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以美承載美的藝術殿堂｜法國羅浮宮 Musée du Louvre
羅浮宮博物館是世界最大的藝術博物館，更是巴黎中心的地標，多數人來到巴黎必定造訪羅浮宮，一度是世界上最多人參觀的藝術博物館。羅浮宮原是法王居住的宮殿建築群，後來才成為藝術文物博物館。因此除了為數眾多的館藏外，博物館本身也是宮殿建築的傑作，是巴黎的代表形象之一。


▌羅浮宮的歷史


不同於今日的華麗與金碧輝煌，羅浮宮其實原本在12世紀時是中世紀風格的堡壘。但隨著巴黎的擴張，這個位在塞納河畔的城堡失去了防衛的功用，因此被改建成更適合居住的宮殿。


後來隨著太陽王路易十四在1682年把居住的宮殿改為凡爾賽宮，曾一度考慮拆除羅浮宮，但後來決定把羅浮宮轉為展示皇家收藏之用。在十八世紀末葉法國大革命之後，國民議會更是決議羅浮宮應該作為展示法國最高藝術傑作的博物館。在拿破崙掌權時期，除了將羅浮宮改名成拿破崙博物館之外，館藏數量也因為法軍在歐洲的劫掠而大增。此時的羅浮宮大幅增建，拿破崙三世時期更增建了黎塞留庭院和德農庭院，成為今日所見的羅浮宮建築群。


但在面對現代日益增加遊客與展品下，羅浮宮開始顯得有些不敷使用。在時任法國總統的密特朗（François Mitterrand）推動下，屬於慶祝法國大革命兩百週年的大建築計劃中的大羅浮宮計畫就此展開。這個計畫打算擴建羅浮宮並遷走當時還在羅浮宮內的法國財政部來擴大館藏展示範圍。這個計畫委託給了美籍華裔的建築師貝聿銘，他在地下新建了一個大廳並在地面廣場的入口上建立了著名的玻璃金字塔。與其相應的倒金字塔也在五年後完工，就位在地下大廳的地下入口處。


▌羅浮宮的展區


羅浮宮有三個主要的展區，分別為黎塞留庭院（Richelieu Wing）、蘇利庭院（Sully Wing）以及最熱門的德農庭院（Denon Wing）。各個展區分別有不同的展覽主題，也都展品豐富。但也因為如此，即便只對重點展品詳細看、其他則蜻蜓點水式的速覽各個展品，我也花上了整整一天的時間。因此如果參觀羅浮宮的時間有限，會先建議先去欣賞人氣最高的羅浮宮三寶。


▌羅浮宮三寶


羅浮宮三寶分別是達文西的蒙娜麗莎，米洛的維納斯（斷臂維納斯）與薩莫色雷斯的勝利女神。米洛的維納斯是在希臘的米洛島發現，推測是西元前一世紀時的創作，因為人體比例的完美勻稱以及布料處理的雕刻手法而極具藝術價值。薩莫色雷斯的勝利女神則是在愛琴海北部薩莫色雷斯發現。被找到時其實是碎成許多石塊的。即便還原之後還是有許多缺塊，但女神前傾準備迎風展翅飛翔的型態，因身上布料在逆風飛行下而緊貼身驅，展現了身體的曲線以及布料的皺褶，讓靜止的石雕有著強烈的動態感，被認為是曠世傑作。蒙娜麗莎這幅達文西的名作在繪畫的技法上本來就已經備受推崇，但受自身的盛名所累，蒙娜麗莎曾經被盜走以及數次遭受襲擊的曲折歷史讓世人對這幅名畫更感興趣，是多數人來羅浮宮必定欣賞的藝術品。


▌德農庭院


此區主要展示古希臘、古羅馬的雕塑以及十七至十九世紀的法國、義大利與西班牙油畫，也有法國皇家的珠寶，包含路易十五及拿破崙的皇冠。除了羅浮宮三寶外，德農庭院的重點展品有：
* 自由引導人民 -德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)
* 梅杜薩之筏 (Le Radeau de La Méduse) -傑利柯 (Théodore Géricault)
* 拿破崙加冕 -賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
* 大宮女 -安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
都相當值得一看。


▌蘇利庭院


蘇利庭院主要展品為古埃及、古希臘、古羅馬以及古中東的文物。此區的重點展品有：
* 漢摩拉比法典 -世界現存最早的成文法典，以「以牙還牙、以眼還眼」的條文著名。
* 捨度與拉瑪蘇 -亞述文化中半人半獸的怪物，分別為雄性與磁性，常被置於守護寺廟或宮殿入口的左右兩旁。


▌黎塞留庭院


黎塞留庭院主要展示了14-17世紀的法國油畫作品、雕塑品、德國與低地國的油畫等。此外，能一窺羅浮宮作為皇宮樣貌的拿破崙三世套房也位在此區。（雖然他並未真的在此生活。）


▌拍攝建議


拍攝羅浮宮的展品如果不想拍到滿滿的人頭，最佳的拍攝時機是閉館前的一小段空檔。此時遊客大多往出口移動，許多熱門的展品，包含蒙娜麗莎，會有空景的機會出現。拍攝室外的最佳時機是日落到blue hour期間，這個時候除了遊客少之外，也能拍攝到比較漂亮的顏色。搭配羅浮宮建築的特徵如金字塔、水池以及夜間燈光，有諸多的題材與構圖可以拍攝。


▌更多我的攝影作品
我的Instagram上除了旅行的攝影作品外，也分享了一些拍攝當下的背景與故事，希望能夠更完整的傳達每個旅行的時刻。歡迎大家參考我的Instagram:
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那一雙神祕的眼睛

　　〈谿山行旅圖〉長約二公尺，寬約一公尺，畫中央矗立著一座巍峨雄偉的大山，山下有一隊小商旅，兩人四驢栩栩如生，是北宋大畫家范寬的傳世名作。觀賞者一靠近它，馬上就會感受到有如臺北一○一大樓壓頂的磅礡氣勢，為之震撼與驚歎。當它展出的期間，朝聖者絡繹不絕，受歡迎的程度一點也不輸給義大利天才畫家達文西的名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，因此贏得了「東方的蒙娜麗莎」美譽。

　　據說〈蒙娜麗莎的微笑〉吸引人的地方，除了一抹微笑之外，還有那雙神祕的眼睛。很多人舉證歷歷說蒙娜麗莎的眼睛是活的，因為不管你觀畫時站在哪一個位置，她的眼睛總是充滿魅力的望著你，讓人為之著迷，不忍離去。

　　我雖然未曾到過法國羅浮宮欣賞〈蒙娜麗莎的微笑〉，但是三十年前，我卻在〈谿山行旅圖〉中發現了另一雙神祕的眼睛。那雙眼睛虎視眈眈的注視著我，眨也不眨，緊盯著我不放，讓我十分驚訝，並且疑惑不已。

　　讀到這兒，你一定非常困惑。別急，這事說來話長，請聽我細說從頭。

　　我雖是少年兒童文學作家，然而小時候卻立志要當畫家，因為我從小就熱愛畫畫。

　　還記得三歲時，阿嬤教我剪紙蝴蝶、畫小白兔，小小年紀的我，覺得從手中的一枝筆可以變化出各種東西，真是既神奇又不可思議的事。上小學後，我參加學校的繪畫比賽，常常拿第一名。爸爸看到獎狀時，總是備感榮耀的帶我去買水彩顏料當獎品，更增強了我對畫畫的興趣。

　　念小五時，我終於正式去學習國畫，享受到無比的樂趣。哇！原來沾了白顏料和紅顏料的毛筆，可以畫出美麗的牡丹；單色的墨，竟然可以繪出層次分明的樹石，也能暈染出漸層的雲水。我的國畫老師施富美老師，儼然成了我的超級偶像。

　　我立志要當一位國畫家，我想臨摹古畫，可是買不起名畫選集，只好從哥哥收藏的古畫郵票中去揣摩。因此我畫了明朝仇英〈漢宮春曉圖〉裡，一位手執輕羅小扇撲著粉蝶的宮女，也畫了唐朝周昉的〈簪花仕女圖〉。然而那些圖案被極度縮小在幾平方公分之中，人物的五官、衣服的皺褶、手指的輪廓等，幾乎全憑想像，委實讓人感到迷惘與辛苦。

　　就讀國一時，我發現一本唐詩的書中有彩色的青綠山水〈明皇幸蜀圖〉，人物清晰可辨，便開心的著手臨摹。當我挺起彎了一整天、痠疼不已的腰，看著完成的全開畫作時，心裡充滿了成就感。

　　但我最嚮往的畫作其實是〈谿山行旅圖〉，而我所能找到尺寸最大的畫面，就收錄在故宮博物院出版的《故宮藏畫精選》裡，雖然它的面積不到原畫的二十分之一。由於這本精選集是精裝書，價格不菲，為了買它，我學打中國結來賣給同學，花了一段時間才籌到書款。

　　我迫不及待用全開的熟宣紙來臨摹這幅名畫。描出了山石的輪廓之後，我不停的用筆墨揮點范寬發明的「雨點皴」，宛如連綿數日的梅雨落下，千點萬點積聚出「明暗」與「前後」的立體感，讓磅礡的山勢慢慢凸浮出來前後歷時十多天才全部完成。

　　經由臨摹大師的作品，我從筆觸中體會到：構思要有大格局，布局要流轉律動，宛如訴說有趣的故事。而最重要的是下筆前得先充沛信心，以「大師」自我要求，才能畫出「大師」的氣度。

　　就在第二次臨摹這幅畫時，我發現了那一雙神祕的眼睛。經過仔細的搜索、分析，我慢慢看出它們屬於一組龐大山石的一部分，同時感到駭然，因為那看起來不只是一組山石，而是一頭巨獸。

　　我把這祕密藏進心中，沒有告訴任何人。

　　過了七、八年，接觸了少兒文學後，驚喜於文學祕境的深邃優美，我便義無反顧投入文學創作之路，開始出版文字作品，漸漸疏離了畫畫。

　　我發現寫作需要沉穩、專注，尤其創作長篇小說或數十萬字的系列作品，更需要堅強的耐心和毅力。「圖像式思考」更是串起抽象的文字，組織成具體的人物、情節，來表達主題、彰顯主旨的最佳利器。而這些功夫，回頭想想，竟都是我從畫畫那兒學來的。

　　臨摹故宮名畫，使我涉獵了其他類別的故宮國寶。它們不但滋養了我的生活，也成為主題，被我寫進書中，豐富了我的文學作品。「穿越故宮大冒險」系列在寫過玉器、珍玩、銅器、瓷器之後，終於能一吐為快，把「那一雙神祕的眼睛」融入以「繪畫」為主題的這本新書中，我感到非常興奮，因為這背後還隱藏了好幾段曲折感人的故事。

　　現在，就請你先深呼吸，然後跟著「我們」一起走進畫裡，揭開所有的祕密。

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羅浮宮達文西展觀後感（二）

達文西回顧展現今也只有羅浮宮才敢辦 (連義大利都無法達到此規模)，集合了近半數目前公認達文西的繪畫，再加上英國女皇及比爾蓋茲提供的私人收藏，及平日碰不著的研究級館藏，應該是這輩子最後一次看到的大展 🙇

策展人以達文西在 le Verrocchio 門下學習做開場，接著展出在義大利不同城市遊歷的創作，及對科學研究的熱誠，最後以在法國養老收尾。

15 世紀初期義大利藝術家還在琢磨景深及油畫的技巧，人物肖像上也只強調服飾珠寶的華麗細節。然而達文西將雕刻技巧應用在繪畫上，從手稿中可看到他一直在尋找最美的線條比例，並用科學方式畫出更複雜的景深。

精進油畫技巧，從紅外線圖中看到他暈塗法(sfumato) 的痕跡，在繪畫中看到他如何推疊透明油彩，來讓人物眼睛有神，並增加蕾絲及紗的層次及透明感，將光線明暗處理更加完美 (巧妙地留下16世紀巴洛克的伏筆）。

面對肖像畫達文西除了在服飾上炫技外，更著重於人物間的情感交流，以扭轉人物來增加觀眾與畫中人的互動。場中還有一個走道是他學生們的作品成果展，並以 la madone aux fuseaux (上一篇的圖示) 這主題為例，由手稿/紅外線圖到完成的繪畫，皆可看出達文西如何用心教導學生。

當然展中有更多小細節及故事，例如達文西太過追求完美，不停修改作品而導致許多畫都未完成，還有跟米開朗基羅較勁鬧翻… 等，然而策展人都沒花太多精力去解釋，而認為這不都是基礎文化常識嗎？🙄

但最讓本王感動的就是看到 “傳承” 精神，達文西大量吸收前人的技藝，再將那時代的科學/藝術推向極至，最後仍不忘培養許多後生晚輩，而讓五百年後的我們依舊被他熱情啟發感動。

若想好好體會這個展的偉大，在看完本王布落格後，去找些資料來讀，可提早一小時先到羅浮宮看15世紀的義大利繪畫而進入那個時代中，語音導覽及展覽目錄也是不錯的選擇。

Léonard de Vinci (1452-1519)
La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne, 1503
Musée du Louvre