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#一影像專欄
【作品如果不能引起更多人想要對話的慾望 就已經死一半了】
「拿相機的人，必須活在真實的當下，沒辦法拍過去和未來」。這幾年游本寬常把重心放在出版上，覺得書本就是展覽的場所，是一種沒有時間及觀眾壓力的展覽場所，藉由出版一本一本的專著，這些都是游本寬觀察的台灣社會風景。....（文/鄧博仁）
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#一影像 #鄧博仁專欄
#攝影 #藝術 ＃游本寬
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02.05 皆大歡喜自由標－Lot.02 王建揚
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創作者Name：＃王建揚
作品名Title： 日本宅系列 - 華麗登場
原價Price：NT.110,000
牛Year投標價：NT.2,680 ~ 自由出價
媒材Materials : 藝術微噴於無酸藝術紙、白鋁框
版數Edition: 5版
尺寸Size：80x120cm
年代Year：2015
運費 Shipping Fee： 由於尺寸較大，需要貨運專車親送，依據運送地區計算 （北部1000~2000，中南部另計）
作品寄出預計天數ETD： 7天
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創作理念Concept：
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網路把虛擬的世界引進每個家裡，讓"宅"在家裡也可以延伸出無限的想像空間。《宅》系列作品就是把家當成一個私領域空間的幻想舞台，藉由搭景和大量色彩繽紛的玩具來創造出劇場式的動漫遊戲場景，再以裸身的人來表達一種純真與自由的狀態，同時裸體也營造出一種在實際空間的不真實感，把現實跟幻想融合在一起。作品結合了大量卡通、童話與甜美的元素，以漫畫式的誇張手法來呈現人的表情與姿態，每個跳躍的瞬間動作猶如停格的漫畫，加上劇場式的場景佈置、營造出青春、嬉戲、甜美的歡愉感。藉由歡愉甜美與虛幻畫面來讓人跳脫現實的生活，進入超現實的幻想情境體驗，反映出現代人只能從眼前假象和自我幻想中尋找出口的一種偽生活策略。
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藝術家簡介 About Artist :
王建揚，1981年生於台北，畢業於國立台灣藝術大學美術系。擅長編導式攝影與裝置和繪畫的結合來拍攝作品，2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1以《宅》系列贏得「龜井誠一評審個人奬」，之後陸續獲得國際攝影賽獎項的肯定：GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽第一名、法國PX3國際攝影比賽第二名、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等，並被選為第三屆NIKON Through Asian Eyes亞洲區年度推薦攝影師、亞洲先鋒攝影師提名、2012南瀛獎攝影類評審委員。《宅》系列作品主要以卡通、甜美作為出發點，將空間營造成劇場式的佈景，以歡樂、青春、嬉鬧、甜美的元素架構出這一世代年輕人的青春美學與文化現象。
作品受邀於國內外展覽：2011年「一克拉的夢想當代美學展」；2012年北京今日美術館「未來通行證」；2013年高雄市立美術館「動漫美學雙年展–愛你一生一世」；2014年國立台灣美術館「台灣美術雙年展–台灣報到」；2016年台北市立美術館「舞弄珍藏」、銀川當代美術館「國際動漫藝術展–非常上癮」，並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
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▧ 收藏辦法：如欲收藏，請私訊WithArt粉絲頁告知 {您想出價的價格＋創作者作品代號} m.me/withart.tw
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▧2月18日我們將會私訊通知出價最高的得標者
02.05 皆大歡喜自由標－Lot.01 王建揚
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創作者Name：王建揚
作品名Title： 歡樂今宵
原價Price：NT.110,000
牛Year投標價：NT.2,680 ~ 自由出價
媒材Materials : 藝術微噴於無酸藝術紙、白鋁框
版數Edition: 5版
尺寸Size：80x120cm
年代Year： 2013
運費 Shipping Fee： 由於尺寸較大，需要貨運專車親送，依據運送地區計算 （北部1000~2000，中南部另計）
作品寄出預計天數ETD： 7~14 天
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創作理念Concept：
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網路把虛擬的世界引進每個家裡，讓"宅"在家裡也可以延伸出無限的想像空間。《宅》系列作品就是把家當成一個私領域空間的幻想舞台，藉由搭景和大量色彩繽紛的玩具來創造出劇場式的動漫遊戲場景，再以裸身的人來表達一種純真與自由的狀態，同時裸體也營造出一種在實際空間的不真實感，把現實跟幻想融合在一起。作品結合了大量卡通、童話與甜美的元素，以漫畫式的誇張手法來呈現人的表情與姿態，每個跳躍的瞬間動作猶如停格的漫畫，加上劇場式的場景佈置、營造出青春、嬉戲、甜美的歡愉感。藉由歡愉甜美與虛幻畫面來讓人跳脫現實的生活，進入超現實的幻想情境體驗，反映出現代人只能從眼前假象和自我幻想中尋找出口的一種偽生活策略。
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創作者簡介 About Artist :
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王建揚，1981年生於台北，畢業於國立台灣藝術大學美術系。擅長編導式攝影與裝置和繪畫的結合來拍攝作品，2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1以《宅》系列贏得「龜井誠一評審個人奬」，之後陸續獲得國際攝影賽獎項的肯定：GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽第一名、法國PX3國際攝影比賽第二名、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等，並被選為第三屆NIKON Through Asian Eyes亞洲區年度推薦攝影師、亞洲先鋒攝影師提名、2012南瀛獎攝影類評審委員。《宅》系列作品主要以卡通、甜美作為出發點，將空間營造成劇場式的佈景，以歡樂、青春、嬉鬧、甜美的元素架構出這一世代年輕人的青春美學與文化現象。
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作品受邀於國內外展覽：2011年「一克拉的夢想當代美學展」；2012年北京今日美術館「未來通行證」；2013年高雄市立美術館「動漫美學雙年展–愛你一生一世」；2014年國立台灣美術館「台灣美術雙年展–台灣報到」；2016年台北市立美術館「舞弄珍藏」、銀川當代美術館「國際動漫藝術展–非常上癮」，並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
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▧ 收藏辦法：如欲收藏，請私訊WithArt粉絲頁告知 {您想出價的價格＋創作者作品代號} m.me/withart.tw
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▧ 2月18日我們將會私訊通知出價最高的得標者
吳孟真的爺爺在重慶北路開設攝影器材行，是以從小就有家學淵源，8歲時隨赴美就讀的父親返台時，獲得相機，從此埋下她對攝影的興趣。大學時就讀社會學的吳孟真，因參加攝影社團學得一些暗房技術基礎，其後赴英攻讀建築史，取得碩士後返台，經過長時間慎重考慮後發現自己不適宜走學術方面，她並不想被單一學科的方法綁住，因此平常就喜歡大量拍照的吳孟真，選擇邁向藝術創作之路。
自言社會學其實從未離開自己生命的吳孟真，以社會學作為看世界的方法，觀察以後，再透過藝術作品去進行理論化，並拓展想像力。將建築史、社會學與攝影藝術鎔鑄成一體的她認為，藝術品就是更為親近人的學術論文。
在美國波士頓攻讀藝術碩士時，吳孟真從中國快餐店提供的外食，提取靈感，拍攝出《芥蘭牛》系列，以凝固成形的外帶食物，去探索當文化移動到他方，被環境塑型、被簡化定義的刻板印象。
臺北街巷常見的景觀之一，是家家戶戶經由盆栽佔地為王。於是，吳孟真拍攝各種盆栽，將之輸出為幾乎是1：1的大型照片，放回同樣位置，完成短暫佔領該空間的行為藝術，並用影像紀錄下來，此即《植街劃家》系列。
《塔城》系列更有趣，吳孟真先請人以空拍機拍下高樓大廈的水塔，再將9張水塔照拼貼成1張水塔照，最後以描圖紙與複寫紙描下水塔的線條，進行形狀拼貼與延伸成虛構的地景，彷若她在打造一座看不見的城市。
曾在奇岩捷運站出口展出的《翻轉地景：北投在地影像採集計畫》是《塔城》系列的再變形，吳孟真將水塔造城圖輸出為照片，並將部分的水塔照片後製貼回圖像，讓人難以辨認，但又有奇異的熟悉感。
反覆辯證、思維平面與立體空間的複雜成因與關係，與及重現人類如何以自身意志建造外在世界，是吳孟真創作甚為鮮明的特質。而她在《塔城》系列也找到獨特的結論，也許什麼都不像的風格，就是台灣風格。
小檔案
吳孟真出生於臺灣臺北，臺大社會系畢業（2000），自倫敦大學巴特列建築學院取得建築史碩士（2002），後在美國波士頓美術館藝術學校完成藝術碩士學位（2012）。
她透過創作探討「形式」如何構成認同或普遍的印象，以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。作品曾在波士頓美術館（2010）和新英格蘭攝影雙年展（2013）等地展出。
2014年獲文化部藝術新秀發表獎助，在臺灣展出《可道地》（2015）。2016年參與高雄市立美術館《快拍慢想：編導式攝影的社會光譜》的展出。作品〈塔城〉曾入選2018年高雄獎，同年以戶外裝置作品〈日畦〉參與第一屆的臺南國際攝影節。
專訪影片：https://goo.gl/7XZ2co
郭慧禪，1976 年出生於台灣宜蘭，藝術家，新樂園藝術空間成員，現於雍和藝術教育基金會駐村，亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年，國立台灣藝術學院美術系藝術學士，2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材，探討人和環境的關係，將環境的元素融合或採集於作品中，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，反映生活在都市中失序及焦慮，藉由找尋生命光點及回憶的片段，建構與累積個體存在的價值與方向。
近年，美術科班出身的郭慧禪，也重拾畫筆，再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等，並參與過許多聯展與藝術節，場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地，也曾擔任策展人。
早年，郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品，如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等，備受矚目，她經由最自然的肉身展演，以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一，在光頭系列以後，郭慧禪驚覺攝影作難以賣出，各種展覽邀約都讓她賠錢，過著絢爛但彷如無底洞般的生活，再加上試圖回英攻讀博士，卻沒有任何學校申請成功，挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年，在種種失敗、失落圍困之下，因為想要自我消解，成功隱身於環境，也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》，其後間隔多年，於2014年的兩岸四地駐村計畫，該系列再重啟，《擬態》乃進入第二階段，郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標，如澳門的大三巴，進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍，再以Photoshop合成，做出彷如幽靈現身的照片，一方面與棲息地融合，達到自我保護的效果，另一方面也是環境的重新認識，並完成對自我的解構與再建構。
2015年，《擬態》從平面攝影，發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品，郭慧禪本人消失於螢幕中，展現關於被拆遷異地重建的古厝門面，以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
相關新聞
https://goo.gl/AacRCY
王建揚，1981年生於臺北，2006年畢業于國立臺灣藝術大學美術系。擅長透過編導式攝影與裝置和繪畫的結合，來拍攝作品。2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1，以《宅》系列贏得龜井誠一評審個人獎，之后在各項國際攝影比赛中陸續獲得肯定，如 GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽、法國PX3國際攝影比賽、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等。
王建揚將日常生活以戲劇化和場景化的方式再現，藉以甜美而誇張的色彩和現成物或裝置、繪畫，建構出迷幻的非現實空間。在他的鏡頭下，人物的真實入鏡和刻意的佈景形成反差，突出物質世界的奢華之虛空。
作品受邀於國內外展覽有2011年《一克拉的夢想當代美學展》、2012年北京今日美術館《未來通行證》、2013年高雄市立美術館《動漫美學雙年展─愛你一生一世》、2014年國立台灣美術館《台灣美術雙年展─台灣報到》、2016年台北市立美術館《舞弄珍藏》、銀川當代美術館《國際動漫藝術展─非常上癮》、高雄市立美術館《快拍慢想》，2017年台北市立美術館《社交場》、北京今日美術館《破折號》，並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、俄羅斯、奧地利、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
王建揚以《宅》系列聞名，其重要特點往往帶有強烈的歡樂氣氛，裸體女性在放滿各種遊戲、動漫物件乃至彩繪、塗鴉、噴漆的空間裡，自由跳躍，奔放開心，像是能夠擺脫沉重的地心引力──王建揚長期與舞蹈系女生合作，唯有其肢體的柔軟度與爆發力，才可能重複做出在空中的高難度姿勢，讓相機瞬間凝結，展現出豐富、奇觀也似的騰空畫面。
在進行《宅》系列之前，他跟妻（當時為女友）前往東歐拍攝，便曾在凌晨五點時於大花園裸奔拍攝──妻子以實際行動與信任支持，陪伴王建揚一起摸索獨特的藝術風格。後來，她也成為王建揚《購物車女孩》的model。
對喜歡在家中脫光行動的王建揚來說，裸體是再自然不過的狀態，所以照片中的女性，也完全是一派自在舒適。他表示，自己並不想要做寫真創作，而想要直指藝術領域──是以，他的攝影創作幾乎沒有色情的意味，反倒明亮、甜美。
王建揚坦言，最初做藝術的初衷就是，想要讓藝術走入一般大眾生活之中，洗去藝術必然沉悶的刻板印象。他強調藝術不是只有一種。也因此，照片中歡樂的氣氛與令人振奮的飛躍感，不僅僅是獨樹一幟的風格，更是他對藝術的真實理解。
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＃一影像 ＃王建揚 ＃編導式攝影 ＃裸體攝影 ＃宅 ＃購物車女孩 ＃塗鴉 ＃蘋果日報
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