《厄夜追緝令The Guilty》特映會前，大概猜想這是部懸疑驚悚片，在電影開場得知故事背景設定在報案中心，馬上想起韓劇《Voice보이스》、荷莉貝瑞主演的《絕命連線》。
意外的是，我並沒有因此覺得這部電影題材重複，反而看到不同驚喜，驗證了大學時劇本解析課的理論「吸引人的『故事story』能經由編劇巧思，再造成普世性的精采『情節plot』，就像是西遊記、灰姑娘…等不同世代不斷推陳出新的情節」。
《厄夜追緝令》特別的地方在於，接線員替報案人解圍的對話互動，並沒有和搶救畫面剪接在一起，全片幾乎只出現辦公室的三個空間，卻因飾演Asger警官的Jakob Cedergren精湛演出
，與各個報案者聲音表演讓人聲歷其境，讓我有真的在丹麥島上跟著警車奔馳的錯覺。
主角的臉部特寫及眼神表演細膩，不多作交代式的表演，反而耐人尋味；配角們的聲音表演，完全可以猜想報案的所遭遇的「人事時地物」，但很多觀眾還是被騙了，可見他們有多厲害👍
劇中的大爆點，扭轉了結局，往回推卻也符合邏輯。角色的抉擇，讓我想起健瑋哥在Acting in Systema工作坊所提及：外在的實體、非實體資訊，會因每個人格心理結構不同，所以選擇的接收也方式不同，以及接受後反應的結果也因人而異。「同一個事件，經不同解讀產生不同反應」就像是「同一句台詞，可能有多種詮釋，觀眾也能有自己的解讀空間」。
最近在看《演員的力量：查伯克十二步驟表演法》，以劇中警官Asger、求救者Iben的角色目標，套入「第一章：總目標」來試想，Asger的總目標如果設定於「我要正確判斷」，一定會比「我要成功救援」來的強烈，lben的總目標設定在「我要能保護我的小孩」也一定比「我要被救活」來的讓人揪心。至於為什麼我會這樣覺得，還不能爆雷，大家快去看完，我們來討論😂
https://youtu.be/4lNJgciAcjw
鏡象電影 Mirror Stage Films
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