88%9E%E5%8F%B0 ，甚至你可以自行搜尋這個關鍵字；不論從哪一個資料來源，你一定會意識到『鏡框式舞台』，都是與『劇場』這種表演藝術形式有著直接聯繫的關係。當然，『音樂展演』也可以被廣義地被解釋為『根源於古希臘戲劇的高度相關表演形式』，但，那通常會連結到『詩劇』、『歌劇』或是『音樂劇』這一類的專門藝術，對於『高雄流行音樂中心』，我以為她的主訴會是『流行音樂』？還是 … 我弄錯了什麼？

對於上述的文字，如果沒能讓你得到具體的概念，那就請點開由這個『國際競標設計團隊』在獲得首獎而承接了整體設計案的關係人，在網路上公開呈現的工程技術講座記錄資料：https://www.ncree.org/download/EngineeringTech/20190111-%E9%AB%98%E9%9B%84%E6%B5%B7%E6%B4%8B%E6%96%87%E5%8C%96%E5%8F%8A%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83%E7%B5%90%E6%A7%8B%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%B0%A1%E4%BB%8B.pdf – 我請你特別注意一下整份文件的第 19 頁，那是一張主建築物『側面』的透視圖；在頁面右下方圖說『大型室內表演空間』、往左一點註記了『伸縮縫』虛線的左手邊，有一塊紫色區域，標注了『後舞台』- 如果你把這個區域放大來仔細研究，你會發現在『後舞台』的右方，有幾個淡橘色的『人影』，用來圖說是『表演者』的示意，你就會知道，在這個設計團隊的設計裡，『舞台』是放在『後舞台』的前方。請再參閱這份參與工程建築的關係人的網路公開資訊：https://www.sucoot.com/webls-zh-tw/msg/msg15.html ，第三張類似 Autocad 圖說的資料 (我將其截圖陳列於刊頭相片)，右方的圖例，是面對『鏡框式舞台』的正面圖，在下方中間一塊大『X』，就是被認為是『鏡框式舞台』的開口。請注意一下整座牆面的長寬高，再看看這個開口的比例，如果這個開口被認知為是『舞台』的邊框，它是不是顯得過於窄小？

整合這兩份資料可以得出的概念是：『高流』主場館在設計上，是沒有建置舞台的，但建築物留下了一個『後舞台』的進出口，讓人錯誤認知為『那是一個鏡框式舞台』的空間。

然而，你是否知道『高雄流行音樂中心』的總建設經費？根據這一份來自高雄市政府文化局去年公布的官方資料：https://cissearch.kcc.gov.tw/Upload/Attachment/BusinessReport/1216/26fcc744-368b-49e6-97e5-1044b273a7fe.pdf ，這是一個花費了將近七十億國家建設經費的計劃！

然後，『流行音樂中心』沒有設置舞台？

『沒有舞台就沒有舞台啊！小巨蛋也沒有設置舞台啊！大家還不是在那邊三天三夜得很高興？』

……

『小巨蛋』的原始用途是什麼？『流行音樂中心』的原始用途是什麼？

這中間是哪裡出了什麼問題？

[一. 高雄觀察_02]

這不是單一場館的問題。

然而，這些在全台各地的『單一場館』，卻共同顯現了一個明確的症狀：我們國家的公共建設，有著『施作』與『實用』巨大落差的問題。

我知道前面那一份由高雄市文化局公布於網路的官方資訊，你一定沒有耐心看完；但如果你真的看了，你就會知道整個『高流』興建過程的十年，由於施工技術的困難，至今已經『變更設計』了至少六次，其間，監察院甚至曾因為工程延宕而糾正了文化部、高雄市政府 (https://www.cy.gov.tw/News_Content.aspx?n=124&sms=8912&s=7564 )。不過，事情真的沒有那麼簡單。

在過去的這十多年，國家最高領導中心更迭過三個『朝代』，而做為地方政府，高雄也經歷了一個『長期執政』的政務系統，因選舉翻盤而過渡了一次短命的『改朝換代』，再回到現在這個重掌政權的市府團隊。糟的是，中央與地方的政權交替，完全不在同一個節奏，而我們國家在『意識形態對立』所造成的政黨惡鬥，對於『施政』的順暢、效率，其實是不可能有令人信服的共識；而在『地方政府』的結構裡，同一政黨、不同派系的鬥爭，相互卡位、制肘，恐怕即便不是局中角色，也很容易嗅得出這政治的味道。

這些都只是『背景因素』。

等到真要開始執行一些國家重大建設時，我們的政府因為考慮到『公務人員清廉』問題，所有的建設都必須以『標案』形式進行，而投標廠商出線的機制，是每次以幾仟元車馬費出席的『專家學者評審』群進行評議決定。你知道這些評審，每次拿到資料、進到評議場所進行審查的時間，能有多久嗎？我自己擔任過一次這種形態的標案評審後，再也不敢答應其他的標案評議邀約，因為，到我執行評分的那一刻，我根本不敢說我瞭解手上這個案子的百分之幾。

然後標案就成立了，評審群也領了車馬費走了 – 他們在後續的整個事務執行上，其實是沒有任何權責的 (當然！如果其中有什麼利益勾結、舞弊事端，那又另當別論)。而接下來的所有事務推動，就是得標廠商與業務執行單位的公務人員之間的協調合作了。

請記得：所有的重大事務都是以『標案』進行，也就是說，『工程設計』是一個標案，『工程施作』又是另外一個標案，而這些個別標案的評審委員，很可能完全處在一種平行時空裡。

這中間，如果很不幸，得標廠商在『按圖施作』的過程中，發生了窒礙難行的問題時，到底應該將責任歸屬於誰？

沒有誰。

發生了問題之後，公務系統就會開始進行『變更申請』，請主管機關『惠予同意』，將工作期程或甚至預算，做一再的修正、處理，然後可能再衍生其他標案，然後可能再出現同樣問題，循環不已。

這些是『系統操作』實景。

現在把『政爭的背景因素』，疊加上『事務系統操作現象』，得出的成績，就是這些散處在全台各地，看起來很漂亮，實際上發揮不了功能的各式場館。

所有的政治人物都希望拼『公共建設』的業績 – 那是他們爭取、鞏固選民、選票的一種成績單；但預算花下去建設的整個過程，以及後續的實際運作，這些『負責決策』的政治人物，真的在乎嗎？

這些政治人物會在乎『高雄流行音樂中心主要展演場館沒有設置舞台』這種小事嗎？

我看不出來。

這類型的事情，如果換作在民間的自營事業體，它還會這樣發生嗎？

十年後的這四個月，我看到的相關疑點，其實多不勝數，但卻根本無從問起 – 是誰同意了這些的設計？是誰判斷這些設計符不符合實際工作需要？而更難過的是，就算知道了是在哪個環節、哪個時間點出了哪些問題，又能夠怎麼樣呢？

十年已經過去了。

現在，『他們』成立了『行政法人』，希望藉由民間專業人士來運作出專業的音樂場館文化；而因為要『專業』，我認知的第一件事，就是要具體地『實事求是』。

點出問題，不是要『製造』問題，而是要『解決』問題！如果主場館沒有建置『舞台』，我們就從這樣的『開放空間』來思考『臨時性舞台』搭建的一切周邊支援吧！我們以營運團隊的角色，會與未來執行演出節目的各個主辦單位建立起從收費機制到場館配合等等更具有彈性的合作條件、關係；也因為場館特性，以及未來音樂展演的發展趨勢，在節目的引進，也期許更多可能的跨界結合 (僅以傑出的舞台設計師 – 黎仕祺先生專訪文章裡的實際舞台設計，做為一個示意的概念：https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/3242 ) – 畢竟，定性一座場館的調性，不純然只是從建築物的硬體條件而已，相反的，所有在這個場館裡的每一種類型、每一位藝術家通力合作的印記，才是這座場館真正的價值。

然後交給時間去醞釀。

然後給時代一個說法。

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後記１.

由於『高流』還在工程後期的點驗階段，我沒有資格將場館的任何實景，以個人的身份提早對外揭露；因此本文所引用的一切資料，都是網路上的公開資訊。在此，特別對刊頭相片做簡單的說明：

Pic 01～『高流』所屬的『LIVE WAREHOUSE』舞台空景圖。
Pic 02～珍珠貝蚌，用以示意『高流』主場館的形制。
Pic 03～『高流』主建築正面結構 Autocad 圖檔，以解釋『後舞台』開口的位置。
Pic 04～黎仕祺先生專訪文中截圖，用以展示舞台實際的魅力。
Pic 05～同一座舞台，由黎先生手作的舞台示意模型。
Pic 06/07～黎先生所設計打造的『戴佩妮 – 賊 – 巡迴演唱會』舞台；我很榮幸是工作團隊的一員。

後記２.

『舞台』？那只是這座建物的問題之一，而已～

比較起『硬體』，還有更基本的『行政法人法』，才是現在正在發生的問題。

｜身心靈法寶大公開｜

前一篇巧克力的文章分享後，意外地是私訊我德國儀器的人如雪片般飛來，也難怪，都市生活和這波疫情影響，身心靈的狀態多少會受到影響。當初我在寫給日本人的台灣旅遊書 #台湾女子の私的行きつけリスト 的時候，日本編輯最好奇，也最少日本旅遊書能深入撰寫的就是寶島上面各種傳統整復和民俗療法。

今年回台灣後，各種機緣又讓我認識了一些新的醫生和老師，以下純屬個人分享。

法寶1：精油門診。
身邊用精油的朋友不少，不管用在氣味、空間、身體，甚至心理，我也在朋友的推薦下開始購買精油。殺菌、消毒，甚至幫助睡眠，精油進入我的生活，其中薄荷精油的清潔能力效果驚人，曾經將被孩子畫得亂七八糟得桌子回復百分之八十，包包上的污漬也是一擦就掉，讓我相當滿意。

因為知道我有在精油，朋友特別推薦我去看安兒康芳香醫學門診。先說這間安兒康兒童診所，光是空間就讓人著迷，二樓的「教室」讓我超級希望老闆可以辦間學校，百分百符合我對於兒童應該玩樂和處在美學環境中的期待。踏入每週四早上羅醫生芳療門診，在聊天了解目前狀況後，醫生會先檢查氣場，針對整體狀態提供精油選擇，接著透過嗅香讓自己身體的感覺當自己的芳香調理師，量身訂做的精油味道讓我愛不釋手，相對應的問題也的確透過精油獲得紓解和改善。

📍 安兒康 · 0-6歲兒童健康管理 · 整合醫療團隊

法寶2：神奇的二舅。

我的脊椎從國中發現側彎後，基本上與我生命共存，每當壓力來了或是情緒緊張，我可以感覺到我的脊椎拉緊，脊椎兩側跟著不舒服。我透過各種方式希望改善我的脊椎問題，美式整脊、民俗療法和中式整骨都嘗試過，但至今我最嘖嘖稱奇的就是這位二舅。

認識二舅是我朋友的臉書上，在我剛回台灣的時候，有一天在有過一面之緣的媽媽朋友臉書上看到她的二舅要北上，二舅的專長在重建人體免疫系統， 抱著姑且一試的心態，我留言+1。二舅一看到我的背，一邊讚嘆「這簡直是北宜公路了！」一邊開始熟練的噴上藥酒，拿起吃西餐的刀就開始在我背上輕輕地抽絲剝繭，接著又拿榔頭敲打我骨頭之間的經絡，被打很痛，但也很！舒！服！我信任他的技術是因為那麼細微的背部結構，他下手的位置拿捏地剛剛好，一分一毫也沒有偏頗。當我開始固定給二舅整背也分享給我朋友後，跌倒走路一拐一拐的朋友，從十八歲開始手抖的朋友，眼睛一直有問題找不到方法的朋友，脖子一直感覺卡卡的朋友，大家跟著我一起加入二舅的行列，一起往更健康的人生邁進。

我18歲就認識，也看過我裸背無數次朋友那天看到我的背，她語重心長的說：「太神奇了！妳的背真的改善很多。」

📍 我舅舅的自療導引療法

法寶3：潛意識繪畫

育兒的路上我認識了「內在小孩」這個名詞，我們遇到的事情、處理的反應和人生的狀態，都可能和內在小孩有關。

繪畫療癒很常用在了解小孩狀態，幫助小孩抒解情緒。朋友推薦的這間畫室位於台大附近的地下室空間，非常寬闊，整天的時間這個畫室為我而開。我和畫室主人小兔先聊天抽牌，那天了解我要處理「直覺」的議題後，我開始創作。一開時其實有點毫無頭緒，只是一直堆疊著同一個顏色，隨著不斷地聊天釐清，小兔引導我想著「如果要畫我的眉心輪，會是怎麼樣呢？」我直覺地拿著靛紫色在畫的中央，粗粗長長地幾乎把我的畫隔成了兩半，我內心一邊懊悔，一邊想著要怎麼補救，這時我丟下畫筆，拿起我的手把顏料慢慢推開，試著融入旁邊我原本堆疊的藍色，在那過程當中，我明白我的直覺給我帶來很多靈感，但有的時候也帶給我不必要的煩憂和擔心，我的手觸摸顏料的同時，彷彿觸摸著我的心，療癒我的心。

最近，那些讓我擔心煩憂的直覺出現時，我放下的速度變快了。科學也證實：「我們擔心的事情當中，只有15%真的成為現實！」

📍 Willing Art & Design

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