對於沒有機會收藏藝術品的大部分民眾來說，要在日常生活裡充滿美感，最容易的方式之一即是透過購買「美」的消費產品。而這就需要在產品設計時加入美感的元素。
週五【百工裡的人類學家＠高雄SOGO誠品】講者鄭陸霖老師，長期關注日本工藝與民藝發展的過程。這篇來自【 聯合新聞網 / 青鳥Bleu&Book】上的文章，紀錄了鄭老師在「柳宗悅日用之美的溫柔革命」活動上的分享內容，也讓我們進一步藉此理解當代東亞日常生活美學的發展歷程
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【百工裡的人類學家＠高雄SOGO誠品】十月活動
主題：《尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展》新書分享會
「設計」已經成為人類文化與社會的重要機制，我們都需要有洞察的眼光來認識設計。實踐大學工設系副教授鄭陸霖老師將分享新書《尋常的社會設計》帶我們看見日常、周邊、生活裡的各項設計，以及我們又是如何受到設計的影響。
分享人：鄭陸霖（實踐大學工設系）
主持/對話：宋世祥（【百工裡的人類學家】創辦人）
時間：10/30/2020 1900-2030
地點：高雄SOGO百貨12樓 誠品書店 書室
入場：免費，但請配戴口罩
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工藝與民藝運動的開端
回到工藝這件事，鄭陸霖教授接著釐清其與民藝的關係。在工藝的歷史轉折點，日本該往哪裡走？這成了柳宗悅對民藝最重要的切入點。尚未現代工業化之前，我們都活在工藝的世界。這兩個字的第一次出現則是在日本工部省（經濟部）的文獻上，面對西方列強，日本在衣食的洋化外，要復興、 轉化工藝。
他們以「殖產興業，文明開化」兩個目標為維新指向。以工藝為母體，從「工」抽出殖產興業，「藝」煉出藝術文明，形成工、藝兩條路。於「工」，藝匠做圖案（設計）加上木工金工帶出經濟性的大量生產；在「藝」，他們開辦藝術學校，編日本帝國美術史，辦展覽，開始文明開化。這兩條路經過爭吵矛盾後，在1925年正式建立帝國工藝會與日本工藝美術會，完成了工藝二元體制，然而這個分類卻是關於社會階級而無關風格的。
1926年，柳宗悅、濱田庄司、河井寬次郎等青年對於此現況不滿，意圖開拓第三條路，將「下手物」改名為「民藝」，在高野山西禪院發起這場民藝的文化運動，此後的十年間建立了日本民藝美術館。民藝二字，究竟是民間藝術、民族工藝、還是民俗技藝？
鄭陸霖教授揭開其背後對政治批判的尖銳性。他是一場未來導向的運動，是倫理的 ，對錯的，善惡的。教授再提到同時期藝術家杜象的「現成物」系列作品，對物件的使用同樣是一種無名與空間的挪移。民藝，不是發明而是發現，是一場眼睛的革命。他們在反藝術之中反而創造了另一種藝術。而後來產生的「民藝作家」們又帶來另一種矛盾。
「民藝」透過個體尋找「集體容器」的焦慮，形成一個「創造性緊張的文化場域」。民藝創作者既無法停在地方，也不能離開地方；必須持續創作，但又要恪遵無名；用力於美的創作，同時要思考當中的善，這是一個柳宗悅精心打造出來創造性緊張的文化場域，也為一整批日本近代最優秀工藝家與設計師佈下甜蜜的陷阱 ，對那迷離時代下了最好的註解，在鄭陸霖老師的口中留下了痕跡。
(以上引用網頁原文)
https://udn.com/news/story/12681/4424918
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